За първи път в България ще бъде представена ретроспективна изложба, посветена изцяло на най-старите открити до момента български килими. Експозицията „Бакамски – Гарибалда (най-старите български килими)“ ще бъде открита на 7 октомври 2026 г. от 18:00 ч. в Регионалния етнографски музей в Пловдив и ще представи уникални тъкани, създавани в Чипровци и околността от края на XVII век до 30-те години на XX век.

Фокусът на изложбата е върху бакамските килими, известни още като „гарибалда“ – изключително редки произведения, съхранили в себе си историята, естетиката и символния свят на поколения българи. Експозицията е резултат от над 10-годишния изследователски труд на Якоб ван Бейлен – нидерландски общественик, филантроп и колекционер, когото с право наричат „нидерландеца с българско сърце“. Посветил значителна част от живота си на съхраняването на традиционното българско килимарство, той притежава една от най-богатите колекции в света – над 80 бакамски килима и повече от 1000 автентични произведения от различни български килимарски школи.

Посетителите ще могат да се докоснат до история на три века, разказана чрез багри, символи и орнаменти. Тези килими са своеобразни картини без аналог – създадени от анонимни майсторки, които са тъкали без предварителна схема, директно от своето въображение. Именно това превръща всеки екземпляр в абсолютно неповторимо произведение.

Изложбата е и част от значима кауза – поредна стъпка към голямата мечта на Якоб ван Бейлен за създаване на Национален музей на килима в България. По време на откриването на събитието в Пловдив той ще сподели с публиката своите колекционерски, научни и естетически търсения, посветени на съхраняването и популяризирането на българското килимарско наследство.

Създаването на висок клас джин е висша форма на кулинарно и дестилационно изкуство, при което всеки детайл определя крайния характер на напитката. 

Истинският майсторлък се крие в откриването на съвършения синхрон между растителните съставки, където естествените аромати и вкусови профили не просто се допълват, а изграждат многослойна и хармонична симфония за сетивата.

Вкусовият баланс в чашата

В света на качествения джин основният акцент пада върху умението да се комбинират естествени растителни съставки. Балансът между хвойната, цитрусовите кори, корените и екзотичните подправки е истински тест за майсторството на главния технолог.

Вкусът се изгражда чрез прецизно дозиране на билки и подправки, чиито етерични масла се извличат по време на производствения процес. Характерът на напитката зависи изцяло от произхода на тези съставки и от технологията, използвана за улавяне на техните аромати. Този подход превръща категорията в любимо поле за изследване от страна на хората, които оценяват комплексните вкусови профили и искат да предизвикат сетивата си с нещо различно.

Вековната класика на London Dry стила

Когато говорим за строги производствени стандарти при джина, стилът London Dry заема специално място в историята. Този метод изисква всички естествени съставки да бъдат дестилирани наведнъж, без добавяне на изкуствени аромати или захар след края на процеса. Това прави стила изключително чист, сух и безкомпромисен по отношение на качеството.

Един от най-ярките символи на тази традиция е световноизвестният бранд Beefeater, чиято рецепта се пази непроменена още от XIX век. 

Технологията тук разчита на 24-часово накисване (мацерация) на девет внимателно подбрани растителни съставки, включително хвойна, кори от севилски портокал и лимон, в чист зърнен алкохол преди същинското изваряване. Този продължителен процес осигурява характерната плътност и балансирана цитрусова свежест, които превръщат марката в еталон за традиционния лондонски стил.

История на джина и начини на консумация

Историята на джина започва в Средновековна Европа като лечебна настойка с хвойна, а през XVII век в Нидерландия се оформя неговият прародител – напитката jenever. След Славната революция през 1688 г. джинът добива широка популярност в Англия, което води до т.нар. период "Gin Craze" и последвалото усъвършенстване на дестилационните методи.

Благодарение на богатия си ботанически профил, джинът предлага разнообразни възможности за консумация:

• Класически джин с тоник: Най-популярният и освежаващ начин да се насладите на съчетанието между хвойна и цитруси.

