„Силата на визията“ с куратори Емил Миразчиев и Иван Тотев е едновременно изложба за наследството и за неговото продължение и разказ за  истинския дух на пловдивското изкуство

На 13 ноември 2026 г. (петък) от 18:00 ч. в галерия „Капана“ към ГХГ – Пловдив ще се състои официалното откриване на една интересна, различна и определено вдъхновяваща проява от богатия културен календар на града – изложбата „Значими пловдивски художници – Силата на визията“. Експозицията проследява приноса на автори, оставили трайна следа в българското изобразително изкуство и в духовния живот на Пловдив. Чрез живопис, графика, скулптура, фотография, инсталации и концептуални произведения тя изгражда визуален разказ за развитието на местната художествена култура и за влиянията, които оформят нейните различни лица.

Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Община Пловдив след спечелен конкурс за куратор и концепция за организиране на изложба в галерия „Капана“ с фокус върху представянето на творчеството на водещи местни автори. Куратори са Емил Миразчиев и Иван Тотев.

Основният акцент е поставен върху приемствеността и взаимодействието между поколенията – начина, по който художниците си влияят, приемат, трансформират или отхвърлят идеи, естетически модели и художествени езици. Творбите от различни периоди влизат в диалог помежду си, разкривайки не просто последователност от стилове, а сложна мрежа от духовни, естетически и обществени отношения.

Изложбата поставя под въпрос утвърдените представи за „пловдивската школа“ и „пловдивската бохема“, превърнали се през години в устойчиви клишета. Вместо да се опира на митологията около града, експозицията търси реалните художествени връзки, индивидуалните позиции и силата на въздействие на отделните автори. Водещ критерий при селекцията е високото художествено ниво и способността на творбите да вълнуват, като наред с това се отчита и гражданската позиция на творците.

В исторически план Пловдив винаги е бил пространство за среща на различни култури и идеи. Още от Възраждането градът функционира като своеобразна врата към Европа и важен център за модернизацията на българското общество. Художниците заемат особено място в този процес – те не само възприемат новите европейски тенденции, но ги пречупват през местния опит и участват активно във формирането на модерната градска култура.

В този контекст изложбата разглежда и напрежението между личността на артиста и обществената среда. Тя поставя въпроси за границите на художествената свобода, отношенията между изкуство и общество, ролята на бунта и съпротивата, както и за начините, по които художниците се адаптират, противопоставят или намират свои пространства за независимост – особено в условията на социализма и последвалия преход.

Кураторският подход не цели да създаде окончателна история на пловдивското изкуство, а да отвори пространство за съпоставка, преосмисляне и нов прочит, поставяйки под съмнение вече установените стереотипи. Произведенията са представени като живи носители на идеи и свидетелства за промените в художественото мислене, вкусовете и обществените нагласи.

„Силата на визията“ е едновременно изложба за наследството и за неговото продължение. Тя показва Пловдив не като застинал културен мит, а като динамична среда, в която поколения автори създават, обменят и преосмислят идеи. Именно в този непрекъснат диалог между минало и настояще се открива устойчивата сила на пловдивското изкуство.

Участници: Албена Михайлова, Атанас Пацев, Борис Ангелушев, Васил Бараков, Вихрони Попнеделев, Георги Божилов-Слона, Георги Бояджиев-Бояджана, Георги Гърдев, Георги Данчов-Зографина, Давид Перец, Димитър Келбечев, Димитър Кирчев, Димитър Митовски, Димитър Павлов-Точката, Димчо Павлов, Енчо Пиронков, Златю Бояджиев, Иван Шуманов, Кольо Витковски, Кольо Карамфилов, Кольо Мишев, Милан Христев, Минчо Панайотов, Надя Генова, Румен Жеков, Севдалина Кочевска, Соня Станкова, Тихомир Пенов, Трифон Неделчев, Христо Станчев, Чавдар Пашев, Група „РъБ“.

Изложбата може да бъде разгледана до 10 януари 2027 г.

Пловдивчани и гостите на града ще имат възможността да се запознаят отблизо с няколко шедьовъра на българското изкуство, част от експозицията, които досега не са показвани в Пловдив.

Събитието се осъществява с любезното съдействие на Националната художествена галерия – София, Къща музей „Васил Левски“, Градската художествена галерия – Видин, Градска художествена галерия – Пловдив и частни колекционери.

