Изложбата поставя акцент върху класическата литография и творческия процес извън шума на съвременния свят

Четиринадесет художници участват в изложбата „Графично – Интимно“, която Арт клуб и галерия „Савов“ представя с куратор и организатор Румен Райков.

Проектът е посветен на класическата литография и на произведенията, създадени в уединението на ателието. Във време на дигитална наситеност и бързо сменящи се визуални образи изложбата поставя акцент върху бавното изкуство, материалността и индивидуалния почерк на авторите.

Общото между представените творби е работата с литографския камък – процес, който изисква прецизност, търпение и познаване на технологичните особености на графичната техника. Всеки от участниците представя собствен пластичен език и личен прочит на формата.

В изложбеното пространство отделните художествени светове се срещат в диалог, без да губят своята самостоятелност. „Графично – Интимно“ насочва вниманието към самия процес на създаване и към връзката между художника, камъка и хартията.

Куратор и организатор на проекта е Румен Райков, дългогодишен майстор литограф и умдрукер. Неговата работа обединява авторите около общата графична техника и концепцията за творчеството като лично, съкровено преживяване.

Изложбата е представена в Арт клуб и галерия „Савов“.

Арън Паркс, Шай Маестро, Ема Смит и Дженк Ердоган в дванадесетия есенен Plovdiv Jazz Fest

Plovdiv Jazz Fest // Есенно издание

Дом на културата „Борис Христов“

06.11.2026

19:30 ч. „100 години Майлс Дейвис“ от Росен Захариев All Stars

21:15 ч. Арън Паркс трио

07.11.2026

19:30 Дженк Ердоган трио

21:15  Ема Смит квартет

08.11.2026

19:30 Елина Дуни квартет

21:15 Шай Маестро трио

Билети в мрежата на Eventim: https://www.eventim.bg/artist/plovdiv-jazz-fest/

Билетът за една концертна вечер включва и двата концерта в нея.

Есенното издание на Plovdiv Jazz Fest започва преди 12 години. Днес това е един от най-утвърдените и влиятелни джаз фестивали в страната, с разпознаваема и винаги ярка програма. Тази година Plovdiv Jazz Fest се провежда цели три пъти – през пролетта, лятото и есента. В програмата дотук гостуваха изключителни джаз звезди като Ян Гарбарек и Трилок Гурту, Гретчен Парлато и Тейлър Ейгсти, Майк и Лени Стърн, Петър Славов, Давид Линкс, Тигран Хамасян и много други.

Финалът на тази забележителна джаз година ще бъде от 06 до 08 ноември 2026 г. в  Дом на културата „Борис Христов“, където продължаваме със съвременна импровизационна музика, европейски джаз, артисти, свързани с естетиката на ECM Records и много поетичното, философско и задълбочено творчество на изключителни световни музиканти като Арън Паркс, Шай Маестро, Ема Смит, Дженк Ердоган, Елина Дуни. Заедно с тях на сцената на Plovdiv Jazz Fest ще чуем и един специален проект, посветен на музиката на Майлс Дейвис от Росен Захариев-Роко, Стив Хамилтън, Васил Хаджигрудев, Борислав Петров, Петър Момчев, Александър Деянов-Скилър.

В ролята на водещ на две от фестивалните вечери отново ще видим тромбониста Вилислав Стоянов.

Още със своето създаване фестивалът учредява и своя специална награда за цялостен принос в джаз музиката в България. Тази година нейна носителка ще стане джаз певицата Хилда Казасян.

Тя е част от джаз сцената в страната повече от 30 години и има 7 издадени албума. Хилда Казасян е родена в семейство на музиканти. Баща ѝ е прочутият диригент и композитор Вили Казасян. В Музикалното училище и Консерваторията тя учи ударни инструменти. Разказва, че класиката ѝ е дала дисциплина, а джазът — свободата да бъде себе си. И до днес двете вървят ръка за ръка в гласа ѝ: „Но най-щастлива се чувствам на сцената, с микрофон в ръка. Там пея така, както говоря — искрено и от сърце.“

Основната програма на Plovdiv Jazz Fest включва два концерта във всяка фестивална вечер. На 06 ноември в Дом на културата „Борис Христов“ събитието започва с концертите на известния пианист и композитор Арън Паркс и неговото трио и специално създадения за Plovdiv Jazz Fest концерт „100 години Майлс Дейвис“ от Росен Захариев All Stars.