• Елегантни и сухи коктейли (напр. Gimlet и Negroni): Подходящи за любителите на минимализма или баланса между сладко и горчиво.

• Празнични комбинации (French 75, Gin Fizz): Идеални за специални поводи или изискани аперитиви с добавка на пенливо вино или сода.

Както и да предпочетете да си пиете джина, познаването на производствените процеси ще ви помогне да се насладите на всяка глътка и да изпитате истинско удоволствие от качествената напитка и нейното майсторство.

Район „Северен“ организира „Сцена за таланти: Северен“ – детски празник, който ще превърне парк „Рибница“ в пространство за изява, знания, творчество и нови идеи. Събитието ще се проведе на 29 септември (вторник), от 15:30 до 19:00 ч., а входът е свободен. То е за всички деца, които искат да се включат в заниманията, да покажат своите умения и да открият нови интереси. Програмата събира различни направления – изкуство, чужди езици, дигитални технологии и творчество с екологична насоченост.

Акценти в програмата:

Галерия на открито

Изложба на живописни и приложни творби, създадени от деца, участващи в дейностите по проекта.

Творческо състезание „Парче от бъдещето“

Един от акцентите на празника, свързан с Академията по визуално творчество. Деца на възраст 9–12 години ще създават на живо свои творби върху платна чрез живопис, колаж и смесени техники, представяйки своята визия за света на утрешния ден. Творбите ще бъдат оценени от жури, а отличените участници ще получат награди.

Еко ревю

Представяне на авторски детски модели и аксесоари, изработени от текстил и рециклируеми материали.

Игри, състезания и викторини по английски език

Интерактивни занимания с възможност за включване на децата на място.

Дигитална зона

Представяне на визуални и мултимедийни проекти, разработени от участниците в дейностите по дигитално творчество.

Информационен щанд за родители

Родителите ще могат да научат повече за направленията и възможностите за безплатно участие на децата в дейностите по „Център за таланти“, както и за предстоящите занимания.

Събитието се осъществява по проект BG05SFPR001-2.003-0086-C01 „Център за таланти – подкрепа за деца и ученици в район Северен“, финансиран по Програма „Образование“ 2021–2027, със съфинансиране от Европейския съюз.

Филми от Чехия и Канада идват в Пловдив на фестивала „Кино за пътешественици” в следващите два дни. И двете заглавия предлагат един нестандартен поглед към пътуването по познати и непознати дестинации, една препоръчителна гледна точка към всеки любител на новите места.

„Няма такова пътуване“ разказва за двама приятели чехи, които тръгват по стъпките на техните легендарни сънародници Иржи Ханзелка и Мирослав Зикмунд. През техните стари фотографии, двамата пътешественици от XXI век преминават по същите стъпки със своите собствени камери – през Непал, Суматра до Камчатка, разсъждавайки върху промените в последните десетилетия. Прожекцията е тази вечер, 28 септември, от 18:30 часа.

Във вторник вечер предстои един критичен и смислен поглед върху туристическата индустрия. Оригиналният и идеалистичен поглед на канадецът Тайсън Садлър "Последният турист“ е размисъл върху това какво е пътуването – желание да се свържем с хората по света, или просто търсене на поредното селфи. Прожекцията е на 29 септември от 18:30 часа.

Фестивалът продължава до 4 октомври в Lucky Дом на киното. Цялата програма на „Кино за пътешественици” е достъпна на kinolucky.com. Билетите са на цена от 6 евро, с намаление за учащи и пенсионери – 5,5 евро, в продажба на касата на LUCKY Дом на киното всеки делничен ден от 16 до 21 часа и в почивните дни от 10:30 до 21 часа, както и онлайн на сайта на киното.

Концертът  TANGO ARTISSIMO на 3 октомври в Епископската базилика  е посветен на изкуството на тангото - древно, чувствено, носещо изпепеляващи страсти. "Тангото е древно колкото човека, родено от първата болка на душата му…" (Роберто Остуни).

