Концертът  TANGO ARTISSIMO на 3 октомври в Епископската базилика  е посветен на изкуството на тангото - древно, чувствено, носещо изпепеляващи страсти. "Тангото е древно колкото човека, родено от първата болка на душата му…" (Роберто Остуни).

 Характерен символ на аржентинското танго е бандонеонът - неговият звук помагал на емигрантите да изразяват тъгата и носталгията си по изоставения дом. За концерта TANGO ARTISSIMO в Международния фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ са поканени прочутият изпълнител на бандонеон Стоян Караиванов - носител на наградата "Музикант на годината" в класацията на предаването "Алегро виваче" на БНР и именитият квинтет "Пилекадоне" - Носител на награда Златна лира на СБМТД за върхови постижения в изпълнителското изкуство и на Националната награда “Акад. Марин Големинов” за високи художествени постижения на камерен ансамбъл. Страст, любов, тъга, олицетворени от пет духови инструмента и една от емблемите на тангото – бандонеона! А претворени от майстори на ансамбловото музициране като квинтет „Пилекадоне“ (в състав Мила Павлова – флейта, Валентин Методиев – обой, Венелин Пиперов – кларинет, Евгений Тонев – фагот, Ясен Теодосиев – валдхорна) и Стоян Караиванов - бандонеон, те са гаранция за изживяването на една вълнуваща и незабравима вечер.

Наред с чувствени и изключително красиви танга, в TANGO ARTISSIMO  ще прозвучи и премиерата в Пловдив на произведението "Scrambled" от Даниел Бинели - прочут аржентински бандонеонист, композитор и диригент - член на легендарния Astor Piazzolla Nuevo Tango Sextet.

На 4 октомври за първи път на сцената на МФ „Дни на музиката в Балабановата къща“ ще гостува контратенор – канадският певец със световна кариера Никълъс Бърнс. Заедно с прочутите майстори на бароковата музика Зефира Вълова - цигулка и

Явор Генов – арчилютня, ансамбълът ще поднесе на публиката стилна и красива програма, съставена от бисери на предкласиката от Джовани Карбонели, Джон Дауланд, Хенри Пърсел, Никола Матеис, Арканджело Корели, Хенри Плейфорд и др.

Международният фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща” е част от Културния календар на Община Пловдив и от Националния културен календар 2026 на Министерство на културата. Той се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, фондация “Музикартисимо”.

Цялата информация за фестивалната програма: www.musicartissimo.com

Билети онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите.

Квинтет „ПИЛЕКАДОНЕ” е носител на награда ЗЛАТНА ЛИРА 2019 на СБМТД за върхови постижения в изпълнителското изкуство и на Националната награда “Акад. Марин Големинов” 2023 за високи художествени постижения на камерен ансамбъл.

„ПИЛЕКАДОНЕ” е формация с история. Атрактивните изяви на състава, когато членовете му са още тийнейджъри, шумът около това име – какво означава, има ли нещо общо с прозвището Yardbird на Чарли Паркър – си остава една от провокиращите мистерии в приятелския кръг на „Пилекадоне”. А и музикантите от квинтета, точно като птиците, в един момент се разлитат в различни посоки. Някои – чак зад океана… Докато порасналите пилекадонци отново намират идентичността си тук, на своя земя. Те са: Мила Павлова /флейта/, Валентин Методиев /обой/, Венелин Пиперов /кларинет/,  Ясен Теодосиев /валдхорна/ и Евгений Тонев /фагот/. Всеки от тях има активна кариера като оркестрант – солист в елитните български оркестри Софийска филхармония, СО на БНР, Оркестъра на Класик ФМ Радио.

ПИЛЕКАДОНЕ участва със самостоятелни концерти в международните фестивали “Софийски музикални седмици”, “Дни на музиката в Балабановата къща“, “Варненско лято”, в Австрийския павилион “FLUCA”, в “НОЩ на музеите и галериите” – Пловдив, “Охридско лято” - Македония, “Musica in trincea” – Италия, МузикАртисимо Фест, в международни изложения за културен туризъм, открива програмата “Концерти за малчугани и великани” и др. Гастролите на състава извън границите на България преминават с изключителен успех. Представят свои програми в Българския Културен Център в Лондон, в Българския Културен Център в Будапеща, в Македония,  Италия и др.