Концертът по идея на Росен Захариев-Роко отбелязва 100 години от рождението на легендарния американски тромпетист, композитор и визионер, променил джаз музиката неведнъж. Майлс Дейвис създава някои от най-продаваните джаз албуми, печелил е 8 награди „Грами“, имал е 32 номинации и е отличаван с три награди от Залата на славата на наградите „Грами“. Концертът в почит на Дейвис ще включва музика от всички негови периоди –  от бибопа до хип-хопа. Музиката ще обхване всичко, което се е случило между албумите Birth of the Cool и Doo-Bop. За тромпетиста и мултиинструменталист Росен Захариев-Роко това е начин да се покаже влиянието на този изключителен музикант върху съвременната музика. В проекта участват: Стив Хамилтън на пиано, Васил Хаджигрудев на контрабас, Борислав Петров на барабани и двамата гост-музиканти Петър Момчев на тенор саксофон и бийтбоксърът Александър Деянов-Скилър.

Прочутият пианист и композитор Арън Паркс и неговото трио ще завършат първата вечер на фестивала. Музикант с изключително новаторско мислене, неговото професионално развитие започва по забележителен начин още в ранна възраст. Паркс издава 15 албума като лидер и участва в огромен брой съвместни проекти. Той е записвал и с Кендрик Скот, Амброуз Акинмусир и Кърт Розенуинкъл, бил е неразделна част от квартета James Farm заедно с Джошуа Редман, Мат Пенман и Ерик Харланд. Invisible Cinema е дебютният му албум за Blue Note, който издава през 2008 г. Впоследствие пианистът подписва договор с ECM. Паркс издава забележителни акустични проекти в ECM Records, сред които соловият пиано албум Arborescence и албумът на триото Find the Way, записан заедно с джаз-величията Бен Стрийт и Били Харт.

На следващата вечер (07 ноември) фестивалът продължава с джаз певицата Ема Смит и нейния квартет, както и с концерта на китариста Дженк Ердоган и неговото трио.

Виртуозен изпълнител на фретлес китара и тамбура, забележителен композитор и аранжор, Дженк Ердоган e сред малкото китаристи на подобно ниво, които съчетават лиричните мелодии, свързани с хилядолетната анадолска история и култура и съвременния джазов изказ с хармониите на уникалната си фретлес китара. С уникално звучене и дълбоко мелодичен стил, Дженк Ердоган е сред малцината всепризнати майстори на фретлес китара и преподавател в музикалния колеж „Бъркли“ на този инструмент. Свирил е с музиканти като Трилок Гурту, Доминик ди Пиаца, Дейв Уекъл, Кай Екхард и Ерик Леви, Мехмет Икиз, Лука Сатриканьоли, Самуелито, Джим Кимо Уест, Майк Доус, Оли Сойкели, Антонио Форчоне и много други. Бил е част от „Рахманиновския анатолийски проект“, като си сътрудничи с Гулдияр Танридагли и Ертан Текин.

Той е сред музикантите, които участват в албума More Guitar Stories на Джим Кимо Уест, получил „Грами“ през 2021 г. Дженк Ердоган има 52 албума като лидер и като гост-музикант, компилации, както и множество саундтраци към филми и телевизионни предавания. В рамките на Plovdiv Jazz Fest той ще гостува със своето трио.

В 21:15 ч. същата вечер започва концертът на многократно награждавана британска джаз певица – Ема Смит, известна със своя мощен глас, магнетичното си сценично присъствие и безстрашното си артистично майсторство.

Ема Смит има пет солови албума и концерти на сцени като „Роял Албърт Хол“ и джаз клубовете в Париж, Ню Йорк и Милано. Музиката я среща с артисти като Майкъл Бубле, Оркестъра на Куинси Джоунс, Джеф Голдблум и Postmodern Jukebox, изграждайки репутация на един от най-завладяващите и вълнуващи гласове в съвременния джаз. Тя е част от световноизвестната вокална група The Puppini Sisters от 2012 г. През последните години Ема Смит получава редица награди и признания. Тя е една от двете певици, които някога са били удостоявани с Worshipful Company of Musicians Medal. Получава и отличието „Джаз вокалист на годината“ от Parliamentary Jazz Award. В Пловдив Ема Смит гостува със своя квартет.