 Характерен символ на аржентинското танго е бандонеонът - неговият звук помагал на емигрантите да изразяват тъгата и носталгията си по изоставения дом. За концерта TANGO ARTISSIMO в Международния фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ са поканени прочутият изпълнител на бандонеон Стоян Караиванов - носител на наградата "Музикант на годината" в класацията на предаването "Алегро виваче" на БНР и именитият квинтет "Пилекадоне" - Носител на награда Златна лира на СБМТД за върхови постижения в изпълнителското изкуство и на Националната награда “Акад. Марин Големинов” за високи художествени постижения на камерен ансамбъл. Страст, любов, тъга, олицетворени от пет духови инструмента и една от емблемите на тангото – бандонеона! А претворени от майстори на ансамбловото музициране като квинтет „Пилекадоне“ (в състав Мила Павлова – флейта, Валентин Методиев – обой, Венелин Пиперов – кларинет, Евгений Тонев – фагот, Ясен Теодосиев – валдхорна) и Стоян Караиванов - бандонеон, те са гаранция за изживяването на една вълнуваща и незабравима вечер.

Наред с чувствени и изключително красиви танга, в TANGO ARTISSIMO  ще прозвучи и премиерата в Пловдив на произведението "Scrambled" от Даниел Бинели - прочут аржентински бандонеонист, композитор и диригент - член на легендарния Astor Piazzolla Nuevo Tango Sextet.

На 4 октомври за първи път на сцената на МФ „Дни на музиката в Балабановата къща“ ще гостува контратенор – канадският певец със световна кариера Никълъс Бърнс. Заедно с прочутите майстори на бароковата музика Зефира Вълова - цигулка и

Явор Генов – арчилютня, ансамбълът ще поднесе на публиката стилна и красива програма, съставена от бисери на предкласиката от Джовани Карбонели, Джон Дауланд, Хенри Пърсел, Никола Матеис, Арканджело Корели, Хенри Плейфорд и др.

Международният фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща” е част от Културния календар на Община Пловдив и от Националния културен календар 2026 на Министерство на културата. Той се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, фондация “Музикартисимо”.

Цялата информация за фестивалната програма: www.musicartissimo.com

Билети онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите.

Квинтет „ПИЛЕКАДОНЕ” е носител на награда ЗЛАТНА ЛИРА 2019 на СБМТД за върхови постижения в изпълнителското изкуство и на Националната награда “Акад. Марин Големинов” 2023 за високи художествени постижения на камерен ансамбъл.

„ПИЛЕКАДОНЕ” е формация с история. Атрактивните изяви на състава, когато членовете му са още тийнейджъри, шумът около това име – какво означава, има ли нещо общо с прозвището Yardbird на Чарли Паркър – си остава една от провокиращите мистерии в приятелския кръг на „Пилекадоне”. А и музикантите от квинтета, точно като птиците, в един момент се разлитат в различни посоки. Някои – чак зад океана… Докато порасналите пилекадонци отново намират идентичността си тук, на своя земя. Те са: Мила Павлова /флейта/, Валентин Методиев /обой/, Венелин Пиперов /кларинет/,  Ясен Теодосиев /валдхорна/ и Евгений Тонев /фагот/. Всеки от тях има активна кариера като оркестрант – солист в елитните български оркестри Софийска филхармония, СО на БНР, Оркестъра на Класик ФМ Радио.

ПИЛЕКАДОНЕ участва със самостоятелни концерти в международните фестивали “Софийски музикални седмици”, “Дни на музиката в Балабановата къща“, “Варненско лято”, в Австрийския павилион “FLUCA”, в “НОЩ на музеите и галериите” – Пловдив, “Охридско лято” - Македония, “Musica in trincea” – Италия, МузикАртисимо Фест, в международни изложения за културен туризъм, открива програмата “Концерти за малчугани и великани” и др. Гастролите на състава извън границите на България преминават с изключителен успех. Представят свои програми в Българския Културен Център в Лондон, в Българския Културен Център в Будапеща, в Македония,  Италия и др.

