Издателство „Колибри“ има удоволствието да Ви покани на премиера на романа „Съкровището на сибилата“, дело на Димитър Драганов и Жана Янкова. Заповядайте на 11 март, сряда, в 18:30 ч. в книжарница ORANGE Център - Пловдив, за да поговорим за тази възхитителна приключенска книга.

„Съкровището на сибилата” разказва за откриването на най-ценното съкровище в света - толкова голямо, че всички ще вземат от него, но то никога няма да свърши. За съществуването му се говори в загадъчен древен ръкопис, чието съдържание узнават Пол и Ида - деца на археолозите, ръководещи разкопки близо до Неапол. Жадувайки да се окичат с лаврите на велики откриватели, те смело се впускат по следите на това тайнствено съкровище. Пътят към него обаче ще ги отведе в едно друго време, където старогръцките митове и легенди са реалност. Двамата приятели ще попаднат на кораба на аргонавтите, в храма на забравените и пренебрегнатите божества, в подземното царство на Хадес. Ще участват в открадването на Златното руно, ще се срещнат с магьосницата Медея, с прочутия певец Орфей, със сибилата Амалтея. Ще наблюдават борбите на Язон с медноногите бикове и с омагьосаните драконови зъби, както и подвизите на Херакъл срещу Лернейската Хидра, човекоядните коне на цар Диомед и триглавото куче Цербер...

Ще открият ли Пол и Ида ключа за съкровището, което може да промени света? И готово ли е човечеството да получи този безценен дар? Само читателите на този фантастичен роман ще научат правилния отговор.

Димитър Драганов e професор по класическа археология и антична нумизматика. Специализирал е в Оксфорд. Член e на Английското кралско нумизматично дружество (от 1991 г.) и почетен член на Румънското нумизматично дружество. Автор е на осем научни книги и на множество публикации. Носител е на редица национални и международни награди, сред които „Златен век“ и Наградата от Световния нумизматичен конгрес в Глазгоу, Шотландия (2009 г.).

Жана Янкова е археолог и дългогодишен музеен специалист. Участвала е в археологически разкопки в България и Италия. Автор е на книгите „Средновековният Ямбол и неговата славна история“ и „Александър“ (за детството и юношеството на Александър Македонски).

https://www.facebook.com/events/34121896087425064

За първи път в България екстремната атракция – Show time

Фестивалът на атракциите се завръща в район Тракия за Великден. Проектът ще предложи микс от мащабни концерти в различни стилове, най-модерните атракции, невероятна улична храна и сладкиши, предлагайки целодневно безплатно забавление на своите посетители в рамките на единадесет фестивални дни от 9-ти до 19-ми април в кв.Тракия.

„Фестивалът е микс от любимите неща на градския човек, един прекрасен ден в парка с много награди, турнири, забавления, вкусотии, музика и интеракции”, споделят организаторите от музикална компания “2Е” мюзик.

Акцентът във фестивала ще бъде гигантски лунапарк, включващ най-новите европейски атракции в т.ч. последен модел Брейк денс – Show time , Пейка , Виенско колело , Къща на ужасите, Блъскащи колички, Паратропер, Екстрийм , най-големият батут на Балканите,| Авто скутер, 50- метров Стар флаер , Пинк дейт, гигантски интерактивни софт игри и др.

Целодневна програма за децата с игри, образователни куиз турнири с награди, шегаджийски надяждания с понички, мини игри на волята, томбола с награди и други очакват посетителите на фестивала.

Програма на Пловдив Ленд:

9.04 – Торино и Пашата и Dj Pokera

12.04 – Вениамин и Александър Колев

13.04 – Анелия и Александър Колев

14.04 – Алекс Колев

15.04 – 100 кила 7 DJ Party

16.04 – DJ Дамян & DJ Koeff

17.04 – Криско и Lady B

18.04 – Сигнал и Краси Бончев

Среща разговор в „Петното на Роршах“

Литературният фестивал Пловдив чете, литературният салон Spirt & Spirit, Жанет 45 и клуб Петното на Роршах канят почитателите на литературата на среща разговор с писателя Боян Йорданов.