Български композитори, сред които Академик Васил Казанджиев, прочутата Добринка Табакова - номинирана за награда ГРАМИ, световноизвестната Пенка Кунева, която твори изключително успешно за Холивуд, изтъкнатата Албена Петрович – Врачанска, именитият Явор Гайдов и мн. други създават и посвещават произведения специално на квинтета. Проектите на ПИЛЕКАДОНЕ се простират и извън традиционното представяне на класическия репертоар, като в някои случаи включват мулимедия, участието на звездата на Народния театър, актьора  Валентин Ганев, видния англицист, поет и преводач на творчеството на Шекспир проф. Александър Шурбанов, актрисата и водещ на предаването по БНТ „Нощни птици” Искра Ангелова, Хор на Софийските момчета с диригент Адриана Благоева, деца – участници и много други.

Сред оригиналните и новаторски проекти на квинтет ПИЛЕКАДОНЕ са: концерти, в които партньори на състава са концертмайсторът на Виенска филхармония Албена Данаилова, прочутият цигулар Светлин Русев, концертмайсторът на Хамбургската филхармония Йоанна Каменарска, прочутата перкусионистка Виви Василева, соло тромпетистът на Ансамбъл “Модерн” – Германия   Сава Стоянов; звездното мецосопрано Светлина Стоянова – солист в опeрните театри на Ла Скала – Милано, Виенската опера, Операта в Цюрих), музикалният спектакъл “Ромео и Жулиета – вечният романс на Верона” с музика от времето на Шекспир, програмата “Нощ в операта” със солист изтъкнатото сопрано Евгения Ралчева; проектът “Музика за ПИЛЕКАДОНЕ” с произведения, създадени специално за състава, камерен мюзикъл “Моята прекрасна лейди” със солисти звездите на Музикалния театър Еделина Кънева и Марчо Апостолов и мн. др.

Стоян Караиванов е първият български бандонеонист, който свири на класическата аржентинска система. През 2023 г. става световен шампион, като печели първа награда на един от най-престижните конкурси в света - Международния конкурс за акордеон - Клингентал, Германия. Същата година е избран за “Музикант на година - 2022” от слушателите на “Алегро виваче” и Българското национално радио. Отличен е с почетна грамота за показано високо изпълнителско майсторство от Българската академия на науките и изкуствата. Стоян Караиванов е носител на наградата “Олга Камбурова” в рамките на церемонията “Музикант на годината - 2021”.

През 2021 г. Стоян завършва майсторския клас на световноизвестния бандонеонист Хуан Хосе Мосалини. Следващата година младият изпълнител работи с маестро Даниел Бинели, бандонеонист в секстета “Танго Нуево” на Астор Пиацола, както и с Хуанхо Мосалини, преподавател по бандонеон в консерваторията “Едгар Варез”, Париж.

През есента на 2021 г. Стоян Караиванов започва магистратурата си по дирижиране при Найден Тодоров в Нов български университет. Младият музикант дебютира като диригент заедно с прочутия български пианист Людмил Ангелов и със Симфониета – Шумен през 2023. Посещава два майсторски класа по дирижиране при маестро Георги Димитров, в рамките на които дирижира оркестър „Симфониета“ – София. През 2022 получава възможността да дирижира „Симфониета“ – Видин в рамките на цикъла “Подиум на младия диригент”.

Специализирал е бандонеон при проф. Фабио Фуриа в Консерваторията "Джовани Пиерлуиджи да Палестрина" - Каляри, Италия, както и жанрова музика в Международен и национален център за акордеон и музика "Жак Морне" при проф. Жак Морне във Франция. Стоян е участвал в майсторски класове при едни от най-видните и доказани преподаватели по баян и акордеон като проф. Фридрих Липс, проф. Мие Мики, проф. Николай Кравцов, проф. Юрий Шишкин, проф. Фредерик Дешамп и проф. Владимир Мандич.

Младият изпълнител е бил солист под палката на Константин Илиевски, Григор Паликаров, Димитър Косев, Христо Павлов, Кръстин Настев, Левон Манукян, Калина Василева, Цанислав Петков, Иван Стоянов, Рамиро Ариста.