Международни музикални звезди идват в Пловдив за „Дни на музиката в Балабановата къща“

На 14 ноември изгряващите звезди Сион Найман и Наума Найман ще озарят Балабановата къща със своя талант и ансамблово майсторство в концeрта „Star Cellos“

На 16 ноември в Епископската базилика публиката в Града под тепетата ще се наслади на изкуството на световноизвестното мецосопрано Светлина Стоянова, която от години е аплодирана бурно в прочутите оперни театри Ла Скала – Милано, Виенската опера, Ковънт Гардън – Лондон, и пианиста  и диригент Стивън Хопкинс (САЩ) – един от най-уважаваните сценични партньори на солистите на Виенската опера.

Международният фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща” е част от Културния календар на Община Пловдив и от Националния културен календар 2026 на Министерство на културата. Той се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, фондация “Музикартисимо”.

Цялата информация за фестивалната програма: www.musicartissimo.com

Билети онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите.

Светлина Стоянова

Светлина Стоянова получава образованието си в Обединеното кралство, има бакалавърска степен с отличие и две магистърски степени (Вокално изпълнение – през 2016 и Опера – през 2018) от Кралската консерватория на Шотландия, под ръководството на Клеър Ширър. През 2016 Светлина е най-високо класираната певица сред жените в Le Grand Prix de l’Opera в Букурещ. След записите й със Симфоничния оркестър на БНР, през 2017 е отличена с Първа награда в Международния певчески конкурс „Neue Stimmen” в Гютерслох, Германия. След този успех получава покани от Opéra de Nice Côte d’Azur и от Anthéa Theatre за ролята на Керубино („Сватбата на Фигаро” – Моцарт) и на Розина („Севилският бръснар” – Росини) за фестивала в Брегенц. Стоянова е ангажирана за солист във Виенската Щатсопер за сезони 2018/19 и 2019/20. Там тя прави дебюта си като Дриада („Aриадна на Наксос” – Р. Щраус) и се изявява в ролите на Розина („Севилският бръснар”), Керубино („Сватбата на Фигаро”), Росвайс („Валкюра” – Вагнер), Лола („Селска чест” – Маскани) и др. Участва и в гастроли на Виенската опера като Керубино в „Elbphilharmonie”, Хамбург и Церлина („Дон Жуан” – Моцарт) в „Tonhalle”, Дюселдорф. С ансамбъл „Матеус”, под диригентството на Жан-Кристоф Спинози, Светлина дебютира в ролята на Изабела („Италианката в Алжир” – Росини) в турнето на ансамбъла във Франция.

През 2020 тя се представя за първи път и като Анджелина („Пепеляшка” – Росини) на фестивала „New Generation” във Флоренция, Италия. Оттогава дебютира на престижни сцени като Росиниевия оперен фестивал в Песаро, Болшой театър в Москва и Цюрихската опера. Тя е особено свързана с Миланската Скала, където се е изявявала като Розина, Керубино, Зулма и Дриада. Наред с оперната си кариера Светлина Стоянова гради име и като харизматична камерна певица. Изнася рецитали в „Musikverein”, Виена с пианиста Стивън Хопкинс; в „Уигмор хол”, Лондон и др. Сред наградите  й са призът за млад певец „Daniel Froschauer Award” – 2019, Сребърен медал от „Musician’s Company Award” и Грамотата “за принос към популяризирането на българската култура по света“ от МК на  Р България – 2020.

Стивън Хопкинс – пиано (САЩ)

Американският пианист и диригент Стивън Хопкинсработи във Виенската държавна опера през последните 16 години и редовно се изявява като солист в опери, включващи речитативи и континуо съпровод.

Дирижирал е концертни изпълнения в Новата държавна опера (NEST) със солисти прочутите оперни певци Пьотр Бечала, Серена Саенц, Кейт Линдзи и др., както и множество детски и младежки опери с оркестъра на Виенската държавна опера.

През годините е акомпанирал на голям брой солисти от Виенската държавна опера.

Последният му албум като пианист („PAZZIONE“ с участието на тенора Карлос Осуна) е определен от пресата като „технически безупречно произведение, но и упражнение в емоционалната интерпретация, където всяка дума и всяка нота се третират с благоговение“.

Приветстван от „Opera News“ и „Die Presse“ за неговото „чувствително, суверенно и красноречиво“ речитативно свирене с Виенската филхармония, той бързо привлича вниманието и постига широко музикално признание във Виена и извън нея като изключителен пианист, както и като  всеотдаен диригент и репетитор.