Български композитори, сред които Академик Васил Казанджиев, прочутата Добринка Табакова - номинирана за награда ГРАМИ, световноизвестната Пенка Кунева, която твори изключително успешно за Холивуд, изтъкнатата Албена Петрович – Врачанска, именитият Явор Гайдов и мн. други създават и посвещават произведения специално на квинтета. Проектите на ПИЛЕКАДОНЕ се простират и извън традиционното представяне на класическия репертоар, като в някои случаи включват мулимедия, участието на звездата на Народния театър, актьора  Валентин Ганев, видния англицист, поет и преводач на творчеството на Шекспир проф. Александър Шурбанов, актрисата и водещ на предаването по БНТ „Нощни птици” Искра Ангелова, Хор на Софийските момчета с диригент Адриана Благоева, деца – участници и много други.

Сред оригиналните и новаторски проекти на квинтет ПИЛЕКАДОНЕ са: концерти, в които партньори на състава са концертмайсторът на Виенска филхармония Албена Данаилова, прочутият цигулар Светлин Русев, концертмайсторът на Хамбургската филхармония Йоанна Каменарска, прочутата перкусионистка Виви Василева, соло тромпетистът на Ансамбъл “Модерн” – Германия   Сава Стоянов; звездното мецосопрано Светлина Стоянова – солист в опeрните театри на Ла Скала – Милано, Виенската опера, Операта в Цюрих), музикалният спектакъл “Ромео и Жулиета – вечният романс на Верона” с музика от времето на Шекспир, програмата “Нощ в операта” със солист изтъкнатото сопрано Евгения Ралчева; проектът “Музика за ПИЛЕКАДОНЕ” с произведения, създадени специално за състава, камерен мюзикъл “Моята прекрасна лейди” със солисти звездите на Музикалния театър Еделина Кънева и Марчо Апостолов и мн. др.

Стоян Караиванов е първият български бандонеонист, който свири на класическата аржентинска система. През 2023 г. става световен шампион, като печели първа награда на един от най-престижните конкурси в света - Международния конкурс за акордеон - Клингентал, Германия. Същата година е избран за “Музикант на година - 2022” от слушателите на “Алегро виваче” и Българското национално радио. Отличен е с почетна грамота за показано високо изпълнителско майсторство от Българската академия на науките и изкуствата. Стоян Караиванов е носител на наградата “Олга Камбурова” в рамките на церемонията “Музикант на годината - 2021”.

През 2021 г. Стоян завършва майсторския клас на световноизвестния бандонеонист Хуан Хосе Мосалини. Следващата година младият изпълнител работи с маестро Даниел Бинели, бандонеонист в секстета “Танго Нуево” на Астор Пиацола, както и с Хуанхо Мосалини, преподавател по бандонеон в консерваторията “Едгар Варез”, Париж.

През есента на 2021 г. Стоян Караиванов започва магистратурата си по дирижиране при Найден Тодоров в Нов български университет. Младият музикант дебютира като диригент заедно с прочутия български пианист Людмил Ангелов и със Симфониета – Шумен през 2023. Посещава два майсторски класа по дирижиране при маестро Георги Димитров, в рамките на които дирижира оркестър „Симфониета“ – София. През 2022 получава възможността да дирижира „Симфониета“ – Видин в рамките на цикъла “Подиум на младия диригент”.

Специализирал е бандонеон при проф. Фабио Фуриа в Консерваторията "Джовани Пиерлуиджи да Палестрина" - Каляри, Италия, както и жанрова музика в Международен и национален център за акордеон и музика "Жак Морне" при проф. Жак Морне във Франция. Стоян е участвал в майсторски класове при едни от най-видните и доказани преподаватели по баян и акордеон като проф. Фридрих Липс, проф. Мие Мики, проф. Николай Кравцов, проф. Юрий Шишкин, проф. Фредерик Дешамп и проф. Владимир Мандич.

Младият изпълнител е бил солист под палката на Константин Илиевски, Григор Паликаров, Димитър Косев, Христо Павлов, Кръстин Настев, Левон Манукян, Калина Василева, Цанислав Петков, Иван Стоянов, Рамиро Ариста.

