Традиционната Годишна изложба с награди на Дружеството на пловдивските художници (ДПХ) – най-мащабната художествена проява на пловдивските творци за годината, ще бъде открита на 10 декември 2025 г. от 18:00 ч. в Изложбена зала „2019“ на ул. „Гладстон“ 32. Събитието е очакван празник за авторите, ценителите и многобройната публика, която следи развитието на съвременното изобразително изкуство в Пловдив.

Откриването ще бъде уважено от кмета на гр. Пловдив г-н Костадин Димитров, зам.-кмета по „Култура, археология и културно наследство“ г-н Пламен Панов, както и представители на Община Пловдив. Заедно с тях изложбата ще открие и председателят на ДПХ г-н Панайот Панайотов.

Празник на творчество, традиция и новаторство

Годишната изложба традиционно привлича десетки творци от различни поколения и художествени направления. Тя включва всички форми на изобразителното изкуство – живопис, графика, рисунка, скулптура и нови художествени форми, които демонстрират широкия спектър на съвременните артистични търсения.

В това общо пространство художниците намират съмишленици, нови публики и приятели, а разнообразието от стилове и авторски концепции изгражда богата картина на културното развитие на Пловдив през последните десетилетия.

Годишните награди на ДПХ

Както всяка година, по време на откриването ще бъдат връчени пет престижни отличия:

Тези отличия утвърждават усилията, постиженията и вдъхновението на пловдивските творци, като същевременно насърчават новаторството и приемствеността в изкуството.

Покана към гражданите и гостите на Пловдив

Организаторите отправят сърдечна покана към всички пловдивчани и любители на изкуството да бъдат част от този значим културен форум:

„Нека споделим празника на творчеството, духа и традицията, да бъдем съпричастни към мисията за развитие на съвременното изкуство в нашия град и да продължим заедно богатството на художествената ни общност.“

Подкрепа и визуална концепция

Изложбата се осъществява с финансовата подкрепа на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2025 г.

Автор на официалния плакат е Александър Гьошев.

Thievery Corporation, Apashe & Brass Orchestra, Kadebostany, както и българските Hayes & Y и ALI

PHILLGOOD разширява програмата си за 2026 с нова селекция артисти, която допълва вече обявените The Cure, Gorillaz, Moby, Wolf Alice, Kneecap, Just Mustard, Sleaford Mods и Perturbator. Между 17 и 19 юли на Гребната база в Пловдив фестивалът ще събере различните музикални светове на емблематични имена и съвременни експериментатори. В третата вълна се включват Suede, Einstürzende Neubauten, Thievery Corporation, Apashe & Brass Orchestra, Kadebostany, както и българските Hayes & Y и ALI, артисти, които разширяват сцената със собствена перспектива и характер.

Нови супермузиканти идват за фестивала Phillgood в Пловдив

Suede идват за първи път в България, за да ни разкажат за светлосенките в човешката душа както само те умеят на 19 юли. Бритпоп поетите ще се качат на сцената на PHILLGOOD със своя мрак, нежност, експлозивни китари и с Antidepressants – десетия им албум, който сам Brett Anderson описва така: „Ако Autofiction беше нашият пънк албум, Antidepressants е нашият пост-пънк. Той е за напрежението в модерния живот, параноята, тревожността, неврозата. Всички ние се стремим към връзка в един разпокъсан свят. Това е счупена музика за счупени хора (This is broken music for broken people).“ Концертът на Suede в Пловдив е музикален носталгичен жест и крайно закъсняла среща между поколения фенове на една от най-емблематичните британски групи. 

Ако Suede превръщат човешката крехкост в мелодична поезия, то Einstürzende Neubauten стоят в диаметралния ѝ полюс – звуков минимализъм и индустриална експресия, създадени от метал, ритъм и експеримент, които оформят собствена, радикална форма на музикално изкуство. Einstürzende Neubauten буквално отварят жанрови пространства с метал, стъкло и необичайни акустични материали и инструменти и вече повече от четири десетилетия изследват какво всъщност е звук. Последният им албум Rampen, определян от самите тях като „alien pop music“, стъпва върху живи импровизации и създава собствена зона между минало и бъдеще, която е нито позната, нито напълно абстрактна. На основната сцена на PHILLGOOD на 19 юли очакваме немските индъстриъл гиганти и именно в тази фаза от развитието си и за разширяване на границата на възможното.