Последната фестивална вечер на 08 ноември включва два изключителни концерта на групата на известния пианист Шай Маестро и на квартета на джаз певицата и композиторка Елина Дуни.

От 19:30 ч. на сцената на Plovdiv Jazz Fest, заедно със своята група, ще се качи швейцарско-албанската вокалистка Елина Дуни. Музиката на групата съчетава балканските фолклорни традиции с езика на джаза. След издаването на албумите Baresha и Lume Lume от лейбъла Meta Records, квартетът започва своето дълготрайно сътрудничество с ECM Records, където до момента има шест издадени албума: Matanë Malit, Dallëndyshe, Partir (солов проект, в който Дуни си акомпанира на пиано, акустична китара и перкусия), Lost Ships, A Time to Remember и Reaching for the Moon. Работата на Дуни и нейната група получава голямо внимание и позитивна оценка от европейската критика, която отбелязва лиричния финес и задълбоченото проучване на албанския фолклор. Елина Дуни е носителка на Швейцарската музикална награда за 2017 г. От близо десет години тя си сътрудничи и има редица общи проекти с известния лондонски китарист Роб Луфт.  

Plovdiv Jazz Fest ще завърши с концерт на едно от водещите имена сред джаз пианистите днес.

Шай Маестро е известен с уникално лирично звучене, съчетано с авангардна ритмическа концепция, изтънчена композиция в неравноделни размери и дълбоко чувство за разказ в импровизацията. След десет години в Ню Йорк, той се установява в Испания, където изгражда международна кариера като пианист, композитор, лидер на група и гост-музикант в различни жанрове. Едва на 19 години, и то след като сам отхвърля пълна стипендия от музикалния колеж „Бъркли“, Шай Маестро се присъединява към триото на Авишай Коен, участва в многобройни турнета и в някои знакови записа. В продължение на пет години свири в групата на Ари Хьониг, като същевременно си сътрудничи с музиканти от ранга на Марк Търнър, Лари Гренадиър, Джеф Балард, Нашит Уейтс, Джоел Рос, Бен Уендел и Майкъл Мейо. Маестро участва в албума на Мейо Fly, номиниран за две награди „Грами“. Многостранен композитор, Шай Маестро е написал музика за филми, изпълнявал е класически концерти с оркестри, а през 2024 г. завършва петдесетминутно оркестрово произведение, поръчано и премиерно изпълнено в Португалия. Преподавал е в The New School в Ню Йорк и води майсторски класове по целия свят. Маестро прави турнета по целия свят и развива мултидисциплинарни колаборации, изследва нови територии на пресечната точка между импровизацията, композицията, технологиите и междукултурния диалог.

В рамките на трите дни на фестивала ни очакват още съпътстващи събития и джемсешъни.

Първото събитие от фестивала въобще, ще бъде на 06 ноември, непосредствено преди официалното му откриване. Във фоайето на Дом на културата „Борис Христов“ ще бъдат представени произведения от проекта „Посока СИЛНА“ на фондация Emprove. „Посока СИЛНА“ използва силата на изкуството, за да пробужда, да провокира диалог, да създава съпреживяване и да променя нагласи, достигайки до десетки, дори стотици хиляди души със силата и историите на жените, надмогнали насилието.

Проектът обединява български и международни артисти от различни художествени области, селектирани чрез отворена покана през 2025 г., последвана от творчески процес в менторство с Жените Survivors (първата българска общност от жени, успели да преодолеят насилието от страна на интимен партньор, за жени, поели към промяна и нов живот), и участие в петдневна арт резиденция. В Пловдив ще видим произведенията на творците Боян Монтеро, Деяна Старева, Калина Христова, Ния Мечкуева и Велика Прахова.

Както всяка година, след фестивалните вечери в Дом на културата „Борис Христов, музиката ще продължи да звучи и Bee Bop Cafe от 23:00 ч. където ще се проведат джемсешъни с млади джаз музиканти и певци. Първата вечер (06 ноември) ще е поверена на младия пианист Павел Найденов.