Изнасял е концерти със Симфоничния оркестър на Българското национално радио, Плевенска Филхармония, Национален филхармоничен хор “Светослав Обретенов”, Разградска филхармония, Симфониета - Враца, Симфониета - Шумен, Симфониета - Видин, Камерен ансамбъл "Дианополис", Симфоничния оркестър – Сливен, AGBU Sofia Chamber Orchestra, Камерен оркестър "Синфониета дел Арте", Австрия, Камерен оркестър - Хасково и др.

През юни 2021 г. с огромен успех прави дебюта си със Софийската филхармония в зала „България“ под диригентската палка на Константин Илиевски.

Стоян концертира на една сцена заедно със световнопризнати музиканти като Людмил Ангелов, Цветан Недялков, Фабио Армилиато, Маргарита Калчева, Йован Богославлевич и др.

Младият изпълнител е първият бандонеонист от младото поколение, който е изпълнил цялото творчество на Астор Пиацола за бандонеон и оркестър, включително е представил легендарната програма "Пиацола - Последният концерт", с която повтаря последния концерт на композитора в Атина.

През есента на 2022 г. основава първия български танго оркестър с участието на млади музикант и става негов артистичен директор.

Стоян Караиванов концертира и участва в престижните фестивали “Европейски музикален фестивал”, ”Софийски музикални седмици", Празници на изкуствата "Аполония", "Пиано Екстраваганца", "Дни на музиката в Балабановата къща", Музикални празници "Златната Диана", "Дни на класическата музика - Балчик", "Акордеомания", както и в редица международни фестивали в Австрия, Словакия, Германия, Италия, Северна Македония, Босна и Херцеговина, Кипър.

Стоян Караиванов свири на исторически бандонеон Alfred Arnold "semi nacarado" от 1935 г., както и на Alfred Arnold “nacarado” от 1925 г., които са едни от малкото запазени в перфектно състояние инструменти.

Никълъс Бърнс - контратенор (Канада) Пресата определя канадския контратенор Никълъс Бърнс като певец, притежаващ „вълнуващ глас“ (Olyrix), който „гали ухото като кадифе“ (Le Devoir) и като „голям талант във възход“ (Ludwig Van Toronto). Многократен носител на награди от конкурса на Нюйоркското ораториално общество на Карнеги Хол, Les Jeunes Ambassadeurs Lyriques, Международния музикален конкурс във Ванкувър и вокалната награда „Rumbold“ на операта в Едмънтън, Бърнс е концертирал като солист с водещи ансамбли от двете страни на Атлантика, включително Les Arts Florissants, L’Orchestre Symphonique de Montréal, Ванкувърската опера, I Musici, Early Music Vancouver и Симфоничния оркестър на Торонто.

Последните негови ангажименти включват изяви с Ensemble Caprice, на Баховия фестивал в Монреал, с Arion Baroque Orchestra, American Bach Soloists, L’Harmonie des saisons и Tafelmusik, както и на сцената на Софийската опера. Тези негови сътрудничества подчертават многостранната му същност като изпълнител  в модерните и исторически информирани сфери.

На оперната сцена Бърнс предлага впечатляващи изпълнения в репертоар от различни епохи. Той е изпълнявал ролята на Чезаре в „Джулио Чезаре“ на Хендел, Бертаридо в „Роделинда“, Полинесо в „Ариоданте“ и Лихас в „Херкулес“. „Кроникъл Джърнъл“ описва изпълнението му на „Месия“ като „рядко и красиво преживяване“, хвалейки „чистите му вокални тонове, представящи целия бароков блясък на композициите на Хендел“. Също толкова умел със съвременните произведения, той участва в премиерата на операта „L’Orangeraie“ от френския композитор Zad Moultaka.

Ангажиран с публиката както на сцената, така и извън нея, Бърнс е куратор – музиколог във Ванкувърската опера, където води образователни беседи преди представленията. Той е канен и за множество публични лекции в Градската библиотека на Ванкувър.

Освен вокалните си умения, Бърнс е и утвърден гайдар, спечелил World Pipe Band Championships през 2012 г.