PHILLCOOL e втората от общо три сцени на PHILLGOOD с категорична програма, която стои не по-малко убедително от тази на основната сцена и за която, освен вече обявения Perturbator, са ясни пет нови имена. 

Thievery Corporation създават от онези редки звукови пейзажи, които съчетават мащабни влияния с камерна лекота. Дуото на Rob Garza и Eric Hilton работи с боса нова, дъб, електроника и джазови линии така, че музиката им едновременно да носи ритъм и размисъл. На живо звукът им функционира като отворено пространство: топло, пулсиращо и обрано от излишна претрупаност. Това е музика, която успява да бъде глобална по своя произход и интимна по своя ефект. Thievery Corporation ще видим на PHILLCOOL сцена на 19 юли.

Представете си нещо средно между филмова партитура и клубна енергия в проект, който разчупва представата за лайв електроника изобщо. Това са Аpashe & Brass Orchestra. Пълният брас ансамбъл добавя плътност, динамика и дълбочина и превръща всеки концерт в театрален спектакъл. В музиката на атрактивния Apashe удобно си взаимодействат електронни пластове, симфонична енергия и ясна визуална концепция, а на фестивала ще ги видим на 18 юли. 

Kadebostany са построили собствена митология, собствена естетика, собствен звук и собствена … република. Kadebostany са феномен, който руши всякакви граници – стилистични, визуални и жанрови. Пет милиарда стрийма, десетки хитове, ремикси, саундтраци за Netflix и Armani, номинация за музикални награди и световни турнета и най-важното – техният неподражаем лайв, който не прилича на никой друг и абсолютната им творческа свобода, които и българската публика ще види на 19 юли. 

Първите български имена в програмата – Hayes & Y и ALI, подсилват стремежа на PHILLGOOD да постави локалната сцена в контекст с международната. Присъствието им добавя към фестивала глас от местната сцена, който стои уверено и в глобален мащаб. ALI се качват на PHILLCOOL сцената в първия ден на фестивала – 17 юли, със своя разпознаваем стил – комбинация от интроспективни текстове и мащабен, емоционален звук, който се превърна в отличителен белег на бандата. Hayes & Y, една от най-последователно развиващите се български групи, ще представят на 18 юли своя концентриран и отчетлив инди почерк, който се вписва естествено до останалите артисти на най-младия фестивал в портфолиото на Fest Team.Очаквайте нови попълнения в програмата съвсем скоро. Сайтът на фестивала е https://phillgood.ink/. Билетите са в www.ticketstation.bg.

Колективна фотографска изложба ще бъде открита на 10 декември в Пловдив

Колективната фотографска изложба „Обществени движения“, която кани публиката да погледне назад към последните 25 години на граждански действия, обществени каузи и социални промени в България, се открива на 10 декември от 18:00 часа в пространството 14 квадрата (ул. Цар Иван Александър 8).

На прага на ново обществено движение, изложбата задава ключов въпрос: Какво бъдеще можем да изградим като граждани — и как да канализираме гражданската енергия така, че да доведе до реална промяна?

За изложбата

„Обществени движения“ проследява различните проявления на гражданската активност в България от 2000 до 2025 г. — протести, каузи и спонтанни обществени реакции, които са оформили колективната ни памет.

Изложбата не е само визуален архив. Тя е лаборатория за гражданско въображение — пространство, в което артисти и активни граждани могат да мечтаят, анализират и създават визии за бъдещето на обществените движения у нас.

Участници в изложбата: Григор Дянков, Мартина Атанасова, Мартин Илиев, Мая Лабабиди, Радила Радилова, Ралица Белчева, Сияна Дичева и Явор Калоянов

„Гражданската енергия е основата на всяка жива демокрация. С тази изложба искаме честно да погледнем къде сме били през последните 25 години и да започнем да си представяме какво силно и автентично гражданско движение можем да създадем занапред.“ – Марина Кисьова де Хеус 

Съпътстващи събития и дискусии

През декември изложбата ще бъде придружена от серия разговори, посветени на ключови обществени теми.

11 декември, 19:00 — „Накъде след 1 декември за гражданите?“

с Марина Кисьова де Хеус и Виолета Керемидчиева

Разговор за контекста след 1 декември и възможностите за по-силно и автентично гражданско движение в Пловдив и страната. Събитието е пространство само за граждани — без присъствие на политически лица — за да се гарантира свободен, спокоен и честен разговор.

Други дискусии през декември засягат уязвимите групи и градската среда, екологичните движения и гражданската отговорност, водната криза и мобилизацията на общности. 