Събитието ще се проведе на 10 март от 19:00 часа в клуб „Петното на Роршах“, а модератор на разговора ще бъде Здравко Дечев.

С тази среща се поставя началото на пролетното издание на фестивала „Пловдив чете“ 2026, който се реализира с подкрепата на Община Пловдив и издателство „Жанет 45“.

Роман за приятелството, историята и съдбата

По време на срещата ще бъде представен романът „Под месечината, огромна като тиква“, който спечели престижната литературна награда Награда „Хеликон“ за нова българска проза за 2025 година.

Книгата разказва историята на две момчета, родени в началото на XX век в малко селце в македонските земи. Макар и различни по характер, ценности и цели, тяхното приятелство ги кара непрекъснато да се съревновават, докато съдбата ги среща и разделя през годините.

Романът проследява само един ден, в който се побират два човешки живота и повече от половин век история – време, изпълнено с лични избори, съдбовни обрати и исторически промени.

За автора

Боян Йорданов е роден през 1971 г. в Ботевград. Той е автор и на романа „Възлюбените“ (2022), а негови разкази са публикувани в издания като Литературен вестник и списание Страница, както и в различни електронни медии.

По професия е биотехнолог и доктор по инженерна химия, като работи във фармацевтичната индустрия.

Авторът споделя, че вярва в силата на книгите да създават пространства „без стени и тавани“, изпълнени с тишина и дух – също като добрите приятели. Свободното си време обича да прекарва сред природата, където снима и съзерцава света около себе си.

Галерия „Възраждане“ кани пловдивчани и гости на града на среща с изкуството на един забележителен творец. На 10.03.2026 г. (вторник) от 18:00 ч. се открива изложбата живопис „Мигове на съзерцание“ на Емилия Арабаджиева.

Творбите ще бъдат достъпни за ценителите в рамките на три седмици – до 30.03.2026 г. – на живо в салона на галерията, както и онлайн в уебсайта и Facebook страницата на галерията.

Емилия Арабаджиева е творец в най-чистия смисъл на думата – отдадена, талантлива и неуморна в своето служение на красивото. В новите си платна тя излива природната прелест, която сърцето, душата и взорът ѝ са съхранили в моменти на тихо уединение.

От картините струи вдъхновение, което напомня колко силно класическата живопис може да събужда мечти и пориви. Тук няма излишни ефекти или артистични „хитрости“. Всичко е естествено, чисто и искрено. Творбите са като кадри от вечна приказка за чудесата, които само природата може да сътвори.

„В тази изложба дарбата на художничката се преоткрива и се разтваря в платната като скъп, елегантен парфюм.“

В свят, доминиран от дигитални образи и скоростно ежедневие, картините на Емилия Арабаджиева изискват друго темпо. Те не могат да бъдат просто „прелистени“. Те изискват присъствие — същото онова пълнокръвно присъствие, с което са били създадени. Силата им е в способността да ни върнат към едно по-бавно възприемане, към усещането, че светът, въпреки всичко, продължава да диша спокойно. Природата е уловена в своето умиротворение, което постепенно се пренася и върху зрителя.

Тази живопис не просто изобразява спокойствието – тя го създава.

Сим Алексиев, 2026 г.

Емилия Арабаджиева е име, тясно свързано с културния код на Пловдив и България. Родена под тепетата през 1952 г., тя завършва „Сценография“ в Националната художествена академия в класа на проф. Асен Стойчев.

Още като студентка оставя своя отпечатък в БНТ, работейки с легенди като Хачо Бояджиев и Милен Гетов. Кариерата ѝ преминава през РТВЦ-Пловдив и Кукления театър, а в продължение на десетилетие (1979–1989) е щатен сценограф в Драматичен театър „Н. О. Масалитинов“. Автор е на сценографията за десетки знакови постановки по текстове на Валери Петров, Радичков и Шекспир.