Той учи пиано в профилираното в изкуствата средно училище „Св. Климент Охридски“ в Добрич. Още на 13-годишна възраст печели Националния конкурс за млади джаз изпълнители, а малко след това и наградата от първото издание на сцена „Децата в джаза“ на Банско джаз фестивал. Носител е на Гран при и е с първи награди за композитор и изпълнител от Младежки джаз фест – София. Тази година от Националния музикален конкурс „Милчо Левиев“ спечели участие в концерт с Биг бенда на Българското национално радио.

В подкрепа на младите таланти Plovdiv Jazz Fest съвместно с Jazz FM Radio и Vintage Sound Factory ще осъществят неговият първи професионален звукозапис. На следващия ден талантливият музикант ще е сред участниците в майсторския клас на Арън Паркс, насочен към млади пианисти. Той ще се проведе отново във Vintage Sound Factory.

Визуалната идентичност на всички издания през 2026 е дело на Punkt Studio.

Plovdiv Jazz Fest е организиран от Blue M.

Есенната програма на Plovdiv Jazz Fest се реализира с финансовата подкрепа Община Пловдив и е част от Културния календар на града. 

Есенното издание на Plovdiv Jazz Fest се реализира с финансовата подкрепа на Министерство на културата и е част от Националния културен календар за 2026.

Събитието се реализира с медийната подкрепа на Jazz FМ, БТА, Katra FM, Въпреки, Виж, Plovdiv Time, Traffic News, Акцент Нюз, How2Plovdiv, Под тепето.

През 2026 година флейтистът, композитор и преподавател проф. д-р Борислав Ясенов отбелязва 35 години творческа дейност с проекта си „Проблясък“ – среща с музика, неподвластна на времето. На 12 ноември 2026 г. (четвъртък) от 19:00 ч. в Първо студио на Радио Пловдив предстои  една незабравима вечер, в която композицията и импровизацията се срещат, за да покажат, че времето не отнема от художествената стойност, а разкрива нови измерения на творческата идея.

„Проблясък“ представя произведения в аранжименти за квартет, квинтет и секстет, разкриващи богатството на тембровите съчетания и музикалните взаимодействия. За първи път тези композиции ще прозвучат на сцена, получавайки нов живот в изпълнението на „Борислав Ясенов Квартет“( Борислав Ясенов – флейта, Живко Братанов – пиано, Радослав Паунов – бас китара и Александър Каменов – ударни инструменти) със специалното участие на двама изявени джаз музиканти – тромпетиста Михаил Йосифов и саксофониста Владимир Кърпаров.

С дългогодишна концертна дейност в областта на класическата музика и джаза, проф. д-р Борислав Ясенов е сред музикантите, които последователно изследват възможностите на флейтата в различни стилистични и художествени контексти. Като солист, композитор и ръководител на собствени формации, той си партнира с редица утвърдени имена, сред които Милчо Левиев, Анатолий Вапиров, Огнян Видев и Теодосий Спасов. Автор е на четири концептуални джаз албума и е преподавател в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив.

Проектът „Камерна сцена Пловдив“ се осъществява с подкрепата на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2026 година.

Билети се продават в мрежата на Eventim.bg и на място преди концерта.

Комедийният спектакъл „Диагноза: Крокодил“, който се радва на огромен успех из страната, ще гостува на 23 ноември 2026 г. от 19:00 ч. в зала „Пловдив“ на хотел SPS. Събитието се организира от продуцентска къща „Креатива“ ООД. Автор и режисьор на спектакъла е Орлин Дяков, известен с умението си да превръща житейските абсурди в увлекателен хумор.

Сюжетът се основава на истински случай от българската реалност, при който влечуго наистина е било открито на необичайно градско място. Орлин Дяков използва този битов абсурд като трамплин за социална сатира и поставя героите в редица комични и неочаквани ситуации.

На сцена се заплитат познати персонажи: усърден полицай, амбициозна общинска служителка, строг и безкомпромисен проверяващ и пламенна протестираща, готова на всичко. Сблъсъкът между бюрокрацията, институциите, гражданското общество и обикновените хора превръща инцидента в метафора на българското ежедневие и е тема за размисъл относно начина, по който реагираме на неочакваното и безумното около нас.  

Как това присъствие ще преобърне престоя на един своеволен тип и един нищо неподозиращ ревизор, зрителите ще разберат по време на представлението. Актьорският състав е многообещаващ:

Филип Аврамов – майстор на импровизацията и изключителен многопластов актьорски талант, чието присъствие гарантира сълзи от смях.