Изнасял е концерти със Симфоничния оркестър на Българското национално радио, Плевенска Филхармония, Национален филхармоничен хор “Светослав Обретенов”, Разградска филхармония, Симфониета - Враца, Симфониета - Шумен, Симфониета - Видин, Камерен ансамбъл "Дианополис", Симфоничния оркестър – Сливен, AGBU Sofia Chamber Orchestra, Камерен оркестър "Синфониета дел Арте", Австрия, Камерен оркестър - Хасково и др.

През юни 2021 г. с огромен успех прави дебюта си със Софийската филхармония в зала „България“ под диригентската палка на Константин Илиевски.

Стоян концертира на една сцена заедно със световнопризнати музиканти като Людмил Ангелов, Цветан Недялков, Фабио Армилиато, Маргарита Калчева, Йован Богославлевич и др.

Младият изпълнител е първият бандонеонист от младото поколение, който е изпълнил цялото творчество на Астор Пиацола за бандонеон и оркестър, включително е представил легендарната програма "Пиацола - Последният концерт", с която повтаря последния концерт на композитора в Атина.

През есента на 2022 г. основава първия български танго оркестър с участието на млади музикант и става негов артистичен директор.

Стоян Караиванов концертира и участва в престижните фестивали “Европейски музикален фестивал”, ”Софийски музикални седмици", Празници на изкуствата "Аполония", "Пиано Екстраваганца", "Дни на музиката в Балабановата къща", Музикални празници "Златната Диана", "Дни на класическата музика - Балчик", "Акордеомания", както и в редица международни фестивали в Австрия, Словакия, Германия, Италия, Северна Македония, Босна и Херцеговина, Кипър.

Стоян Караиванов свири на исторически бандонеон Alfred Arnold "semi nacarado" от 1935 г., както и на Alfred Arnold “nacarado” от 1925 г., които са едни от малкото запазени в перфектно състояние инструменти.

Никълъс Бърнс - контратенор (Канада) Пресата определя канадския контратенор Никълъс Бърнс като певец, притежаващ „вълнуващ глас“ (Olyrix), който „гали ухото като кадифе“ (Le Devoir) и като „голям талант във възход“ (Ludwig Van Toronto). Многократен носител на награди от конкурса на Нюйоркското ораториално общество на Карнеги Хол, Les Jeunes Ambassadeurs Lyriques, Международния музикален конкурс във Ванкувър и вокалната награда „Rumbold“ на операта в Едмънтън, Бърнс е концертирал като солист с водещи ансамбли от двете страни на Атлантика, включително Les Arts Florissants, L’Orchestre Symphonique de Montréal, Ванкувърската опера, I Musici, Early Music Vancouver и Симфоничния оркестър на Торонто.

Последните негови ангажименти включват изяви с Ensemble Caprice, на Баховия фестивал в Монреал, с Arion Baroque Orchestra, American Bach Soloists, L’Harmonie des saisons и Tafelmusik, както и на сцената на Софийската опера. Тези негови сътрудничества подчертават многостранната му същност като изпълнител  в модерните и исторически информирани сфери.

На оперната сцена Бърнс предлага впечатляващи изпълнения в репертоар от различни епохи. Той е изпълнявал ролята на Чезаре в „Джулио Чезаре“ на Хендел, Бертаридо в „Роделинда“, Полинесо в „Ариоданте“ и Лихас в „Херкулес“. „Кроникъл Джърнъл“ описва изпълнението му на „Месия“ като „рядко и красиво преживяване“, хвалейки „чистите му вокални тонове, представящи целия бароков блясък на композициите на Хендел“. Също толкова умел със съвременните произведения, той участва в премиерата на операта „L’Orangeraie“ от френския композитор Zad Moultaka.

Ангажиран с публиката както на сцената, така и извън нея, Бърнс е куратор – музиколог във Ванкувърската опера, където води образователни беседи преди представленията. Той е канен и за множество публични лекции в Градската библиотека на Ванкувър.

Освен вокалните си умения, Бърнс е и утвърден гайдар, спечелил World Pipe Band Championships през 2012 г.

