Капана.БГ
Знакови творби на големи имена на българското изобразително изкуство ще бъдат показани в града преди да бъдат предложени на аукцион
Златю Бояджиев, Жорж Папазов и Жул Паскин с изложба в Пловдив
Три знакови произведения на Златю Бояджиев, Жорж Папазов и Жул Паскин ще бъдат показани в Пловдив преди да бъдат предложени на есенния аукцион на Artmark. От 9 до 11 октомври селекция от предстоящия търг ще бъде представена в The Emporium Hotel Plovdiv – MGallery Collection, като входът за посетители е свободен.
Изложбата се открива на 9 октомври от 18:00 часа, а творбите ще могат да бъдат разглеждани безплатно и през следващите два дни.
Сред основните акценти е „Стара Прага“ (1967) на Златю Бояджиев. Картината представя гледка към чешката столица от Карловия мост, в която художникът съчетава архитектура, човешки фигури и скулптури със своя характерен експресивен и фантазен живописен език.
Пловдивската публика ще може да види и „Космически форми“ на Жорж Папазов – произведение от началото на 30-те години на ХХ век, представящо абстрактно-сюрреалистичния период в творчеството на художника.
Третият акцент е „Обяд на тревата“ (1918) на Жул Паскин. Творбата има изложбена и библиографска история, като е представяна в Galerie Marcel Bernheim в Париж през 1954 г. и е включена в последващи каталози и издания, посветени на художника.
Трите произведения са част от селекция от общо 189 творби на българското класическо, модерно и съвременно изкуство, които ще бъдат предложени на Есенния аукцион на Artmark.
Сред останалите автори в каталога са Антон Митов, Елиезер Алшех, Атанас Яранов, Генко Генков, Димитър Казаков – Нерон, Димитър Киров – ДиКиро и Любен Зидаров.
След гостуването в Пловдив произведенията ще бъдат предложени на търг на 21 октомври в хотел Sofia Balkan Palace в София. Наддаването ще бъде възможно на място, по телефон и онлайн чрез платформата Artmark Live.
Гостуващата изложба в Пловдив се организира в партньорство с The Emporium Hotel Plovdiv – MGallery Collection.
Гледаме филм за Златю Бояджиев на рожденния му ден
В деня, в който отбелязваме рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври, ще се състои специална прожекция на филма „Кучето на Златю“. Събитието е от 19.00ч. в постоянната експозиция на художника в Къщата на д-р Стоян Чомаков (ул. „Съборна“ 18). След прожекцията ще има среща и разговор с екипа на филма. Входът е свободен, местата са ограничени.
„Кучето на Златю“ е документален филм на Кристина Грозева и Петър Вълчанов, който ни повежда по следите на един от най-самобитните и значими български художници. Водени от неспокойния дух на Златю Бояджиев, съвременни творци се отправят на пътешествие, което преминава между минало и настояще, реалност и фикция, ирония и тъга. Филмът е своеобразно преосмисляне на неговото творчество и наследство.
Лентата е с награда на Община Пловдив за документален филм от 29-ия Фестивал на българското документално и анимационно кино „Златен ритон“ 2025. Филмът получи и номинации за най-добър документален филм и за най-добър звук на документален филм на Националния фестивал „Васил Гендов“ 2026.
„Свят в цветове и светлина“ – Пловдив си спомня за Недко Итинов
Има художници, чиито картини продължават да живеят и след тяхното отсъствие. Недко Итинов е един от тях. През 2026 г., когато се навършват 70 години от рождението му, Пловдив ще си припомни неговия самобитен художествен свят с ретроспективната изложба „Свят в цветове и светлина“.
Експозицията ще бъде открита на 9 октомври от 18:00 часа в Залите за временни експозиции на Градска художествена галерия – Пловдив, ул. „Княз Александър I“ №15.
Инициатор и куратор на изложбата е съпругата на художника Мариана Итинова. Подбрани са произведения от различни етапи на творческия му път, включително картини, които не са били представяни досега пред публика.
В света на Недко Итинов живописта е начин преживяното да се превърне в цвят, светлина и образ. Неговите пейзажи и градски мотиви не просто пресъздават видимото – те създават особена атмосфера на тишина, съзерцание и мечтание. Пловдив присъства в тях не само като място, а като усещане и памет.
Изкуствоведът Пламена Димитрова-Рачева определя живописта на Итинов като близка до съвременна мозайка или фреска. Малките цветни петна, графичните акценти и прецизната конструктивна линия изграждат композиции, в които цветът е хармоничен и нюансиран, а образите сякаш са застинали извън времето.
