Капана.БГ
Лекция в Пловдив разказва историята на украинския авангард
Пловдивската галерия „Димитър Георгиев“ (ул. „Съборна“ 23) ще бъде домакин на лекция на тема „Украинският авангард“ – изкуството, което промени света, и историята, която беше премьлчана. Събитието ще се проведе на 8 ноември от 16:00ч. Водеща ще бъде – Варвара Карнаух, украинска художничка и керамист, която живее и работи в България.
Лекцията „Украинският авангард“ ще представи любопитни истории от личния и творческия живот на знакови художници, техните смели идеи, експерименти и необикновени съдби. Публиката ще открие как украинската културна среда вдъхновява едни от най-ярките художествени открития на ХХ век и как те променят представите за изкуството.
Входът е безплатен, с предварително записване на адрес: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.
Емил Русинов награди талантливите ученици отличени в конкурса за Народните будители
Кметът на район „Източен“, заедно с неговия заместник Николай Чунчуков и секретаря на район „Източен“ Сениха Ловчалиева, наградиха участниците в ученическия конкурс по повод 1 ноември – Ден на народните будители: „Памет и бъдеще – будителите, които ни вдъхновяват и днес“.
Благодарим на всички талантливи ученици от район „Източен“, които участваха в този конкурс, създаден специално за тях. Благодарим им за тяхното вдъхновение и за това, че продължават да творят. Благодарим и на учениците от ПГТ „Проф. д-р Асен Златаров“ и ЧЕГ „Стоян Сариев“, които написаха уникални есета, разказващи история, правещи паралел между преди и сега, и ни вдъхновиха със своите интересни гледни точки за смисъла и делото на народните будители.
Участниците в категория „Изобразително изкуство“ представиха изключително интересни проекти, рисунки и портрети, които впечатлиха ръководството на район „Източен“, поради което бяха раздадени много награди. Силно бе впечатлението и от учениците от ОУ „Димчо Дебелянов“ (V–VII клас), чиито творби се отличаваха с ярък графичен и плакатен стил на оформление. Преподавател на талантливите ученици по изобразителни изкуства е Д-р Никола Гулев.
Също така бяхме впечатлени от стихотворението на Габриела Жекова, спечелило първо място – „Будителят живее в нас“, което тя рецитира пред събралите се преподаватели, директори на учебни заведения и родители по време на награждаването. Запомнящо се бе и стихотворението „Заветът на будителите“ на Джанер Йорданов – ученик в VII клас в ОбУ „Пенчо Славейков“.
И тази година заслужено раздадохме много поощрителни награди, а големите колективни отличия в конкурса „Народните будители“ отидоха при VIII „а“ клас от ОбУ „Пенчо Славейков“ (специалност „Устойчива мода“), които заеха първото място с изработката на впечатляващо ръчно пано, представящо „Дървото на будителите“. На второ място се класира II „б“ клас от НУ „Петко Рачо Славейков“ с тяхната оригинална книга, посветена на съвременните будители.
Ярко присъствие и участие в конкурса имаха учениците от НУ „Кирил Нектариев“ и ОУ „Васил Левски“.
Емил Русинов благодари на всички за отделеното време и за радостта, която сподели от таланта на децата, участвали в конкурса. Той подчерта, че е изключително горд и щастлив да вижда толкова будни ученици, които все още се вдъхновяват от теми като будителството в днешно време.
„Пеперуди в стомаха“ се завръща в Пловдив за една незабравима театрална вечер
След изключителния успех и топлото посрещане от публиката, комедийният спектакъл „Пеперуди в стомаха“ отново гостува в Пловдив. Вълнуващата и изпълнена с абсурден хумор постановка ще се играе на 22 ноември 2026 г. от 19:00 ч. в Дом на културата „Борис Христов“.
Спектакълът е създаден по пиесата на унгарския драматург Миклош Павлоши и предлага на зрителите 90 минути чист хумор, вулканична енергия и дълбока емоция в най-добрите традиции на съвременната комедия.