Зефира Вълова е сред водещите български изпълнители на барокова цигулка с международна концерта дейност. След завършване на НМА „Проф. Панчо Владигеров“ в класовете на проф. Йосиф Радионов и Стойка Миланова, се насочва към исторически информираното изпълнение на бароков, класически и романтичен репертоар. През 2011 завършва Амстердамската Кралска консерватория при Луси ван Даел, един от пионерите в сферата на старинната музика, където обхваща репертоар от ранния италиански барок до творбите на Бетовен и Шуберт. Концертната дейност на Зефира Вълова като концертмайстор е свързана с Камерен оркестър „Орфей“ (от 2001 до 2003), Оркестър на Класик ФМ радио (от 2003 до 2008), Фестивален оркестър София (2007-2008). Като член и концертмайстор на Бароковия оркестър на Европейския съюз от 2008 си партнира с най-големите имена на бароковата сцена, като Ларс Улрих Мортенсен, Рой Гудман, Тон Коопман, Енрико Онофри и др. в концертни турнета из цяла Европа. От 2011 до 2015 концертира активно като солист и концертмайстор с Les Ambassadeurs – международен оркестър с диригент Алекси Косенко (Франция). За компактдиска им с концерти от Антонио Вивалди критиката е единодушна: „Зефира Вълова свири убедително, красноречиво и с благородство, а орнаментите са изваяни с извънредна лекота”. От 2016 е концертмайстор, а често и диригент на оркестър Il Pomo D' Oro (Италия), с който свири в най-престижните световни зали съвместно с Максим Емеляничев – диригент и чембало, Джойс Ди Донато – мецосопран, Франко Фаджоли – контратенор, Якуб Юзеф Орлински – контратенор, Едгар Моро – виолончело, и редица други. Зефира Вълова е гост-солист и концертмайстор на Хелзинкски бароков оркестър с диригент Аапо Хакинен. От 2016 до 2019 дирижира Софийска филхармония в концертите: „Коледни кончерти гроси“, „Вивалди – con molti strumenti“, „Бах и Телеман – цигулкови концерти“, „Наследството на Вивалди – жени композитори“ и „Концерти от Дармщат“. През 2017 получава наградата на Алегро Виваче „Музикант на годината 2017“ за активна творческа дейност. От 2007 инициира и провежда първия по рода си в България ежегоден фестивал „Изкуството на барока“, който от 2009 е част от Столичния културен календар. Поощрява интереса на българските изпълнители, като ги включва в състава на създадения и ръководен от нея Фестивален ансамбъл. Изпълнява премиерно за България десетки творби от 17-18 век. Организира майсторски класове на международно признати изпълнители. Провежда редица образователни концерти за деца в училищна възраст. Създава нова дисциплина в инструменталния факултет на НМА „Проф. Панчо Владигеров“ – Старинна камерна музика. Зефира Вълова е свирила с редица оркестри за исторически информирано изпълнение на престижни фестивали в Европа и България. Записва компактдискове за десетки компании като камерен изпълнител, солист, концертмайстор и диригент. Реализира записи за БНТ, БНР, Полското радио, Mezzo tv, Arte tv, TV 1 и др. От 2011 свири на цигулка от Лоренцо и Томазо Каркаси, Флоренция 1760 г., предоставена й от фондация Jumpstart Jr.

Явор Генов е лютнист и басо-континуо изпълнител. Неговите три солови диска – “Orpheus Anglorum” (2018), “Zamboni – lute music” (2014) и “Kapsberger – Libro primo di lauto” (2013) получават висока оценка от международната критика. Свири с музиканти като Ема Къркби, Нуриа Риал, Андрю Лоуранс-Кинг, Ларс Улрик Мортенсен. Като басо-континуо музикант свири в съставите на ансамбли и оркестри, като Бароков оркестър на Европейския съюз, Cordevento, MusicAeterna, Valetta International Baroque Ensemble и др., с които концертира на някои от най-значимите подиуми в Европа. Явор учи лютневи инструменти и басо-континуо при Якоб Линдберг. Работи още и като музиколог в областите на Ренесансов и лютнев репертоар и Латинската монодия, на които посвещава книга и редица публикации. Подготвя изследователски проект и запис на базелския ръкопис на Емануел Вурстисен (16 в.), както и лютневи рецитали с френски репертоар за теорба.