Дългогодишен директор на Националната гимназия за сценични и екранни изкуства в Пловдив (1992–2020) и преподавател в АМТИИ, тя предава опита си на поколения млади творци. Авторка е и на ценното издание „История на костюма“.

Художник на документални филми и участник в редица европейски проекти (Германия, Полша), свързващи музиката с изобразителното изкуство.

Носител на престижните отличия: Награда „Пловдив“ (2021) за цялостен принос към културата; Награда „Възраждане“ (2025); Първата жена носител на „Мечът на Ромфея“ (2010).

С над 25 самостоятелни изложби зад гърба си, Емилия Арабаджиева продължава да твори със същата страст в областта на кавалетната живопис и книжния дизайн.

Пловдив отново ще бъде сцена на вдъхновение, творчество и срещи между поколенията. На 1 март стартира четвъртото издание на проекта „60+“ – платформа за култура и изкуство за хора над 60 години, включително хора с увреждания. Инициативата се реализира от Национално сдружение за единство и партньорство.

Официалното начало беше поставено с пресконференция, на която присъстваха ръководителите на всички пенсионерски клубове и организации на хора с увреждания, включени в проекта, както и партньори и гости. Срещата даде символичен старт на новия сезон на платформата „60+“, която вече четири години доказва, че активният живот, творчеството и вдъхновението не зависят от възрастта.

Проектът постепенно се превърна в една от най-разпознаваемите културни инициативи за възрастни хора в Пловдив, създавайки общност, в която хората над 60 години могат да развиват своите таланти, да създават изкуство и да бъдат активна част от културния живот на града.

„Проектът „60+“ е много повече от поредица от събития. Това е общност, в която хората откриват нови приятелства, нови таланти и нова увереност. Виждаме как хора, които никога не са се занимавали с изкуство, започват да пишат стихове, да танцуват, да снимат или да творят с ръцете си. Това е най-голямото вдъхновение за нашия екип“, казва Ели Шопова, ръководител на проекта и председател на Национално сдружение за единство и партньорство.

В четвъртото издание ще участват 11 клуба от шестте района на Пловдив – осем пенсионерски клуба и три организации на хора с увреждания: Съюза на слепите, Съюза на глухите и Съюза на инвалидите. В тези пространства ще бъдат създадени творчески зони, в които участниците ще могат да се докоснат до различни форми на изкуство.

Програмата включва творчески работилници в шест области – литература, музика, фотография, танци и физическа активност, занаяти и приложни изкуства. Нов акцент в проекта тази година са заниманията по актьорско майсторство, които ще дадат възможност на участниците да развият сценични умения и да участват в артистични представяния.

Обученията ще се водят от професионални творци и преподаватели от Пловдив – музиканти, фотографи, актьори, хореографи и майстори на приложното изкуство, които ще работят пряко с участниците и ще споделят своя опит. Срещата между професионалното изкуство и любителското творчество създава вдъхновяваща среда за развитие и нови открития.

В програмата продължава и инициативата „Сподели изкуство“, чрез която участниците ще посещават театри, музеи, концерти и художествени галерии. За трудноподвижните участници ще бъдат осигурени доброволци-придружители, за да могат и те да бъдат част от културния живот на града.

Проектът включва и обучения по дигитална грамотност, които ще помогнат на възрастните хора да използват по-уверено смартфони, социални мрежи и онлайн платформи, да споделят своите творби и да поддържат връзка със своите близки.

Кулминацията на проекта ще бъде големият фестивал „Изкуство без възраст и граници“, който тази година ще се проведе на в парк „Лаута“. На сцената ще се представят участници от всички клубове със стихове, танци, музикални изпълнения и артистични прояви, създадени по време на проекта.

