62 негови творби  ще бъдат показани в СКЛАД в Тютюневия град, в рамките на Европейска столица на културата

За първи път наричаният често „летописец на Московските и Санкт Петербургските ъндърграунд сцени“ и „прославилият Москва и нейната бохема“ Сергей Борисов ще бъде представен пред пловдивска публика от 2 ноември до 5 декември тази година като част от програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019. Мястото, което творецът избра за представяне на първата си изложба в града под тепетата е новото място за култура СКЛАД в Тютюневият град.

На 1 ноември (четвъртък) от 18.00 часа ще бъдат показани 62 фотографии, които включват и снимки, правени от Сергей Борисов непосредствено преди изложбата му в България. Публиката ще може да види за първи път „Отчаяни автори на графити“ (2018) и „Уличен танц“ (2018). Наред с тях ценителите ще видят и цялата палитра от изкуството на Сергей Борисов, както и едни от най-известните му снимки. Именно неговият гении за създаването на „икони“ на времето го прави един от най-търсените фотографи в Русия. „Залез“ (1985) и „Акробат“ (1993), „Па дьо дьо“ (2016) несъмнено се превръщат в символи на своята епоха.

Куратор на изложбата е Катрин Борисофф, дъщеря на твореца и директор на фондация RuArts.

„Zeitgeist“, философски термин, който се превежда буквално като „духът на времето“ и най-точно отговаря на артистичната кариера на Сергей Борисов, един от най-търсените руски фотографи от началото на XXI век. Именно Zeitgeist описва най-точно разнообразието в художествения език на автора. Той никога не е бил документален фотограф и винаги е използвал различни жанрове – портрет, голо тяло, студийна и пейзажна фотография.

Въпреки че в по-голямата си част са режисирани, фотографиите на Борисов са израз и метафоричнo представяне на разнообразни нагласи и емоционални състояния: от поетични и възвишени такива до иронични изражения и гротескни  сцени.  Винаги индивидът – „новият човек“, „героят на времето“ – е основен интерес за Борисов. Фотографията като средство би могла да се мисли и разбира като нивелир на различни течения в живота и културата. Ето защо това, което фотографът вижда през обектива на своята камера, е разликата между действителността и неговия вътрешен свят – тази разлика позволява на автора да заеме иронична позиция. Борисов винаги е бил свръх чувствителен спрямо процесите, които протичат в руското общество: било то към рухването на СССР („Руснаците идват“, 1985), към появата на новото „Пепси-поколение“ („Самота“, 1993) или към изгрялата селфи култура („Селфи с Путин“, 2014).

В творби като „Изповед“ (1993) и „Маша на комина“ (2003), спиращите дъха гледки позволяват да се загатне за вътрешното състояние на  персонажите, които буквално се издигат над своята драма.

Визуалният език на Сергей Борисов се отличава с използването на пейзажа – най-вече на архитектурата и панорамите на Москва – за предаване на емоционалните състояния на героите му и създаване на многослойни алюзии. Взаимоотношенията между архитектурните елементи, усложнените композиции и игривото използване на перспектива и светлина, от една страна и личности – от друга, имат разтърсващ ефект. Трябва да се отбележи, че небето представлява важна част от алтернативната рамка на Борисов, която често служи за предаване на метафорично значение.

Вместо просто да документира реалността, Борисов е привлечен от симбиозните отношения между субекта и заобикалящата го среда. Удивителната способност на артиста да озаглавява творбите си с кратки имена му позволява да им предаде допълнителни значения. В „Дефиле“ (1987) и „Гласност и Перестройка“ (1986) отделният образ, обогатен със семантична конотация, придобива нова дълбочина.

Интересът към голата фигура като въплъщение на красотата, е неразделна част от визуалния език на Борисов. Тялото в неговата работа не е обект на желание – лишеното от сексапил тяло също извиква определено естетическо възприятие. Експресивната мощ на творбите на Борисов до голяма степен разчита на съчетаването на естествени и в същото време величествени пози с емблематични за конкретните периоди атрибути.