„Сате сате, Япония“ – следващата спирка в изкуството на добротата пристига в Пловдив на 7 октомври

Издателство „Книгомания“ обявява, че петата книга на обичаната авторка Юлияна Антонова-Мурата, „Сате сате, Япония“, вече може да бъде намерена в книжарниците в цялата страна. Новата книга отново е посветена на Япония и на онези малки човешки жестове, които превръщат добротата в начин на живот.

След успеха на обичаните от хиляди читатели „Моши моши, Япония“, „Уки уки, Япония“, „Сан сан, Япония“ и „Хай хай, Япония“, авторката се завръща с нови 223 страници, събиращи над 60 кратки и истински истории – срещи, наблюдения и човешки мигове, чрез които читателят се докосва до един свят на уважение, смирение, отзивчивост и внимание към другия.

Официалното представяне на книгата ще се състои на 1 октомври (четвъртък) от 18:30 ч. в Литературен клуб „Перото“ (НДК), Тази среща е само началото, тъй като през целия месец октомври Юлияна Антонова-Мурата ще пътува из страната за национално турне и топли срещи със своите читатели.

В Пловдив, книгата ще бъде представена на 7 октомври, от 18:00 ч. в Голямата конферентна зала на Дом на културата „Борис Христов“, където всички гости и почитатели на японската култура ще имат възможността да се срещнат лично с авторката и да получат автограф.

„Сате сате“ е японски израз, който носи усещането за кратка пауза – „и такааа… хммм, а сега накъде?“. Именно тази пауза е в основата на книгата. Покана да забавим крачка, да се вгледаме в случващото се около нас и да открием смисъл в детайлите, които иначе остават незабелязани.

Истории за малките чудеса на ежедневието

Героите на Юлияна Антонова-Мурата са преди всичко обикновени хора – деца, възрастни, семейства, случайни минувачи, служители, приятели и непознати, зад чиито срещи авторката открива необикновени прояви на човечност.

Това са истории за жест, направен без очакване за благодарност. За уважение, което не се демонстрира, а просто се живее. За възпитание, превърнало се в естествена част от общуването. За хора, които умеят да бъдат внимателни към другия дори в забързания ритъм на огромния Токио.

В книгата има и тишина – онази тишина, в която авторката сяда на стълбите на храм, с лист и молив, и записва поредната история. Има детски смях, дъжд, пробило през асфалта дърво, лъч светлина след буря и много малки човешки жестове, които остават дълго след последната страница.

Отделна част е посветена на кратките изповеди на столетници, с които Юлияна Антонова-Мурата се среща на най-необичайни места. Техните думи допълват книгата с мъдростта на хора, натрупали цял век житейски опит.

Книга за Япония, но и за човека

„Заглавията на книгите ми не се превеждат с речник, а с отношение.“, споделя авторката.

„Сате сате, Япония“ не се стреми да сравнява култури. Тя наблюдава и разказва. Фините текстове на Юлияна Антонова-Мурата предлагат друг поглед към ежедневието – такъв, в който малките жестове имат голямо значение, а уважението към другия е основа на общуването.

Книгата е и визуално преживяване. Тя включва оригинални авторски фотографии, които допълват разказите и придават още един пласт към атмосферата на историите.

Тъкмо в способността да забелязва малкото и привидно незабележимото се крие един от най-силните почерци на авторката. Защото житейските уроци по доброта, които тя открива в Япония, не остават само там. Те са универсални и говорят на всеки, който вярва, че светът може да бъде променян с внимание, уважение и човечност.

Както гласи мисълта на Ралф Уолдо Емерсън:

„Да обичаш красотата е вкус. Да създадеш красота е изкуство.“

„Сате сате, Япония“ е книга за това изкуство – изкуството да бъдеш добър, внимателен и истински човек.

За авторката

Юлияна Антонова-Мурата е български дипломат с дългогодишен професионален опит, пълномощен-министър и автор на пет книги, посветени на Япония. Тя е с три мандата в посолството на Република България в Токио и повече от две десетилетия живее със семейството си в Япония.

Чрез своите книги, срещи с читатели и международни инициативи тя последователно изгражда културен мост между България и Япония и се превръща в един от най-разпознаваемите български разказвачи на японската култура и ежедневие.