Специален гост на фестивала ще бъде известният български изпълнител Панайот Панайотов – певец с дългогодишна кариера и десетки популярни песни, които са оставили следа в българската музикална история. Неговото участие ще превърне фестивала в истински празник за участниците и публиката.

Нов акцент в четвъртото издание са и два квартални фестивала на открито – в парк „Каменица“ в район „Източен“ и в парк „Ружа“ в район „Западен“. Тези събития ще създадат нови културни пространства в кварталите и ще насърчат срещите между поколенията, като в програмата ще се включат и деца и внуци на участниците.

Очаква се стотици възрастни хора от Пловдив да се включат в дейностите на проекта, доказвайки, че културата и творчеството могат да бъдат източник на енергия, радост и нови възможности на всяка възраст.

Проектът „60+“ се реализира от Национално сдружение за единство и партньорство, с финансовата подкрепа на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2026 година.

Големият български скулптор Павел Койчев се завръща в Пловдив с 13 гигантски пластики в Зала „2019“ на Градската художествена галерия

Градската художествена галерия – Пловдив има честта да представи „Общуване“ – най-новия мащабен проект на големия български скулптор Павел Койчев. Изложбата ще бъде открита на 6 март 2026 г. в 18:00 ч. в Зала „2019“ (ул. „Гладстон“ 32) и ще остане там до 5 април.

След емблематичните си гостувания с „Той и То“ (2023) и „Хоризонтално, отвесно, наклонено“ (2024), Павел Койчев се завръща в любимото си пространство в Пловдив с 13 току-що завършени монументални пластики. Триметрови бели фигури на мъже и жени, семейства с деца и персонажи в лодка ще изпълнят залата, създавайки среда за мълчаливо взаимодействие. Това е покана за „диалог без думи“ – споделяне на идеите, които вълнуват твореца днес, предадени чрез архетипната знаковост на неговите форми, разгърнат сред „бялата тишина“ на галерийното пространство.

Павел Койчев (род. 1939 г.) е сред най-значимите фигури в съвременното европейско изкуство. Наричан често „работещ песимист“, той създава изкуство, което е едновременно примитивно и концептуално, древно и футуристично.

Койчев е известен със своята абсолютна творческа свобода. Той не просто моделира материята, той извлича същността на човешкото битие. През годините е експериментирал с всичко – от класически бронз и оникс до слама, кал, пръчки и стиропор, доказвайки, че за големия дух материалът е само средство, а формата е вечна.

Двукратен представител на България на Венецианското биенале (2012 и 2022) и един от малцината избрани за изложението „Световни художници на хилядолетието“ в централата на ООН в Ню Йорк (1999).

Неговите проекти като „Водна паша“ (Южен парк, София), „Градежът“ , „Оригиналите“ (край с. Осиковица) и светещите фигури от оникс в Националната галерия са се превърнали в културни маркери, които променят ландшафта и начина, по който публиката възприема скулптурата.

Връзката на автора с града под тепетата е специална. Посетителите на Стария град могат постоянно да се докосват до неговия талант чрез монументалната творба „Хоризонтално, отвесно, наклонено“, която е част от експозицията в двора на Постоянната експозиция на ГХГ (ул. „Съборна“ 14А).

Изложбата може да бъде разгледана 5 април 2026 г.

Фотография: Studio Blenda.

Световноизвестното сопрано Красимира Стоянова ще представи талантливите млади оперни певици Жасмина Темелкова и Вивиен Георгиев, като публиката в Пловдив ще има привилегията да се наслади и на изпълнение на самото звездно сопрано. На рояла ще бъде изтъкната пианистка и педагог професор Боряна Ламбрева – предпочитан и високоуважаван сценичен партньор на оперните певци. Концертът ще се състои на 7 март от 18.30 ч. на сцената на Епископската базилика под наслов “КРАСИМИРА СТОЯНОВА ПРЕДСТАВЯ” – част от цикъла „ГОЛЕМИТЕ ПРЕДСТАВЯТ“ в рамките на Международния фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“.