Зефира Вълова е сред водещите български изпълнители на барокова цигулка с международна концерта дейност. След завършване на НМА „Проф. Панчо Владигеров“ в класовете на проф. Йосиф Радионов и Стойка Миланова, се насочва към исторически информираното изпълнение на бароков, класически и романтичен репертоар. През 2011 завършва Амстердамската Кралска консерватория при Луси ван Даел, един от пионерите в сферата на старинната музика, където обхваща репертоар от ранния италиански барок до творбите на Бетовен и Шуберт. Концертната дейност на Зефира Вълова като концертмайстор е свързана с Камерен оркестър „Орфей“ (от 2001 до 2003), Оркестър на Класик ФМ радио (от 2003 до 2008), Фестивален оркестър София (2007-2008). Като член и концертмайстор на Бароковия оркестър на Европейския съюз от 2008 си партнира с най-големите имена на бароковата сцена, като Ларс Улрих Мортенсен, Рой Гудман, Тон Коопман, Енрико Онофри и др. в концертни турнета из цяла Европа. От 2011 до 2015 концертира активно като солист и концертмайстор с Les Ambassadeurs – международен оркестър с диригент Алекси Косенко (Франция). За компактдиска им с концерти от Антонио Вивалди критиката е единодушна: „Зефира Вълова свири убедително, красноречиво и с благородство, а орнаментите са изваяни с извънредна лекота”. От 2016 е концертмайстор, а често и диригент на оркестър Il Pomo D' Oro (Италия), с който свири в най-престижните световни зали съвместно с Максим Емеляничев – диригент и чембало, Джойс Ди Донато – мецосопран, Франко Фаджоли – контратенор, Якуб Юзеф Орлински – контратенор, Едгар Моро – виолончело, и редица други. Зефира Вълова е гост-солист и концертмайстор на Хелзинкски бароков оркестър с диригент Аапо Хакинен. От 2016 до 2019 дирижира Софийска филхармония в концертите: „Коледни кончерти гроси“, „Вивалди – con molti strumenti“, „Бах и Телеман – цигулкови концерти“, „Наследството на Вивалди – жени композитори“ и „Концерти от Дармщат“. През 2017 получава наградата на Алегро Виваче „Музикант на годината 2017“ за активна творческа дейност. От 2007 инициира и провежда първия по рода си в България ежегоден фестивал „Изкуството на барока“, който от 2009 е част от Столичния културен календар. Поощрява интереса на българските изпълнители, като ги включва в състава на създадения и ръководен от нея Фестивален ансамбъл. Изпълнява премиерно за България десетки творби от 17-18 век. Организира майсторски класове на международно признати изпълнители. Провежда редица образователни концерти за деца в училищна възраст. Създава нова дисциплина в инструменталния факултет на НМА „Проф. Панчо Владигеров“ – Старинна камерна музика. Зефира Вълова е свирила с редица оркестри за исторически информирано изпълнение на престижни фестивали в Европа и България. Записва компактдискове за десетки компании като камерен изпълнител, солист, концертмайстор и диригент. Реализира записи за БНТ, БНР, Полското радио, Mezzo tv, Arte tv, TV 1 и др. От 2011 свири на цигулка от Лоренцо и Томазо Каркаси, Флоренция 1760 г., предоставена й от фондация Jumpstart Jr.

Явор Генов е лютнист и басо-континуо изпълнител. Неговите три солови диска – “Orpheus Anglorum” (2018), “Zamboni – lute music” (2014) и “Kapsberger – Libro primo di lauto” (2013) получават висока оценка от международната критика. Свири с музиканти като Ема Къркби, Нуриа Риал, Андрю Лоуранс-Кинг, Ларс Улрик Мортенсен. Като басо-континуо музикант свири в съставите на ансамбли и оркестри, като Бароков оркестър на Европейския съюз, Cordevento, MusicAeterna, Valetta International Baroque Ensemble и др., с които концертира на някои от най-значимите подиуми в Европа. Явор учи лютневи инструменти и басо-континуо при Якоб Линдберг. Работи още и като музиколог в областите на Ренесансов и лютнев репертоар и Латинската монодия, на които посвещава книга и редица публикации. Подготвя изследователски проект и запис на базелския ръкопис на Емануел Вурстисен (16 в.), както и лютневи рецитали с френски репертоар за теорба.