През декември 2023 г. тя бе избрана от слушателите на българските радиа за Посланик на културата. Нейните книги намират читатели не само в България – сръбското издателство „Вулкан“ издаде нейно заглавие през декември 2025 г.

График за срещите с автора Юлияна Мурата:

29.09 | 17:30 ч. — Общинска художествена галерия, гр. Дупница

01.10 | 18:30 ч. — ЛК „Перото“, гр. София

05.10 | 18:00 ч. — РБ „Пейо Яворов“, гр. Бургас

06.10 | 17:30 ч. — Конферентна зала „Сочи“, гр. Несебър (организира се от НЧ „Яна Лъскова - 1905“)

07.10 | 18:00 ч. — Голяма конферентна зала на Дом на културата „Борис Христов“, гр. Пловдив

08.10 | 18:00 ч. — Младежки дом, гр. Пазарджик

09.10 | 17:30 ч. — Градска библиотека „Пеньо Пенев“, гр. Димитровград

12.10 | 17:30 ч. — Арт зала на РБ „Христо Смирненски“, гр. Плевен

13.10 | 17:30 ч. — РБ „Проф. Беню Цонев“, гр. Ловеч

14.10 | 17:30 ч. — Читалня на Регионална Народна библиотека „Петко Р. Славейков“, гр. Велико Търново

15.10 | 18:00 ч. — Градска библиотека, гр. Севлиево

16.10 | 12:30 ч. — Среща с ученици в Иновативна ПГСС „Никола Пушкаров“, гр. Попово

16.10 | 17:00 ч. — Дом на културата „Димо Коларов“, гр. Попово (организира се от НЧ „Възраждане - 1924“)

17.10 | 17:00 ч. — РБ „Дора Габе“, гр. Добрич

19.10 | 17:30 ч. — НЧ „Развитие - 1873“, гр. Пещера

20.10 | 17:00 ч. — РБ „Гео Милев“, гр. Монтана

21.10 | 18:00 ч. — Малък салон на НЧ „Христо Ботев - 1884“, гр. Ботевград

22.10 | 17:30 ч. — РБ „Христо Ботев“, гр. Враца

27.10 | Предстои уточнение — гр. Благоевград

Хитовият спектакъл „Последната нощ на Сократ“ от Стефан Цанев ще бъде представен на пловдивска сцена на 29 септември от 19:00 часа. Постановката ще гостува на голямата сцена на Драматичен театър „Н. О. Масалитинов“ – Пловдив.

Спектакълът е режисиран от Съни Сънински, а сценографията е дело на Никола Тороманов. Костюмите са на Ясмин Манделли, а музиката – на Милен Кукошаров.

В ролите публиката ще види Ивайло Христов, Атанас Атанасов и Ирини Жамбонас.

Един последен разговор

Пиесата се връща към последната нощ от живота на Сократ – моментът преди философът да изпие чашата с отрова. През разговора между героите спектакълът поставя въпроси за свободата, властта, демокрацията и избора на човека да остане верен на собствените си убеждения.

Макар действието да отвежда зрителите в Древна Гърция, темите на Стефан Цанев са насочени и към настоящето – към отношенията между личността и властта и към цената на свободата.

Отличен спектакъл

Постановката вече получи признание и на театралните награди през 2026 г. Ивайло Христов и Атанас Атанасов са носители на „Аскеер“ 2026 за водеща мъжка роля, а Ирини Жамбонас получи „Икар“ 2026 за поддържаща женска роля.

„Последната нощ на Сократ“ има и номинация за „Аскеер“ 2026 за най-добро представление.

С постановката е отбелязан и 60-годишният юбилей на Театър 199 „Валентин Стойчев“, където през 1986 г. е била световната премиера на пиесата.

Билети за гостуването на 29 септември в Пловдив се предлагат в мрежите на Eventim.bg и Grabo.bg.

Дружеството на писателите – Пловдив организира среща с писателя и специалист по организационна психология Георги Млеканов, който ще представи книгата си „Агресия без междучасие“.

Събитието ще се състои на 29 септември от 18:00 часа в Литературния салон на Дружеството на писателите – Пловдив. Модератор на срещата ще бъде Илия Михайлов, а входът е свободен.