Прочутата певица, камерзенгерин Красимира Стоянова е една от избраниците на съвремието, нейното име краси афиша на най-престижните оперни и концертни зали в света: Виенската Щаатсопер, Ковънт Гардън – Лондон, Миланската Скала, Метрополитън опера – Ню Йорк, Баварската опера – Мюнхен, Щаатсопер – Берлин, Тетро Лисео – Барселона, Тетро Реал – Мадрид, Оперния театър – Цюрих, Карнеги хол – Ню Йорк, Операта на Бастилията – Париж, Операта във Франкфурт и много други. 

Наред с бляскавата си, извънредно интензивна сценична кариера, Красимира Стоянова отдава време и сили и на обучението и подкрепата на млади таланти. От 2017 г. тя разширява параметрите на професионалното си сътрудничесттво с МФ „Дни на музиката в Балабановата къща” чрез инициирането на поредица от концерти, където в качеството си на педагог представя на подиума на фестивала млади перспективни певци, избрани и лансирани лично от нея.

Цикълът концерти “ГОЛЕМИТЕ ПРЕДСТАВЯТ” в Международния фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща” е закономерно продължение и в същото време значимо надграждане на създадения през 2017 г. от фондация Музикартисимо цикъл “КРАСИМИРА СТОЯНОВА ПРЕДСТАВЯ”. През 2026 г. той привлича трима именити български музиканти и педагози, разнасящи славата на България по света, с което се разраства и доразвива родената през 2017 г. в МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” благородна инициатива.

Специално за цикъла “ГОЛЕМИТЕ ПРЕДСТАВЯТ” в МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” прочутите изпълнители и педагози Красимира Стоянова, Светлин Русев и Людмил Ангелов подготвят млади музиканти, като ще демонстрират резултатите от постиженията си с тях на реномираната сцена на Фестивала. Публичният интерес и гласността, които цикълът концерти безспорно ще предизвика, са съществена част от смисъла на този проект, целящ оказването на персонална подкрепа и високостойностна „препоръка” в бъдещата кариера на избраните таланти.

Цикълът „Големите представят“ се изпълнява по проект BG-RRP-11.021-0003 „Отново Заедно“, по процедура BG-RRP-11.021 „Ново поколение местни политики за култура за големи общини“, финансиран от Европейския съюз чрез механизма за възстановяване и устойчивост (NextGenerationEU) по Национален план за възстановяване и устойчивост на Република България, администриран от Национален фонд „Култура“.

Входът за концертите от цикъла е свободен.

Предстоящ концерт:

“СВЕТЛИН РУСЕВ ПРЕДСТАВЯ” – 24 март, Епископска базилика, 18.30 ч.

Боряна Ламбрева е позната с активната си дейност на акомпаниращ пианист – предимно в сферата на оперното и камерно-вокалното изпълнителство. През годините регистрира многобройни участия като пианист в редица академични, национални и международни конкурси. На концертния подиум се изявява в сътрудничество с наши и чуждестранни изпълнители – на сцените в България, Русия, Италия, Франция, Австрия, Унгария, Чехия, Македония и др. Името ѝ често се среща в програмите на утвърдени музикални фестивали като МФ „Софийски музикални седмици“, МФ „Мартенски музикални дни“, МФ „Варненско лято“, МФ „Дни на музиката в Балабановата къща“, Празници на изкуствата „Аполония“, „Скопско лято“, МФ “МузикАртисимо фест” и др. Участва в концерти с мецосопраното Веселина Кацарова в Седмицата на България в Европейския парламент – Брюксел, с Райна Кабаиванска и нейни ученици в концерт пред Президентите на Италия и България в Музей Капитолини – Рим. През 2020 изнася рецитал с камерзенгерин Красимира Стоянова в рамките на Международния фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“. 