Актуална информация ще бъде публикувана в канала на @14m2.space в инстаграм. 

На 15 януари 2026 г. от 19.00 часа в Дом на културата „Борис Христов“, за първи път в Пловдив, ще се състои един уникален солов концерт на виртуозния пианист Монах Авел, чиято музика се описва като „докосваща сърцата и вдъхновяваща душите“.

С повече от 83 милиона гледания и над 500 хиляди последователи в YouTube, прочутият и много обичан в България виртуозен пианист Монах Авел, се завръща у нас с абсолютно нова концертна програма със заглавие „Вечната любов“ през януари 2026 година.

Почитателите на талантливия изпълнител ще чуят шедьоври на класическата и съвременната музика. Неговото  виртуозно изпълнение, въпреки външната сдържаност и спокойствие, е изпълнено с много дълбоки емоции, цветове и чувства, които не оставят слушателите безразлични. Разнообразният му репертоар, включващ произведения от Бах и Моцарт до композиции на съвременни композитори, позволява на всеки зрител в публиката да намери в неговото изпълнение „своя музика“.

Два дни преди концерта си на 15 януари 2026 г. в Пловдив, Монах Авел ще изнесе и концерт в Зала "България" на Софийска Филхармония на 13 януари 2026.

В антракта на концертите, публиката ще се наслади на чаша вино от Света Гора Атон и ще има уникалната възможност да придобие продукти, изработени от светогорските монаси.

Билети в цялата мрежа на Eventim.bg, на касите в Пловдив, както и онлайн.

Историята на Монах Авел: Пианото и пътят към Атон

Историята на Монах Авел е разказ за необичаен обрат на съдбата, в която светският блясък на сцената се заменя с духовната строгост на манастира, но музиката остава мост между двата свята.

От Санкт Петербург до Света Гора

Роден в културния център на Русия, Санкт Петербург, бъдещият монах получава класическо образование. Той не е просто обикновен ученик; той е надарен с невероятен талант към музиката и математиката. Годините му преминават между коридорите на музикалното училище „Римски-Корсаков“ и, по-късно, тези на престижната Държавна консерватория. Светът е очаквал от него да стане виртуозно име в концертните зали. И той е на път да го направи. Но на прага на зрелостта, едва 20-годишен, животът му взема рязък завой. Младият пианист, намирайки вътрешен покой и смисъл, който светът не може да му предложи, решава да остави всичко зад гърба си. Той се отправя към Света Гора (Атон) — монашеската република, където времето тече по други правила.

Седем години в Дохиар

На Атон той е подстриган за монах и приема името Авел. В манастира Дохиар пианото е заменено с тежкия физически труд. В продължение на седем години той е послушник, а ръцете, които някога са свирели нежни ноктюрни на Шопен, сега месят хоросан и носят камъни за реставрацията на манастира. Това е период на дълбоко смирение и изпитания, където той се учи да служи не на публиката, а на Бога. Самият той разказва за чудото на идването си там и за тежка катастрофа, от която се спасява невредим, което за него е било знамение от Богородица.

Преоткриването на музиката като молитва

След завръщането си в Русия, Монах Авел се установява във Валаамския манастир в Карелия. Там, след години на мълчание, музиката отново го намира. В манастира Дохиар е имало пиано и той постепенно е започнал да свири отново, но вече с нов дух.

Музиката, която изпълнява сега, е същата класическа музика – Бах, Рахманинов, Бетовен – но тя вече не е просто изкуство; тя е неговата молитва. С всяка нота, той се стреми да прославя Твореца и да предава на хората утехата, хармонията и радостта, които е намерил в духовния си път.

От килията до световната сцена

С годините, благодарение на YouTube и социалните мрежи, талантът му достига до милиони. Хората по целия свят са запленени от образа на монаха с дълга брада и расо, който сяда пред черно-белите клавиши и изпълва пространството с чистота и дълбочина.

Монах Авел започва да изнася концерти, които бързо се превръщат в емоционални събития. Той не е просто пианист, той е разказвач, който чрез музиката споделя своя духовен опит. Неговият живот е доказателство, че истинската хармония може да бъде намерена в съчетаването на строгия монашески обет с универсалния език на изкуството.