Ники Станоев – с познатата си неизчерпаема енергия и стендъп чар, той взривява всяка сцена.

Цветан Николов – актьорът, който с лекота и прецизност балансира между чистия абсурд и реалността.

Дона Вълова – младото и талантливо острие в екипа, което внася свежест, характер и визия.

Пловдивската публика ще се наслади на една приятна вечер, изпълнена с комедийни обрати и добро настроение! Билети се продават в мрежата на Eventim и Grabo.bg, както и на място преди началото на събитието (при останали свободни места).

С нови умения, творби и усмивки, „Проект 60+“ доказа, че никога не е късно за ново начало

Повече хора, повече споделени моменти, нови умения и много създадени творби. Така завърши четвъртото издание на „Проект 60+“, а заключителната изложба и пресконференция показаха най-важното – че интересът расте и че хората искат тези срещи да продължат.

Финалното събитие се проведе в клуба на Съюза на глухите в Пловдив и събра представители на участващите пенсионерски клубове и организации на хора с увреждания, преподаватели, партньори и гости. В залата имаше много емоция, благодарност и онова приятно усещане, което идва, когато хората се познават, работили са заедно и вече имат общи спомени.

„Проект 60+“ – четвърто издание се реализира от Национално сдружение за единство и партньорство с финансовата подкрепа на Община Пловдив и е включен в Културния календар на Община Пловдив за 2026 година.

Тази година мащабът на дейностите отново нарасна. Над 1000 души споделиха изкуство в рубриката „Сподели изкуство“, а повече от 250 участници се включиха във фестивала „Изкуство без граници и възраст“. Освен тях фестивалът събра и многобройна публика.

Много по-голям стана и интересът към заниманията в клубовете. Музиката продължава да бъде сред любимите дейности, а дигиталните умения отново привлякоха много хора. Фотографията също намери все повече почитатели. Участниците вече не снимат само себе си и своите срещи, а започнаха да търсят красиви места, интересни детайли, природа и моменти от ежедневието.

Голям интерес имаше към рисуването, приложните изкуства и занаятите, както и към физическите активности. Някои клубове истински се запалиха по литературата, други откриха удоволствието от актьорските занимания.

Сред преподавателите, които през годината работиха с участниците, са Аспарух Сърбов – в заниманията по рисуване, Людмила Начева – по приложни изкуства, Кирил Готов и Васил Бункин, както и други преподаватели и специалисти в различните направления.

Нов и много полезен акцент тази година бяха срещите, свързани с финансовата култура и сигурността. В част от клубовете банкови служители разговаряха с хората за банковите услуги, дигиталните рискове и начините да се предпазват от измами. Темите предизвикаха много въпроси, защото засягат пряко ежедневието на възрастните хора.

На заключителната изложба беше показана само малка част от създаденото през годината – фотографии, рисунки, свещи, рисувани чаши, керамика, декоративни плочки, икони и различни произведения на приложното изкуство. Творбите са толкова много, че трудно могат да бъдат събрани на едно място. Затова в рамките на проекта изложби бяха организирани и в самите клубове.

Всички участващи клубове получиха грамоти за своя принос към четвъртото издание. Грамоти бяха връчени и на преподаватели, а за тези, които не успяха да присъстват на заключителната среща, отличията бяха подготвени и ще им бъдат предадени.

Ръководителят на проекта Ели Шопова благодари както на участниците, така и на хората, които през цялата година са споделяли с тях знанията и уменията си.

„Най-ценният резултат не е само в броя на заниманията, изложбите или участниците. Виждаме как клубовете оживяват. Хората чакат следващата среща, учат нови неща, откриват способности в себе си, общуват и създават приятелства. А когато нови организации сами се свързват с нас и искат да станат част от „60+“, това е най-хубавият знак, че всичко, което правим, има смисъл“, сподели Ели Шопова.

Именно думите на самите участници бяха сред най-вълнуващите моменти на срещата. Те говориха за това как заниманията са променили живота в клубовете, донесли са повече настроение и са им дали нови поводи да излизат от дома, да се срещат, да учат и да творят.