Сион Найман и Наума Найман

Сион Найман е роден през 2002 година в град Антверпен, Белгия, в международно семейство. Той започва да свири на виолончело на шестгодишна възраст в класа на Даниела Черпокова в НМУ „Л. Пипков“ в София, България. Като младши студент специализира при проф. Ромен Гариу в Консерваторията “L’Haÿ-les Roses” в Париж, Франция. Завършва бакалавърската програма при проф. Йенс Петер Майнц в Берлинския университет на изкуствата, а от есента на 2026 г. е студент в класа на проф. Юлиан Щекел в Мюнхен, Германия.

През годините посещава майсторски класове на виолончелисти като Стефан Попов, Миклош Перени, Ласло Фенйо, Жером Перноо, Троелс Сване, Франсоа Гий, Вен-Син Янг, Денис Северин, Максимилиан Хорнунг и др.

Сион е носител на първи награди от редица национални и международни конкурси, сред които “Концертино Прага” и Международният конкурс по виолончело „Карл Давидов“. Той е също лауреат на Международния конкурс по виолончело „Давид Попер“, Музикален конкурс „Кантус Фирмус“, Международният конкурс „Млади виртуози“ и др. Той е номиниран за Млад музикант на годината от Българското национално радио и е стипендиант на Фондация „Стоян Камбарев“, Фондация “Deutsche Stiftung Musikleben“, Общество “Паул Хиндемит” в Берлин.

През сезон 2026/2027, Сион е част от програмата на “Jaroussky Academy” в Париж, Франция.

През 2024, Сион е солист на “Новогодишния концерт” в Национален дворец на културата под палката на Маестро Емил Табаков. По-късно същата година осъществява соловия си дебют в Берлинската филхармония, изпълнявайки человия концерт на Роберт Шуман заедно с Берлинската “Симфониета 92”, а през пролетта на 2026 г. прави и своя дебют с оркестъра на Софийска Филхармония.

Камерната музика заема ключова роля в музикалния живот на Сион. Той е част от Трио “Infinito”, коeто концертира в България и Германия, а със струнен квартет “Varyon” печелят първи награди на конкурси в Япония и Германия. На сцената Сион свири с прочути музиканти като Джулиано Мецоканте, Елена Башкирова, Борис Гарлицки, Франциска Хьолшер, Кирил Злотников, Джовани Ньоки, Ромен Гариу, Андрей Йоница, Александър Земцов, Роланд Гласл.

Сион свири на италианско чело от фамилията Галиано (Наполи ~ 1780/90), предоставено му от фондация “Вила Музика Райнланд-Пфалц”.

Наума Найман е родена в Антверпен, Белгия през 2005 година. Едва четиригодишна е приета в НМУ „Любомир Пипков“ в София в класа по виолончело на Даниела Черпокова, където успешно завършва средното си образование. През септември същата година започва обучението си в Haute École de Musique Genève–Neuchâtel (HEM) в класа на проф. Денис Северин. От септември 2026 г. Наума ще продължи обучението си в магистърската програма на Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) в класа на проф. Томас Гросенбахер.

През годините работи с изявени виолончелисти и педагози като Янс-Петер Майнц, Вен-Син Ян, Стефан Попов, Денис Северин, Томас Гросенбахер, Владимир Перлин, Доминик дьо

Вилиенкур, Ромен Гарио, Ласло Феньо, Андрей Йоница, Валентин Радуциу, Мартина Шукан и Кирил Родин.

Наума е лауреат на редица национални и международни конкурси в България и Европа, сред които конкурсите „Петко Петков“ – Пловдив, „Карл Давидов“ – Латвия, „Млади виртуози“ – София, Международният конкурс за немска и австрийска музика – Бургас, Международният конкурс „Кантус Фирмус“ – София, където е носител на Голямата награда, Международният конкурс CellEAST – Букурещ, Румъния, където печели Трета награда, както и множество други престижни отличия.

През 2016 г. участва в Моцартовия фестивал в Нарни, Италия. От 2016 до 2019 г. е най-младият участник във фестивала Music Campus Balchik. През 2018 и 2019 г. е част от академията и фестивала Musica Mundi в Белгия. Следват участия в International Summer Academy в Бил,

Швейцария, Quartet Intensive – София, Allegra Festival & Academy – Русе, International Music Festival Chieti Classica – Италия, Cellissimo Festival – София, CellEAST – Букурещ, ISA – Земеринг, Австрия, MAAKSS – Спецес, Гърция и множество други международни академии и майсторски класове.