Голата фигура, изобразена в ранните творби на Борисов, го прави пионер на този жанр сред руските фотографи и до голяма степен действа като мощен символ на опозицията срещу съветската идеология. Провокативната фотографска серия на жените със символи на СССР („Ученички“, 1989), („Покажи инициатива!“, 1987), революционна за времето си, се отнася към забранените теми от съветската действителност. В по-късните творби на Борисов голата фигура символизира свободата от периода на перестройката, а в последните му творби тя служи като средство за предаване на радикален жест, изразен от модела.

Особено забележително е създаденото от Борисов легендарно „Студио 50 А“, което му служи като работно пространство от началото на 1980-те до наши дни. Там той прави по-голямата част от своите фотографии. От края на 1980-те  до първите години на новото хилядолетие, то е акумулатор и средище на московския културен живот за дипломати и ексцентрични художници и артисти, ъндърграунд музиканти и особняци, знаменитости и колекционери, които в различна степен имат своята роля в него. Кръгът от свободомислещи творчески вдъхновени хора се оформя около Борисов и неговото „Студио 50 А“.

„Zeitgeist“ не е ретроспективна изложба в тесния смисъл на думата, поради непрекъснатостта на творческата работа на Сергей Борисов – оставайки ангажиран със и отзивчив към действителността, той запазва своята непреклонност в задължението да я запише.

Изложбата се представя и в контекста на отбелязването през 2019 г. на 30 годишнината от падането на Берлинската стена и знаковите събития от времето на гласността и перестройката, довели до нейното разрушаване.

Сергей Борисов е роден в Москва през 1947 г.  През 1970 – 1980 той фотографира поп- звезди, рок и поп-групи за плакатите и обложките на албумите на „Мелодия“. През 1979 създава „Студио 50 А“- средище на бохемата от онова време. Борисов продължава да работи активно и днес, фотографиите му се излагат в музеи и галерии в Русия, Европа и САЩ.

Катрин Борисофф е родена в Москва през 1978 г. Дипломира се във Факултета по журналистика в Московския държавен университет. От 1999 до 2001 г. работи като заместник-ръководител на отдел „Илюстрации“ във вестник „Известия“, от 2001 до 2009 г. е редактор на снимки в списания като L’Officiel, Elle, GQ и Snob, а след това и ръководител на отдел „Фотография“ в издателска къща ‘SPN – media’.  Катрин Борисофф организира самостоятелни изложби на Жил Бенсимон (Петровски пасаж, Москва; Строгановски дворец, Санкт Петербург; Киев), на Сергей Борисов (Хотел „Коринтия“, Санкт Петербург), както и  различни издания на  фестивала „Мода и стил във фотографията“ (Москва, 2001, 2003) и  Фотобиенале (Москва, 2002, 2004). От 2010 г. е художествен директор на галерия „РуАртс“ и е курирала повече от 50 проекта.

В рамките на международния форум за съвременно изкуство Artissima, който ще се проведе в Торино, Италия, от 2 до 4 ноември 2018 г., галерия SARIEV Contemporary ще представи специален проект с исторически творби на трима репрезентирани от галерията художници – Правдолюб Иванов, Лъчезар Бояджиев и Рада Букова. Част от секцията „Диалог“, изложбения проект представя хуманна гледна точка към компромиса, толерантността, вярата и магическата природа на всекидневния живот. 

Водеща в изложбата е инсталацията "Толкова много причини...", 2004 на Правдолюб Иванов, която буквално заема цялото изложбено пространство и създава диалог както с публиката, така и с творбите на другите представени художници – Рада Букова със серията "Витрини" от 2014, "Хляб", 2013, и историческите рисунки от цикъла "Разпятие за Рибаря", 1991-1992, на Лъчезар Бояджиев.

Сайт-спесифик творбата "Толкова много причини...", 2004, представена за пръв път в груповата изложба „Interrupted Game“ в Лайпциг, Германия, е възстановена и адаптирана специално за представянето в Торино, като са запазени нейните ключови елементи – функционираща врата и кухненска маса,  разположени в дискомфортна близост, и боядисана в два цвята стена, а по думите на автора, най-добрият начин да бъде преживяна, е като се мине през вратата. Самата работа е вдъхновена от размисли за толерантността като взаимен процес и идеята, че можем да създадем едно общо място само ако се отдръпнем и дадем път на другия.