„Понякога, за да намериш себе си, трябва първо да се изгубиш в нечий друг свят…“ Историята проследява намеренията на амбициозен телевизионен продуцент, който опитва да върне искрата в живота на своя склерозирал баща. За целта той търси съдействие от бивш приятел — човек, превърнал се в своеобразен „чистач на семейни отношения“, на когото в миналото е отнел жената. Добре обмисленият план бързо излиза от контрол, когато бащата отказва да следва написания „сценарий“ и ги въвлича в своя собствен свят, изпълнен с невероятни обрати и комични ситуации.
На сцената се събира обичан звезден състав, който майсторски преплита комедийния талант с драматичната дълбочина: Любомир Нейков, Ненчо Илчев, Иван Радоев и Лили Сучева. Очаква ви една вечер, пълна с искрен смях и незабравими емоции!
Режисурата на спектакъла е дело на Николай Гундеров, а визията и атмосферната сценография са изградени от Светла Колева.
Продажба на билети: Онлайн в мрежите на maskart.bg, grabo.bg и eventim.bg, както и на всички физически билетни каси в града.
Телефони за информация и резервации: 0895/619181 | 0894/611188
Японският проект „Юме Емаки“ гостува в къща „Стамболян“
Къща „Стамболян“ в Стария град на Пловдив ще бъде домакин на 6 и 7 ноември 2026 г. на международния културен проект „Юме Емаки“ (Yume Emaki Project) – мащабна художествена инициатива, която превръща традиционното японско изкуство в посланик на мира и културния диалог.
„Юме Емаки“, или „Свитък на мечтите“, е вдъхновен от представата за мирна Земя, видяна от Луната. Проектът обединява осем ръчно изработени японски свитъка, всеки с дължина 15 метра, в чието създаване участват повече от 100 души – художници, калиграфи, граждани и представители на различни религиозни общности. Роден в Шизуока, Япония, той носи послание за споделения човешки стремеж към мир и разбирателство, което постепенно достига до различни точки на света.
Специално място в изложбата заема осмият свитък, оформен като своеобразна световна карта. Той дава възможност на всеки посетител да стане част от инициативата, като напише свое послание за мир върху стикер с форма на черешов цвят на родния си език. Така творбата продължава да се допълва и да събира гласове от различни култури и националности.
Артистичен директор на проекта е японската художничка Акико Мория (Akiko Moriya), специалист в областта на японската живопис и традиционното изкуство.
Двудневната програма в Пловдив ще предложи на публиката не само среща с японското изкуство, но и възможност за активно творческо участие.
На 6 ноември (петък) от 15:00 ч. ще бъде официалното откриване на изложбата, а от 15:30 ч. посетителите ще могат да присъстват на лекция, посветена на японското изкуство, традициите на японската живопис и мястото на проекта „Юме Емаки“ в съвременния културен диалог. Лекцията ще бъде с превод на български език.
На 7 ноември (събота) са предвидени два творчески уъркшопа – от 11:00 и от 15:00 ч. Те ще дадат възможност на участниците да се докоснат непосредствено до японските художествени традиции и да станат част от преживяването на проекта. Уъркшопите са безплатни, с предварителна регистрация на имейл: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.. Местата са ограничени.
В рамките на събитието публиката ще има възможност да се срещне и с японския поет Такеши Кагеяма, автор на хайку – една от най-кратките и разпознаваеми поетични форми в света. Негово дело са и част от калиграфиите, включени в свитъците на „Юме Емаки“.
Гостуването на проекта в Пловдив е под патронажа на Посолството на Япония в Република България и се осъществява в партньорство с Общински институт „Старинен Пловдив“ и Катедра „Японистика“ към Факултета по класически и нови филологии на Софийския университет „Св. Климент Охридски“. Подкрепа за реализирането на събитието оказва и Съветът по туризъм – Пловдив.
„Юме Емаки“ отправя покана към пловдивчани и гостите на града да станат част от едно необичайно художествено пътешествие – от Япония към света, в което традицията се превръща в мост между културите, а изкуството – в общ език на приятелството и мира.
130 години Национална художествена академия: изложба среща поколения художници в Пловдив
Произведения от академичната музейна сбирка и творби на настоящи преподаватели ще бъдат показани в Градската художествена галерия от 3 ноември до 2 декември.