Като солист и камерен музикант Наума Найман концертира в Белгия, Швейцария, Италия, Австрия, Чехия, Румъния, Гърция и България.

Танцово студио DS Magnifique продължава развитието си в Пловдив с разширяване на дейността и стартиране на нови групи за деца в партньорство с Dance School Fen 2011.

Вече 13 години DS Magnifique развива активна творческа и педагогическа дейност, а с новото пространство местата, на които студиото предлага танцови и двигателни занимания, стават четири. В залата на Dance School Fen 2011 Magnifique ще развива нови програми, насочени към ранното танцово обучение, класическия балет и модерните танци.

Разширяването на дейността е част от стремежа на DS Magnifique да насърчава активното детство и достъпа до качествено танцово образование. Чрез танца децата развиват двигателната си култура, координацията, музикалността и увереността си, като същевременно изграждат отношение към изкуството и творчеството.

Първата съвместна инициатива между двете школи вече е факт – DS Magnifique проведе балетен workshop с учениците на Dance School Fen 2011, поставяйки началото на творческото сътрудничество и обмена на опит между преподаватели и млади танцьори.

Официалното откриване на новото пространство ще се състои на 8 ноември (неделя) от 11:00 ч. Домакин и организатор на събитието е Dance School Fen 2011 (ул. „Даме Груев“ 66,).

Празничната програма ще включва концертни изпълнения на възпитаници на двете школи, безплатни открити уроци по балет и модерни танци за деца, почерпка и специални подаръци за гостите. Входът е свободен.

Посетителите ще имат възможност да разгледат новото пространство, да се запознаят с преподавателите и да научат повече за предстоящите занимания. Събитието е отворено за всички деца, родители и приятели на танцовото изкуство.

Новите групи стартират, както следва:

9 ноември – модерни танци за деца над 4 години;

10 ноември – Pre-Ballet за деца на 3–5 години и класически балет за деца над 5 години.

Всички желаещи са добре дошли на откриването.

Повече информация за програмата, графика и записванията: https://ds-magnifique.com/

Кино с активно българско участие предстои в следващите два дни на Синелибри в Пловдив, по традиция в LUCKY Дом на киното.

„Остайница“ – книгата на Рене Карабаш, достигнала до финала на наградите „Букър“, получава своята киноекранизация под режисурата на Костадин Бонев. Филмът вече получи положителни отзиви на фестивала „Златна Роза“ и пристига в Пловдив чрез Синелибри. Историята за трудния живот в един дълбоко патриархален свят в Албания можем да гледаме тази вечер, 5 ноември, от 18:30 часа, със специални гости – част от екипа на филма.

Българската детска комедия „Хана на 7 и половина“ ни очаква в петък от 18 часа. Хана разбира, че на осмия си рожден ден ще изгуби способноста си да фантазира и тя ще потърси начин да не порасне. За прожекцията също пристигат гости от екипа на филма. Цените на билетите са специални, насочени към семейства или групи приятели – 7 евро за стандартен билет, с който влиза един възрастен и едно дете до 12 години, а всеки допълнителен възрастен или дете плаща по още 4 евро.

Гостуване на екипа на филма ни очаква и за „Юли“ – също в петък от 19 часа. Един филм за Родопите, древните легенди и музиката, в който гайдата не е просто музикален инструмент, а духовен мост. Цената на билетите също е специална – 7 лева за стандартен билет и 5 евро за учащи и пенсионери.

Пълната програма на фестивала може да се види на сайта kinolucky.com, откъдето са възможни и онлайн закупуване на билети. Цената е 8 евро, с намаление за учащи и пенсионери – 7 евро.

Пловдивската галерия „Димитър Георгиев“ (ул. „Съборна“ 23) ще бъде домакин на лекция на тема „Украинският авангард“ – изкуството, което промени света, и историята, която беше премьлчана. Събитието ще се проведе на 8 ноември от 16:00ч. Водеща ще бъде – Варвара Карнаух, украинска художничка и керамист, която живее и работи в България.

Лекцията „Украинският авангард“ ще представи любопитни истории от личния и творческия живот на знакови художници, техните смели идеи, експерименти и необикновени съдби. Публиката ще открие как украинската културна среда вдъхновява едни от най-ярките художествени открития на ХХ век и как те променят представите за изкуството.