В рамките на изложбата ще бъдат представени и 31 рисунки от Лъчезар Бояджиев от цикъла "Разпятие за рибаря", 1991-1992, състоящ се от 150 рисунки, създадени като реакция на вулгарната реинтродукция на това, което той нарича "религия без вяра" в България след 1989 г. Рисунките привиждат умножение на фигурата на Христос във всеки един, вярващ или не – Исус е изобразен ту като учител, прикован към черната дъска; ту като културист; ту като абориген; или дори като дъжд от гвоздеи над Голгота и много други.

Представянето на Сариев на Артисима включва и две значими творби на Рада Букова – серията "Витрини" от 2014 г. и "Хляб", 2013 г. Подобно на Иванов, художничката представя обекти, свързани с бита, и характерни за нейния минималистичен поглед и лаконичен образен език, които са едновременно обекти и обкръжения, игра на форми и цветове.

В Деня на народните будители, ознаменуващ делото на българските просветители,  книжовници и революционери, Народна библиотека „Иван Вазов“ в Пловдив ще подарява едногодишни читателски абонаменти. В духа на празника Библиотеката продължава с устрема към образование и книжовност и обявява акция за безплатно записване на читатели.

Всеки желаещ да стане абонат на библиотеката може да осъществи намеренията си. Достатъчно е да носи със себе си лична карта и снимка с формат за документи.

Само на празника, освен издаването на нови карти, ще може да се подновяват и такива на потребители, изтекли към 31 октомври 2018 г.

Открийте нови местенца под тепета, където да му се наслаждавате

Екипът на онлайн гида Lost in Plovdiv има ново предложение за най-харесваната напитка, която събира приятелите заедно

Е, Enjoy The Coffee вече година е сборен пункт за всички работещи и често забързани минувачи по „Хр Г. Данов“, но сега му е времето да ви разкрием малко повече за концепцията на собствениците и да отличим онова специално нещо, заради което си струва да се върнем за по още една чаша кафе.

Идеята за отварянето на точно такъв тип малък кофи шоп идва от Италия, където  предлагат качествено кафе и те посрещат и изпращат с огромна усмивка. Кафе културата там е издигнала напитката в култ и неслучайно жителите ѝ използват всеки възможен миг, за да се насладят на богатия аромат и мекия вкус на любимото кофеиново питие.

Хубавото е, че подобен тип места ни карат и нас да оценяме добрия бленд и да търсим наслада и качество когато пием кафе.Днес в Enjoy The Coffee може да се насладите на продуктите на австрийския бранд Amann Kaffee. В австрийската столицата пиенето на кафе още от 1683 година е станало част от културата на жителите на столицата, а през 2011 г. виенската кафе култура е призната и от ЮНЕСКО за нематериално културно наследство. Пекарната на Amann Kaffee е разположена в сърцето на прекрасния район Bregenzerwald  в Алпите. Семейната компания е специализирана в предлагането на изящни блендове и  гарантира уникално качество на сорта „арабика” във всеки състав. Разнообразието, което предлага, е огромно и гарантира, че всеки ще намери своя личен еликсир сред смесите, които варират от от деликатна мекота до ароматна сила.

Такава е и концпецията на Enjoy The Coffee – място, в което да си доставите удоволствие с всяка глътка ароматно кафе. Може да избирате между традиционното еспресо и най – различни кафе – специалитети като макиато, flatwhite, кортадо, арт лате и  арт капучино. Те са приготвени винаги с усмивка от собственика, който е минал обучение за тънкостите на всяка напитка при приятел бариста в австрийската столица. Налице са винаги и сезонни предложения, които добавят към познатия вкус традиционен аромат  и по – богато усещане. Всяка напитка може да бъде приготвена и със соево мляко за всички, които избягват млечните продукти в диетата си.

За компания на кафето сутрин на място се пекат пухкави и пресни френски кроасани и хрупкави бисквитки, които са идеален вариант за хапване набързо, когато отивате на работа, или имате да свършите някоя задача навън. Бавно пресован фреш от профисионалната машина на Kuvings ще ви достави нужните витамини от избрания микс от пресни плодове и зеленчуци, като за зимния сезон особено предпочитани са вариантите с джинджифил.

Всичко за очарованието на това място може да видите в Lost in Plovdiv.