Изложба, посветена на 130-годишнината на Националната художествена академия (НХА), ще бъде открита на 3 ноември в Градската художествена галерия – Пловдив. Експозицията „НАЧАЛОТО. 130 ГОДИНИ. ДО ДНЕС“ събира произведения от музейната сбирка на Академията и творби на нейни настоящи преподаватели.
Откриването е от 17:30 часа в изложбена зала „2019“ на ул. „Гладстон“ №32. Експозицията ще остане достъпна за посетители до 2 декември 2026 г.
Основана през 1896 г. като Държавно рисувално училище, Националната художествена академия има ключова роля в развитието на художественото образование и българската художествена култура. Създаването ѝ поставя началото и на музейна сбирка, която през десетилетията съхранява произведения на изкуството и учебни образци, проследяващи развитието на художествените практики и преподаването в България.
42 произведения от музейната сбирка
Първата част на изложбата представя 29 живописни и 13 керамични произведения от академичната колекция. Сред авторите са Владимир Димитров-Майстора, Никола Петров, Иван Милев, Георги Митов, Димитър Гюдженов, Никола Кожухаров, Константин Щъркелов, Стефан Иванов, Васил Стоилов, Илия Петров, Иван Вукадинов, Тома Върбанов, Яшарали Тахиров и други художници.
Подборът представя различни периоди и художествени търсения, като поставя акцент върху наследството, формирало поколения творци и преподаватели.
От традицията към съвременното изкуство
Втората част на експозицията представя работата на настоящи преподаватели в НХА. В нея са включени произведения в областта на живописта, графиката, скулптурата, плаката, книгата и илюстрацията, както и обекти от керамика, стъкло и метал.
Сред участниците са Атанас Атанасов, Борислав Алексиев, Валери Василев, Васил Колев, Венелин Шурелов, Георги Янков, Емануела Ковач, Капка Кънева, Кирил Божков, Светозар Бенчев, Стоян Дечев и други автори.
Така изложбата съпоставя произведения от музейната колекция със съвременни художествени практики и проследява връзката между историята на Академията и работата на преподавателите днес.
Екипът на изложбата включва проф. д-р Здравка Василева, д-р Милена Балчева-Божкова, доц. д-р Светлин Балездров, доц. д-р Васил Колев и ас. д-р Стефка Момчилова.
Проектът се реализира в рамките на конкурса за финансиране на проекти за присъщата научна и художественотворческа дейност в Националната художествена академия за 2026 г.
Limp Bizkit закриват PHILLGOOD 2027
PHILLGOOD обявява третия хедлайнер на изданието догодина и това са Limp Bizkit. Една от най-разпознаваемите банди на ню метъла, онези, които първи започнаха да смесват тежки китари с хип-хоп, фънк и електроника, ще закрие фестивала на 18 юли 2027 г. на Гребната база в Пловдив. Така в рамките на три дни, от 16 до 18 юли, PHILLGOOD 2027 събира три световни имена с напълно различен звук, цветни като самия фестивал – Robbie Williams, The Chemical Brothers и Limp Bizkit.
Създадени през 1994 г. в Джаксънвил, Флорида, Limp Bizkit са сред най-успешните представители на ню метъла от 90-те, но влиянието им върху рок музиката е силно и до днес. Звукът им се гради върху рап вокалите и сценичната енергия на Фред Дърст, експерименталните китари на Уес Борланд, барабаните на Джон Ото и скречовете и семплите на DJ Lethal. Българската публика още помни първото им гостуване през 2009 г. в София и не спира да ги посочва сред най-желаните артисти за концерт у нас през годините.
Пробивът на Limp Bizkit на световната сцена идва с албума Significant Other (1999), който дебютира на първо място в Billboard 200 и има седемкратно платинен сертификат в САЩ. В него са едни от най-обичаните им песни, „Nookie“ и „Break Stuff“, която днес е в клуба на песните с над 1 милиард стрийма в Spotify! Година по-късно Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water също оглавява Billboard 200 и продава над един милион копия в САЩ само за първата седмица. Сред хитовете на групата са любими парчета като „Re-Arranged“, „Rollin’ (Air Raid Vehicle)“, „My Way“ и „My Generation“, кавъра на „Behind Blue Eyes“ на The Who, който влиза в челната тройка на класациите в Австрия, Дания, Германия и Норвегия, както и „Take a Look Around“ от саундтрака на „Мисията невъзможна 2“. С над 40 милиона продадени записа по света и три номинации за „Грами“, Limp Bizkit са сред най-търсените фестивални хедлайнери и в момента. Само през 2026 г. групата оглави Download във Великобритания, както и Aftershock и Louder Than Life в САЩ. Ще ги видим и у нас, на второто издание на PHILLGOOD следващото лято.