Входът е безплатен, с предварително записване на адрес: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.

Кметът на район „Източен“, заедно с неговия заместник Николай Чунчуков и секретаря на район „Източен“ Сениха Ловчалиева, наградиха участниците в ученическия конкурс по повод 1 ноември – Ден на народните будители: „Памет и бъдеще – будителите, които ни вдъхновяват и днес“.

​Благодарим на всички талантливи ученици от район „Източен“, които участваха в този конкурс, създаден специално за тях. Благодарим им за тяхното вдъхновение и за това, че продължават да творят. Благодарим и на учениците от ПГТ „Проф. д-р Асен Златаров“ и ЧЕГ „Стоян Сариев“, които написаха уникални есета, разказващи история, правещи паралел между преди и сега, и ни вдъхновиха със своите интересни гледни точки за смисъла и делото на народните будители.

​Участниците в категория „Изобразително изкуство“ представиха изключително интересни проекти, рисунки и портрети, които впечатлиха ръководството на район „Източен“, поради което бяха раздадени много награди. Силно бе впечатлението и от учениците от ОУ „Димчо Дебелянов“ (V–VII клас), чиито творби се отличаваха с ярък графичен и плакатен стил на оформление. Преподавател на талантливите ученици по изобразителни изкуства е Д-р Никола Гулев.

​Също така бяхме впечатлени от стихотворението на Габриела Жекова, спечелило първо място – „Будителят живее в нас“, което тя рецитира пред събралите се преподаватели, директори на учебни заведения и родители по време на награждаването. Запомнящо се бе и стихотворението „Заветът на будителите“ на Джанер Йорданов – ученик в VII клас в ОбУ „Пенчо Славейков“.

​И тази година заслужено раздадохме много поощрителни награди, а големите колективни отличия в конкурса „Народните будители“ отидоха при VIII „а“ клас от ОбУ „Пенчо Славейков“ (специалност „Устойчива мода“), които заеха първото място с изработката на впечатляващо ръчно пано, представящо „Дървото на будителите“. На второ място се класира II „б“ клас от НУ „Петко Рачо Славейков“ с тяхната оригинална книга, посветена на съвременните будители.

Ярко присъствие и участие в конкурса имаха учениците от НУ „Кирил Нектариев“ и ОУ „Васил Левски“. 

​Емил Русинов благодари на всички за отделеното време и за радостта, която сподели от таланта на децата, участвали в конкурса. Той подчерта, че е изключително горд  и щастлив да вижда толкова будни ученици, които все още се вдъхновяват от теми като будителството в днешно време. 

След изключителния успех и топлото посрещане от публиката, комедийният спектакъл „Пеперуди в стомаха“ отново гостува в Пловдив. Вълнуващата и изпълнена с абсурден хумор постановка ще се играе на 22 ноември 2026 г. от 19:00 ч. в Дом на културата „Борис Христов“.

Спектакълът е създаден по пиесата на унгарския драматург Миклош Павлоши и предлага на зрителите 90 минути чист хумор, вулканична енергия и дълбока емоция в най-добрите традиции на съвременната комедия.

„Понякога, за да намериш себе си, трябва първо да се изгубиш в нечий друг свят…“ Историята проследява намеренията на амбициозен телевизионен продуцент, който опитва да върне искрата в живота на своя склерозирал баща. За целта той търси съдействие от бивш приятел — човек, превърнал се в своеобразен „чистач на семейни отношения“, на когото в миналото е отнел жената. Добре обмисленият план бързо излиза от контрол, когато бащата отказва да следва написания „сценарий“ и ги въвлича в своя собствен свят, изпълнен с невероятни обрати и комични ситуации.

На сцената се събира обичан звезден състав, който майсторски преплита комедийния талант с драматичната дълбочина: Любомир Нейков, Ненчо Илчев, Иван Радоев и Лили Сучева. Очаква ви една вечер, пълна с искрен смях и незабравими емоции!

Режисурата на спектакъла е дело на Николай Гундеров, а визията и атмосферната сценография са изградени от Светла Колева.

Продажба на билети: Онлайн в мрежите на maskart.bg, grabo.bg и eventim.bg, както и на всички физически билетни каси в града.

Телефони за информация и резервации: 0895/619181 | 0894/611188