Гост на заключителното събитие беше и Пламен Назаров от Регионалния център за социална икономика и социални иновации – Пловдив. Той приветства участниците и сподели колко е впечатлен от видяното и от начина, по който „60+“ достига до толкова различни хора. В думите му прозвуча и нещо много важно – че това не е само проект за изкуство и култура. Той има силна социална страна, защото извежда хората от изолацията, събира ги, създава общност и им дава възможност да продължат да бъдат активни.

Домакините от Съюза на глухите бяха пълноценна част от срещата, а Недялка Саркизова осигури жестовия превод, така че всички да могат да участват в разговорите и да проследят представянето на резултатите.

През годината участниците получиха и силна подкрепа от местната власт. На фестивала бяха прочетени поздравителни адреси от заместник-кмета на Община Пловдив Пламен Панов, както и от районни кметове. Това не бяха просто формални поздравления – в тях имаше много топли думи към хората, признание за постигнатото и подкрепа за идеята подобни дейности да продължат. А кръгът около „60+“ вече се разширява. Представители на Съюза на слепоглухите, които присъстваха като гости на фестивала, са изразили желание да се включат в следващо издание. Интерес има и от още пенсионерски организации. И точно тук е може би най-важната равносметка от изминалата година.Четвъртото издание приключи, но хората не говореха за край. Говореха за следващите занимания. За това какво още могат да научат. Какво могат да създадат. Кого още могат да доведат със себе си.

След четири издания „60+“ вече не е само календар от срещи, фестивали и изложби. Той е повод хората да излязат от дома, да се срещнат, да опитат нещо, което никога преди не са правили, да открият талант в себе си и да разберат, че винаги има какво ново да започнеш.

А най-хубавото доказателство, че всичко това има смисъл, е съвсем просто – хората не искат да се разделят. Искат да има следваща среща. И още една след нея.

Как да използваме гласа си по-свободно, да разбираме по-добре музикалния език и да учим с удоволствие, без притеснение от грешките?

На 31 октомври 2026 г. (събота), от 11:00 ч., Пловдивско певческо дружество „Ангел Букорещлиев“ организира майсторски клас със Зорница Божкова на тема „Вокални техники и солфеж чрез сугестопедични методи“. Срещата ще се проведе в залата на дружеството на ул. „Ангел Букорещлиев“ № 18А и е насочена към любители хористи, както и към всички, които проявяват интерес към пеенето и музиката.

Темата поставя вниманието върху работата с човешкия глас и усвояването на солфежа чрез подходи, които насърчават спокойствието, увереността и желанието за учене. За хората, които вече пеят в хор, срещата е възможност да погледнат към познати музикални задачи от друга страна. За начинаещите тя може да бъде първа крачка към по-близко общуване с музиката.

Зорница Божкова има над 15 години опит в музикалната педагогика. Тя е основател и ръководител на музикална школа „Амадеус“, а образованието ѝ обхваща музикална, начална и предучилищна педагогика. Преподава музика, солфеж, акордеон и пиано и работи с деца със специални образователни потребности. Участвала е в научна конференция с тема „Занимания с музика на деца със СОП“.

В преподавателската си работа Божкова държи на индивидуалния подход, съобразен с възможностите и интересите на всеки ученик. Особено внимание отделя на позитивното общуване и на средата, в която човек се чувства свободен да опитва и да задава въпроси. Тези принципи присъстват и в публичното ѝ представяне на сайта на училище „Мечта“.

От 2024 г. Зорница Божкова е част от екипа на Пловдивско певческо дружество „Ангел Букорещлиев“, като хор-майстор и корепетитор. Тя участва в подготовката на хора, осигурява клавирния съпровод и се включва в организационната и творческата дейност на дружеството. Така предстоящият майсторски клас е естествено продължение на работата ѝ с певците.

Защо обаче си струва да пеем заедно днес? В ежедневие, в което общуването често минава през екрани, хоровото пеене изисква нещо съвсем непосредствено: да чуем човека до себе си, да съобразим гласа си с останалите и да бъдем част от общото звучене.

Любопитно потвърждение за социалната страна на пеенето дава изследване на Ейлънид Пиърс, Жак Лоне и Робин Дънбар, публикувано през 2015 г. в научното списание Royal Society Open Science. Учените установяват, че участниците в новосформирани певчески групи се сближават по-бързо в началото в сравнение с участници в други творчески занимания. С времето тази разлика намалява, но резултатът подсказва колко естествено общото пеене може да събира хора, които доскоро не са се познавали.