Robbie Williams открива фестивала
Фестивалът се открива на 16 юли с Robbie Williams, който през януари 2026 г. изпревари The Beatles и стана артистът с най-много албуми номер едно в историята на британските класации – цели 16. А на 17 юли The Chemical Brothers, британското дуо на Том Роуландс и Ед Саймънс, пристига с шест награди „Грами“ и с едно от най-мащабните аудио-визуални шоута в електронната музика. Билетите за PHILLGOOD 2027 са в продажба в мрежата на Ticket Station, като тридневните са на цени от 199 евро, а еднодневните билети на цени от 99 евро.
PHILLGOOD е място, където музиката събира поколения и жанрове. Три дни, в които лятото намира своята честота на 432 Hz, вибрацията, в която всичко звучи по-чисто, по-ярко и по-живо, а Пловдив отново се превръща в епицентър на музикалната еуфория.
PHILLGOOD влиза в надпреварата за European Festival Awards
PHILLGOOD участва в публичното гласуване за European Festival Awards, наградите, с които европейската фестивална индустрия отличава най-добрите си събития. Можете да го подкрепите до 20 ноември на europeanfestivalawards.org.
PHILLGOOD се организира от „Фест Тийм“ ООД като част от програмата „Наследство 2023“ на Фондация „Пловдив 2019“ и с подкрепата на Община Пловдив. Следете новините за предстоящите артисти на phillgood.ink, festteam.bg и във Facebook страницата на фестивала.
Скулптури от стари метални врати разказват за съжителството на човека и животните в галерия „Готи“
Костариканската художничка Джесика Чен представя изложбата „Съжители“ на 3 ноември в Пловдив
Какво означава да споделяме Земята с останалите живи същества и как човешкото присъствие променя техния свят? Тези въпроси поставя костариканската скулпторка Джесика Чен в изложбата „Съжители“, която ще бъде открита на 3 ноември в пловдивската галерия „Готи“.
Експозицията изследва връзката между човека и животинския свят, като насочва вниманието към отговорността ни за опазването на природата и последиците от човешката дейност върху съществуването на други видове.
Вместо да остане само в полето на естетиката, изкуството на Чен се превръща в екологично послание и призив за по-съзнателно и уважително съжителство с останалите обитатели на планетата.
Животни от материали с минало
Скулптурите на Джесика Чен се раждат от материали, излезли от употреба – стари метални врати и решетки, които авторката преобразява чрез нагряване, разрязване, изковаване и заваряване.
Към желязото тя добавя фрагменти от камък, дърво и мед, за да придаде индивидуален характер на всяка животинска фигура. Следите от предишния живот на материалите не се заличават, а стават част от художествения замисъл.
Особено важен елемент в работата ѝ е недовършеността. Части от скулптурите остават отворени или липсващи, като оставят пространство за въображението на зрителя. Този художествен подход обаче носи и по-тревожен смисъл – животните сякаш постепенно се разпадат и изчезват, превръщайки се в метафора за загубата на природни местообитания и застрашените видове.
Международен творчески път
Джесика Чен е костариканска скулпторка с китайски корени, завършила скулптура в Университета на Коста Рика. Участвала е в изложби, международни скулптурни симпозиуми и художествени форуми в различни части на света.
В творчеството ѝ техническото майсторство е тясно свързано с личната ангажираност към опазването на животинските видове и преосмислянето на отношенията между човека и природата.
Изложбата „Съжители“ в галерия „Готи“ предлага среща с изкуство, което напомня, че планетата не е само човешко пространство и че съжителството предполага не просто споделяне на територия, а и отговорност към всички нейни обитатели.