„Сате сате, Япония“ – следващата спирка в изкуството на добротата пристига в Пловдив на 7 октомври

Издателство „Книгомания“ обявява, че петата книга на обичаната авторка Юлияна Антонова-Мурата, „Сате сате, Япония“, вече може да бъде намерена в книжарниците в цялата страна. Новата книга отново е посветена на Япония и на онези малки човешки жестове, които превръщат добротата в начин на живот.

След успеха на обичаните от хиляди читатели „Моши моши, Япония“, „Уки уки, Япония“, „Сан сан, Япония“ и „Хай хай, Япония“, авторката се завръща с нови 223 страници, събиращи над 60 кратки и истински истории – срещи, наблюдения и човешки мигове, чрез които читателят се докосва до един свят на уважение, смирение, отзивчивост и внимание към другия.

Официалното представяне на книгата ще се състои на 1 октомври (четвъртък) от 18:30 ч. в Литературен клуб „Перото“ (НДК), Тази среща е само началото, тъй като през целия месец октомври Юлияна Антонова-Мурата ще пътува из страната за национално турне и топли срещи със своите читатели.

В Пловдив, книгата ще бъде представена на 7 октомври, от 18:00 ч. в Голямата конферентна зала на Дом на културата „Борис Христов“, където всички гости и почитатели на японската култура ще имат възможността да се срещнат лично с авторката и да получат автограф.

„Сате сате“ е японски израз, който носи усещането за кратка пауза – „и такааа… хммм, а сега накъде?“. Именно тази пауза е в основата на книгата. Покана да забавим крачка, да се вгледаме в случващото се около нас и да открием смисъл в детайлите, които иначе остават незабелязани.

Истории за малките чудеса на ежедневието

Героите на Юлияна Антонова-Мурата са преди всичко обикновени хора – деца, възрастни, семейства, случайни минувачи, служители, приятели и непознати, зад чиито срещи авторката открива необикновени прояви на човечност.

Това са истории за жест, направен без очакване за благодарност. За уважение, което не се демонстрира, а просто се живее. За възпитание, превърнало се в естествена част от общуването. За хора, които умеят да бъдат внимателни към другия дори в забързания ритъм на огромния Токио.

В книгата има и тишина – онази тишина, в която авторката сяда на стълбите на храм, с лист и молив, и записва поредната история. Има детски смях, дъжд, пробило през асфалта дърво, лъч светлина след буря и много малки човешки жестове, които остават дълго след последната страница.

Отделна част е посветена на кратките изповеди на столетници, с които Юлияна Антонова-Мурата се среща на най-необичайни места. Техните думи допълват книгата с мъдростта на хора, натрупали цял век житейски опит.

Книга за Япония, но и за човека

„Заглавията на книгите ми не се превеждат с речник, а с отношение.“, споделя авторката.

„Сате сате, Япония“ не се стреми да сравнява култури. Тя наблюдава и разказва. Фините текстове на Юлияна Антонова-Мурата предлагат друг поглед към ежедневието – такъв, в който малките жестове имат голямо значение, а уважението към другия е основа на общуването.

Книгата е и визуално преживяване. Тя включва оригинални авторски фотографии, които допълват разказите и придават още един пласт към атмосферата на историите.

Тъкмо в способността да забелязва малкото и привидно незабележимото се крие един от най-силните почерци на авторката. Защото житейските уроци по доброта, които тя открива в Япония, не остават само там. Те са универсални и говорят на всеки, който вярва, че светът може да бъде променян с внимание, уважение и човечност.

Както гласи мисълта на Ралф Уолдо Емерсън:

„Да обичаш красотата е вкус. Да създадеш красота е изкуство.“

„Сате сате, Япония“ е книга за това изкуство – изкуството да бъдеш добър, внимателен и истински човек.

За авторката

Юлияна Антонова-Мурата е български дипломат с дългогодишен професионален опит, пълномощен-министър и автор на пет книги, посветени на Япония. Тя е с три мандата в посолството на Република България в Токио и повече от две десетилетия живее със семейството си в Япония.