„Пеенето ни дава време да се откъснем от ежедневните задачи и да насочим вниманието си към музиката и хората до нас. Когато пеем в хор, се учим да слушаме другите и да намираме своето място в общия звук. За мен е важно човек да се чувства достатъчно спокоен, за да опита, без страх, че ще сгреши. Оттам започва и желанието да учи“, споделя Зорница Божкова в подготвеното за събитието послание.

Домакин на майсторския клас е Пловдивско певческо дружество „Ангел Букорещлиев“, което през 2026 г. отбелязва 130 години от основаването си през 1896 г. Днес дружеството продължава своята дейност с редовни репетиции, концерти и участия в България и чужбина. Репертоарът му включва българска хорова музика, духовни произведения и световна класика. Наред с концертите в собствената му зала се организират образователни срещи и майсторски класове, отворени към хора с различен музикален опит.

Илиян Тиганев, диригент и председател на дружеството, отправя покана към всички, които биха искали да се включат:

„Каня всички любители хористи и хора, които искат да се докоснат до магията на музиката, да заповядат в залата на ППД „Ангел Букорещлиев“. Ще се радваме да срещнем хористи от различни състави, както и хора, които тепърва откриват удоволствието от пеенето. Искаме в нашата зала да има място за въпроси, учене и споделена работа. Входът е свободен.“

Майсторският клас се организира с подкрепата на Община Пловдив и отдел „Култура“.

На следващия ден, 1 ноември 2026 г., от 11:00 ч., същата зала ще посрещне публиката за концерта „Музика и слово“, посветен на Деня на народните будители. В програмата ще участва хорът на ППД „Ангел Букорещлиев“ с диригент Илиян Тиганев и клавирен съпровод на Зорница Божкова. Свои стихове ще представят Светла Караянева, Жаклин Налбантин, Елена Диварова и Владислав Христов от Дружеството на пловдивските писатели. С музикални изпълнения ще се включат цигуларят Стилиян Дерменджиев и виолончелистът Мартин Тиганев от класа на Юлия Марковска. Входът за концерта е свободен.

„И двете събития са част от Културния календар на град Пловдив за 2026 г. В рамките на два последователни дни залата на певческото дружество ще бъде място първо за среща с музикалното обучение, а след това за споделено празнуване на Деня на народните будители с песни, поезия и инструментална музика. Очакваме ви и нека заедно да посрещнем празника с добро настроение и нови приятелства!“, коментира още Илиян Тиганев

Спектакълът „Любовта ми“ е бягство от сивото ежедневие и потапяне в свят, в който любовта, изкуството и българският дух говорят на един език

За почитателите на изкуството в Пловдив предстои едно специално събитие, което прекрачва границите на традиционните литературни четения. На 30 октомври 2026 г. (петък) от 19:30 ч. в емблематичния пиано бар „Синатра“ (хотел „Тримонциум“) ще се състои литературно-музикалния спектакъл „Любовта ми“ — авторски проект на поета Томислав Линков.

„Любовта ми“ не е просто представяне на книга, а цялостно сетивно изживяване, в което съвременната българска поезия оживява през театралното изкуство и силата на живото музикално изпълнение. Идеята на турнето е да изведе стиховете извън класическите зали и да ги потопи в една по-близка, интимна атмосфера, където публиката да усети всяка дума и нота отблизо.

В тази специална вечер думите на Томислав Линков ще придобият нов плътски и емоционален облик благодарение на актрисата Йоана Буковска, чието сценично присъствие и поетична интерпретация докосват най-нежните струни на душата. Музикалната картина на спектакъла се допълва от въздействащите гласове на Елица Тодорова и Росен Пенчев, а древният и дълбок звук на българската гайда, озвучен от Александър Тодоров, ще добави незабравим национален колорит и сила на сцената. Проектът подава ръка и на младите таланти — с утвърдените имена рамо до рамо ще застанат Леон Даниел и Гала Савчева.

„Любовта ми“ е покана за бягство от сивото ежедневие и потапяне в свят, в който любовта, изкуството и българският дух говорят на един език.

Входът е с билети с цена 20 евро, които се продават онлайн в мрежата на Bilet.bg: https://bilet.bg/bg/events/-9069 и на място в пиано бар „Синатра“. Телефон за резервации 0886 101 078.