Програма на концерта „Вечната любов“:

I част

И.С.Бах/В.Кемпф - Сицилиана, BWV 1031

В.Вавилов - Ave Maria

Л.Бетховен - Към Елиза

С.Рахманинов - Елегия

С.Рахманинов/Р.Шульц - XVIII вариация от Рапсодия на тема Паганини

Ф.Шопен - Валс си минор

А.Виллолдо - Аргентинското танго «El Choclo»

Франсис Ле - Love Story

Е.Дога - Валс Грамофон

Е.Дога - Валс от кинофилма «Мой ласковый и нежный зверь»

ABBA - The Winner Takes It All

А.Пиацолла - Libertango

II част

А.Пиацолла - Oblivion

П.Чайковский - Април и Октомври от цикъла «Времена на година»

М.Таривердиев - Валс Фрау Заурих

Е.Хопкинс - And The Waltz Goes On

А.Архиповский - Пепеляшка

А.Бабаджанян - Ноктюрн

А.Цфасман - «Потому что у меня есть ты»

А.Цфасман - Лирически валс

Ж.Гарваренц - «Вечната любов»

Ф.Лист - Рапсодия №6

https://www.eventim.bg/bg/bileti/golyam-solov-koncert-na-monah-avel-plovdiv-gradski-dom-na-kulturata-boris-hristov-684590/event.html

Талантливият млад пианист Борис Апостолов ще изнесе този петък от 18:30ч. клавирен концерт в зала „Съединение“/Исторически музей/ в Пловдив.

По случай премиерата на своята собствена композиция Токата Остинато, с която печели златни призове и приз за иновация на международните конкурси в Англия и Полша, младият талант ще подари на Пловдив концерт за пиано с произведения от Бетовен и Рахманинов, с вход свободен.

Борис е на 17г., възпитаник на НУМТИ „Добрин Петков“, от класа по пиано на д-р Цветелина Борисова и е участвал в наши и международни изяви като солист с оркестър, самостоятелни концерти, камерни състави и майсторски класове в Австрия, Англия, Италия, с имена като Николай Лугански, Анна Федорова и др.

Пловдивчани и гостите на града имат редкия шанс да видят част от голямата художестевна колекция на Холдинг КЦМ 2000 в Градската галерия. В Залите за временни експозиции на ул. „Княз Александър I“ 15 се откри изложбата „Колекционери, Ценители, Меценати“ по повод 25-та годишнина на компанията.

От стотиците ценни творби, събирани десетилетия, кураторът Вихра Григорова е селектирала над 80 картини – всяка от различен художник. С две произведения присъства единствено Златю Бояджиев (1903 – 1976), тъй като холдингът притежава творба и от първия му период – рядкост за частните колекции. В експозицята могат да се видят живописни произведения, графики и рисунки още от Димитър Добрович (1816 – 1905), Владимир Димитров-Майстора (1882  – 1960), Цанко Лавренов (1896 – 1978, Бенчо Обрешков (1899 – 1970)  до големите имена от втората половина на XX и началото на XXI век.

Инж. Никола Добрев – дългогодишен директор на металургичната компания, по чиято инициатива и неизменна подкрепа се създава колекцията, заяви по време на откриването:

„За мен е много приятно да привествам в Градската художествена галерия почитателите на изкуството, които могат да се запознаят с част от картините, които ние с голяма любов събирахме през годините. И тези картини са само от български художници. Това е труд, който можеше да се положи само от хора, които наистина обичат изкуството. Да, аз участвах в подбора на картините, в решението да се откупят, но двама души искам специално да спомена – единия от тях е Мара Русинова, на която се дължи основната дейност по избора и съхранението на творбите, а втория е познатият на всички галерист Димитър Инджов, от който сме се учили да правим това.“

Инж. Добрев изрази удовлетворението си, че страстта към събирането на художествени произведения се споделя и от сегашното оперативно ръководство на холдинга, особено в лицето на Розин Ангелов, заместник-председател на директорския борд. Изрази увереността си, че КЦМ ще продължи да поддържа пловдивските художници, пловдсиките поети, пловдивския театър, пловдивската култура.

Кураторът Вихра Григорова очерта достойнствата на колекцията и не скри трудността да избере и подреди измежду стотиците произведения ограничен брой творби. Тя подчерта приноса на изкуствоведите проф. Аксиния Джурова и Светла Москова по създаването и двата големи каталога, включващи всички произведения и специализирани текстове. И отправи пожелание:

„Надявам се в навечерието на красивите рождественски празници тази изложба да бъде видяна от много хора, защото тя представлява един кратък път в развитието на българското изобразително изкуство, на изкуството като начин на човешко съществуване въобще.“

Изложбата е с вход свободен и може да се разгледа до 6 януари 2026 г.