Книгата разглежда агресията сред младите хора и факторите, които стоят зад различните ѝ прояви. Сред темите са отношенията между деца, родители и учители, училищната среда, обидата и мълчанието, както и невидимите последствия от агресивното поведение.

Млеканов насочва внимание и към въпроса как агресията се проявява извън непосредствения училищен конфликт и как отношенията между възрастни и деца могат да повлияят върху поведението на младите хора.

Георги Млеканов е магистър по организационна психология и докторант в Института по философия и социология при БАН. Автор е на книгите „Дигитална зависимост – наръчник за родители и учители“ и „Агресия без междучасие“, както и на публицистични и научни статии. Участва в обучения и инициативи, свързани с психологията, образованието и комуникациите.

Кога: 29 септември 2026 г., 18:00 ч.

Къде: Литературен салон на Дружеството на писателите – Пловдив

Вход: свободен

На 25 септември в Исторически музей – Стрелча беше открита изложбата „НаРодно везбено изкуство“, подготвена от Националния исторически музей. Това е първото гостуване на НИМ в Стрелча и поставя началото на бъдещи съвместни инициативи и гостувания между двете институции.

Изложбата беше открита от Николета Петкова, директор на Исторически музей – Стрелча, и д-р Димитър Василев, етнолог и ръководител на отдел „История на България през Възраждането (XVIII–XIX в.)“ в Националния исторически музей. Откриването предизвика голям интерес от страна на местната общност.

Експозицията представя преоформен текстил от началото на XX в., при чието създаване са използвани везбени елементи от традиционно облекло от XIX в. Сред експонатите са покривки, възглавници, чантички и други текстилни изделия за декорация на дома, които съчетават богатата орнаментика на шевици от различни етнографски региони – Софийско, Дупнишко, Самоковско, Плевенско, Никополско, Македония и др.

Създаването на прекроен текстил на основата на вторично използвани елементи от автентично облекло е част от общата европейска стилистика на сецесиона и увличането по „родното“ наследство, характерно за първите десетилетия на XX в. В България интерпретацията на везбените традиции намира място и в тогавашното градско облекло, и в модерните сред интелектуалния елит през 20–30-те години т.нар. „български салони“ в градските домове.

Сред акцентите в изложбата е покривка, забележителна със своите размери и орнаментика, изработена от шевици от женски ризи на преселници от Драмско и Серско. Представени са и покривки със самоковски и дупнишки шевични мотиви, част от които са свързани със семейството на хаджи Вълчо от Банско – ктитор на Зографския и Хилендарския манастир.

Посетителите могат да видят и предмети от дома на Екатерина и Петко Каравелови – дамска чантичка с апликирани върху черен фабричен плат части от колани от Софийско и покривка за стол с везбени орнаменти от Битолско – Прилепско, Северна Македония.

Много любопитни са две връхни дрехи – прекроени ризи от Граовско, оригинали на които почти не са запазени в българските музеи. Те са принадлежали на първата българска жена дипломат Надежда Станчова, лейди Мюър (1894–1957).

Изложбата е реализирана като част от проекта „Знаци от везмо. Българската шевица за и през поколенията“, финансиран от Национален фонд „Култура“.

„НаРодно везбено изкуство“ ще бъде достъпна за посетители в Исторически музей – Стрелча до края на месец януари 2027 г.

Домът на културата „Борис Христов“ в Пловдив ще бъде домакин на концерта „Най-доброто от Камелия Тодорова“, с който една от емблематичните български певици поставя началото на своя юбилеен тур „50 години на сцената“.Събитието е на 2 октомври от 19.30 ч.

Изборът на Пловдив за начало на музикалното пътуване не е случаен. В свое обръщение към пловдивската публика Камелия Тодорова споделя: „Избрах Пловдив за начало на моя юбилеен тур „50 години на сцената“, защото вярвам, че именно град с толкова силен дух, история и отношение към изкуството е най-красивото място, от което да започне това музикално пътуване.“ 

За първия концерт от турнето специален гост ще бъде Орлин Павлов. Двамата отново ще се срещнат на една сцена след съвместното си участие тази година на откриването на Банско джаз фестивал. Публиката в Пловдив ще чуе обичани песни от различни периоди в кариерата на певицата. На сцената с нея ще бъдат музикантите Калин Жечев, Юлиян Янев, Даниеле Феббо и Атанас Попов, както и беквокалите Христина Нейкова, Катя Кръстева и Зорница Славова.