Чрез своите книги, срещи с читатели и международни инициативи тя последователно изгражда културен мост между България и Япония и се превръща в един от най-разпознаваемите български разказвачи на японската култура и ежедневие.

През декември 2023 г. тя бе избрана от слушателите на българските радиа за Посланик на културата. Нейните книги намират читатели не само в България – сръбското издателство „Вулкан“ издаде нейно заглавие през декември 2025 г.

График за срещите с автора Юлияна Мурата:

29.09 | 17:30 ч. — Общинска художествена галерия, гр. Дупница

01.10 | 18:30 ч. — ЛК „Перото“, гр. София

05.10 | 18:00 ч. — РБ „Пейо Яворов“, гр. Бургас

06.10 | 17:30 ч. — Конферентна зала „Сочи“, гр. Несебър (организира се от НЧ „Яна Лъскова - 1905“)

07.10 | 18:00 ч. — Голяма конферентна зала на Дом на културата „Борис Христов“, гр. Пловдив

08.10 | 18:00 ч. — Младежки дом, гр. Пазарджик

09.10 | 17:30 ч. — Градска библиотека „Пеньо Пенев“, гр. Димитровград

12.10 | 17:30 ч. — Арт зала на РБ „Христо Смирненски“, гр. Плевен

13.10 | 17:30 ч. — РБ „Проф. Беню Цонев“, гр. Ловеч

14.10 | 17:30 ч. — Читалня на Регионална Народна библиотека „Петко Р. Славейков“, гр. Велико Търново

15.10 | 18:00 ч. — Градска библиотека, гр. Севлиево

16.10 | 12:30 ч. — Среща с ученици в Иновативна ПГСС „Никола Пушкаров“, гр. Попово

16.10 | 17:00 ч. — Дом на културата „Димо Коларов“, гр. Попово (организира се от НЧ „Възраждане - 1924“)

17.10 | 17:00 ч. — РБ „Дора Габе“, гр. Добрич

19.10 | 17:30 ч. — НЧ „Развитие - 1873“, гр. Пещера

20.10 | 17:00 ч. — РБ „Гео Милев“, гр. Монтана

21.10 | 18:00 ч. — Малък салон на НЧ „Христо Ботев - 1884“, гр. Ботевград

22.10 | 17:30 ч. — РБ „Христо Ботев“, гр. Враца

27.10 | Предстои уточнение — гр. Благоевград

Хитовият спектакъл „Последната нощ на Сократ“ от Стефан Цанев ще бъде представен на пловдивска сцена на 29 септември от 19:00 часа. Постановката ще гостува на голямата сцена на Драматичен театър „Н. О. Масалитинов“ – Пловдив.

Спектакълът е режисиран от Съни Сънински, а сценографията е дело на Никола Тороманов. Костюмите са на Ясмин Манделли, а музиката – на Милен Кукошаров.

В ролите публиката ще види Ивайло Христов, Атанас Атанасов и Ирини Жамбонас.

Един последен разговор

Пиесата се връща към последната нощ от живота на Сократ – моментът преди философът да изпие чашата с отрова. През разговора между героите спектакълът поставя въпроси за свободата, властта, демокрацията и избора на човека да остане верен на собствените си убеждения.

Макар действието да отвежда зрителите в Древна Гърция, темите на Стефан Цанев са насочени и към настоящето – към отношенията между личността и властта и към цената на свободата.

Отличен спектакъл

Постановката вече получи признание и на театралните награди през 2026 г. Ивайло Христов и Атанас Атанасов са носители на „Аскеер“ 2026 за водеща мъжка роля, а Ирини Жамбонас получи „Икар“ 2026 за поддържаща женска роля.

„Последната нощ на Сократ“ има и номинация за „Аскеер“ 2026 за най-добро представление.

С постановката е отбелязан и 60-годишният юбилей на Театър 199 „Валентин Стойчев“, където през 1986 г. е била световната премиера на пиесата.

Билети за гостуването на 29 септември в Пловдив се предлагат в мрежите на Eventim.bg и Grabo.bg.