Като препочитан пианист в майсторски класове, провеждани у нас и в чужбина от водещи певци, диригенти и оперни режисьори – Анна Томова-Синтова, Красимира Стоянова, Веселина Кацарова и много други, Боряна Ламбрева отбелязва и забележително дългогодишно сътрудничество с оперната прима Райна Кабаиванска, в чиито ежегодни майсторски класове в България, организирани и продуцирани от НБУ, тя е пианист-акомпанятор повече от двадесет години.Наред с това пианистката развива активна звукозаписна дейност, предимно за фонда на БНР – в последните години осъществява студийни записи с изявени певци като Кирил Манолов, Михаил Михайлов, Цветана Бандаловска и др. Професор по „камерно пеене“ в НМА „Проф. Панчо Владигеров“, където през 2013 защитава и докторска дисертация, Боряна Ламбрева е автор на две книги, анализиращи мястото и интерпретационната проблематика в изпълнителската практика и академичното образование на камерни вокални произведения, развитие и история на жанра у нас, както и професионалния път на емблематични български изпълнители, достигнали творчески висоти в тази област от музикалното изкуство.

Жасмина Темелкова е сопрано с активна концертна и оперна дейност в Европа. Музикалният ѝ път започва още в ранна детска възраст в Детската опера във Варна, където участва в множество спектакли и прави първите си сценични стъпки.

Завършва с отличие Виенската консерватория (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) и продължава професионалното си развитие в работа със световната оперна прима Красимира Стоянова.

Носител е на стипендия „Борис Христов“ за обучение в оперната академия „Санта Чечилия“ в Рим, където задълбочава интерпретацията и стилистичната си подготовка. През 2025 става победител в Международния конкурс „Шуберт“ в Русе.

Има участия в оперни и концертни проекти в Австрия, Германия, Италия и България. Сред сценичните ѝ превъплъщения са Марцелина /„Фиделио“/ и Лучия /„Лучия ди Ламермур“/.

Вивиен Георгиев (мецосопран) е родена в Кил и израства в Берлин, където още в ранна възраст става част от детския и младежкия хор на Deutsche Oper Berlin. В продължение на десетилетие тя участва в многобройни оперни продукции. Професионалният ѝ път я отвежда обратно в България, където започва висшето си образование в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“. През студентските години Вивиен се изявява като солист с различни оркестри и взема активно участие в престижни международни майсторски класове. Работи с изтъкнати оперни артисти като камерзенгерин Красимира Стоянова, Барбара Фритоли и Райна Кабаиванска. Дългогодишната менторска роля на Красимира Стоянова и множеството й майсторски класове са оказали съществено влияние върху вокалното ѝ и артистично развитие. През 2023 Вивиен участва в мобилна програма в Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien, където оперната прима Красимира Стоянова ѝ преподава интензивно в този период.

Младата певица завършва образованието си в Хановер, Германия, а понастоящем продължава квалификацията си за магистърска степен в Universität der Künste Berlin.

Репертоарът й е изграден върху поредица значими дебюти, сред които Мерседес („Кармен“), Донна Елвира („Дон Жуан“), Абуела („La vida breve“), както и Емилия („Отело“). В ролята на Емилия тя дебютира в Старозагорската опера, където излиза на сцената заедно с Красимира Стоянова — събитие от особена значимост в нейния професионален път.

Сред важните ѝ сценични изяви е и дебютът ѝ в зала България през 2023 със Софийската филхармония с диригент Георги Паликаров. През предстоящите месеци Вивиен ще се превъплати в ролите на „Ms.Quickly“ от „Фалстаф“ на Верди и „Berta“ от „Севилският бръснар” на Росини.

Международното ѝ присъствие е подкрепено от престижни отличия и стипендии. Тя е стипендиант на Иституто Тостиано в Ортона, Италия (2024), и на Bayreuther Festspiele за 2025 г. На 18-ия международен конкурс „Габриела Беначкова“ е удостоена със Специалната награда на Словашката държавна опера.