Турът отбелязва пет десетилетия от творческия път на Камелия Тодорова – изпълнител с ярко присъствие на българската и международната сцена. Кариерата ѝ преминава през джаза, поп музиката и соула, през престижни фестивали и международни издания, а през 80-те години записва за световния музикален лейбъл Virgin Records. През годините Камелия Тодорова оставя своя неподражаем почерк в десетки песни, много от които се превръщат в част от музикалната памет на поколения българи. „Прошепнати мечти“, „Да е влюбен този свят“, „Не ме гледай така, момче“, „Самота“, „Стая на релси“, „Красив спомен“ и „Отначало“ са само част от заглавията, с които публиката я свързва и които продължават да звучат и днес. Към тях се нареждат и емблематични дуети като „Думите отлитат“ с Орлин Горанов и „Искаш ли“ с Любо Киров.

Юбилеят идва в една изключително активна и успешна 2026 година, изпълнена с концерти, нови проекти и срещи с публиката. Само за няколко месеца певицата премина през различни музикални формати – от клубната и фестивалната сцена до големия симфоничен оркестър. През юли тя представи и две нови авторски песни – „Нощта ме знае по име“ и „Когато отворя очи“ – знак, че юбилеят е не само повод за равносметка, но и начало на нов творчески период.

До края на годината предстоят още два значими проекти – автобиографичната книга „В надпревара със себе си“, чиято премиера ще се състои на 19 ноември в Литературен клуб „Перото“ в НДК, и юбилейното издание на флаш памет „Камелия Тодорова – The Best Collection“, събиращо 94 песни от различни периоди на нейната кариера.

Юбилейният тур „50 години на сцената“ ще продължи през 2027 г. в различни градове на страната, а големият му финал ще бъде на 20 октомври 2027 г. в Зала 1 на НДК в София.

Концертът в Пловдив се реализира с финансовата подкрепа на Фондация „Пловдив 2019“

Част от таксите за участие ще бъдат дарени на младите спортни надежди

Не е необходимо да си професионален спортист, за да помогнеш на бъдещ шампион. Понякога са достатъчни 4 километра, един отбор и желание да бъдеш част от кауза.

Тази година Liebherr Business Run Plovdiv обединява корпоративния спорт и благотворителността, като част от таксите за участие в деветото издание на състезанието ще бъдат дарени на Гребен клуб „Пловдив“. Клубът е създаден през 2013 г., а активната му спортна дейност започва през 2018 г. с един треньор, една лодка и един състезател. Днес картотекираните състезатели вече са 52, а клубът има държавни и балкански шампиони, участници в световни и европейски първенства и 10 свои представители в националния отбор по гребане на България. Зад тези успехи обаче стои ежедневна работа и сериозна финансова необходимост. 

Шанс да помогнат имат участниците в Liebherr Business Run Plovdiv 2026. На 4 октомври, неделя, от 10:00 ч. фирмени отбори от по четирима души ще се включат в щафетата по затворено и асфалтирано трасе около завода на „Либхер-Хаусгерете Марица” в подзона „Марица“ на Тракия икономическа зона. Всеки участник ще пробяга 4 километра, преди да предаде щафетата на своя колега.

През 2025 г. в състезанието се включиха 200 участници от 50 отбора от 23 мултинационални компании. Тази година организаторите очакват отново десетки компании да превърнат състезанието в празник на екипния дух, спорта и добрата кауза.

Мотивацията не е само спортна. Победителите ще получат традиционната атрактивна награда – огромен хладилник Liebherr. А празникът няма да бъде само за възрастните. От 12:00 ч. Kids Run Business ще даде възможност на деца от 4 до 12 години също да бъдат част от спортния ден.

На 4 октомври бизнесът няма просто да тича. Ще тича с кауза – за да може още повече млади таланти да продължат да мечтаят, да тренират и да печелят.

Liebherr Business Run Plovdiv 2026 се организира от Спортен клуб „Бегач“ и Liebherr, в партньорство с MetLife, със съдействието на сдружение „Клъстер Тракия икономическа зона“.