Роден в Пловдив на 1 октомври 1956 г., Недко Итинов завършва специалност „Живопис“ във ВТУ „Св. св. Кирил и Методий“ при проф. Александър Терзиев. От 1986 г. е член на Съюза на българските художници. Има над 30 самостоятелни изложби и участия в десетки общи експозиции в страната и чужбина. През 1996 г. получава Награда „Пловдив“ за изобразително изкуство.
„Свят в цветове и светлина“ ще остане в Градската художествена галерия – Пловдив до 28 октомври. Входът е свободен.
Част от инициативите по повод годишнината е и изложба на открито върху 12 двустранни пана до Военния клуб. Екстериорната експозиция ще бъде открита на 20 октомври и ще представи развитието на художника през различните периоди от неговото творчество.
„Разгръщане“: Гергана Кадийска представя първата си самостоятелна изложба в Пловдив
Монотипия, илюстрация и живопис са събрани в експозицията в галерия Corner
Първата самостоятелна изложба на художничката Гергана Кадийска ще бъде открита на 26 октомври в пловдивската галерия Corner. Експозицията носи заглавието „Разгръщане“ и събира произведения в областта на монотипията, илюстрацията и живописта.
Откриването е от 18:00 часа на ул. „Константин Стоилов“ 11 в квартал Капана. Изложбата може да бъде разгледана до 15 ноември, а входът е свободен.
Кадийска е възпитаничка на Художествената гимназия в Пловдив, а по-късно изучава графика в Нов български университет. В първата си самостоятелна изложба тя представя творби, обединени визуално от присъствието на синия цвят.
В основата на „Разгръщане“ стои идеята за човешкия живот като процес на промяна – от детското любопитство и изследване на света до постепенното откриване и разкриване на собствената личност.
Централно място в експозицията заема монотипията – графична техника, при която от една матрица се получава единичен отпечатък. Именно уникалността на всеки отпечатък се вписва в концепцията на изложбата за човека като неповторим процес на метаморфоза.
Опера Пловдив дава старт на новия симфоничен сезон
Генова & Димитров откриват сезона тази вечер с Пуленк и Цезар Франк
Опера Пловдив дава старт на новия симфоничен сезон тази вечер с концерт на световноизвестното клавирно дуо Аглика Генова и Любен Димитров. Концертът е от 19 часа в Дома на културата „Борис Христов“, а на пулта ще застане маестро Диан Чобанов.
Програмата е изцяло френска и събира две произведения в ре минор – Концерта за две пиана и оркестър от Франсис Пуленк и Симфонията в ре минор от Цезар Франк. Генова & Димитров определят музикалната програма като многоцветна, контрастна и разнообразна – своеобразна „изискана бонбониера“. Подробности четете в интервюто, което звездното дуо даде за „Под тепето“.
Клавирното дуо Генова & Димитров пред „Под тепето“: Носим на Пловдив музика като изискана бонбониера
„Новият сезон, който стартира на 1 октомври, включва седем премиери – четири опери, два балета и една оперета, реализирани чрез национални и международни партньорства“, коментира пред медията ни директорът на Опера Пловдив – маестро Диан Чобанов.
На 9 октомври Генова & Димитров ще се срещнат и с учениците от НУМТИ „Добрин Петков“, за които ще проведат майсторски клас и занимания.
Показват дипломните работи на Випуск 2026 на НГСЕИ в галерия „Ромфея“
Ученици от три специалности представят свои проекти, макети и художествени разработки
Изложба с дипломните работи на Випуск 2026 на Националната гимназия за сценични и екранни изкуства (НГСЕИ) ще бъде открита тази вечер в галерия „Ромфея“ в Пловдив.
Откриването е на 8 октомври от 18:00 часа в галерията на бул. „Марица“ 83.
В експозицията са представени работи на завършващите ученици от специалностите „Театрален, кино и телевизионен декор“, „Художествено осветление за театър, кино и телевизия“ и „Театрален грим и перуки“.
Посетителите ще могат да видят макети и рисунки, свързани с осветителни решения, разработки по декор и бутафория, както и проекти и изработки в областта на грима и перуките.
Изложбата представя резултатите от дипломната работа на учениците и различните направления, в които те са получили професионална подготовка в гимназията.
Дванадесети есенен Plovdiv Jazz Fest с неповторими концерти през ноември
Kласическото издание на Plovdiv Jazz Fest през есента ще отбележи своята дванадесета поредна година oт 06 до 08 ноември 2026 г. в Дом на културата „Борис Христов“. След неговите по-нови пролетна и лятна версия, есенният фестивал ще завърши една годишна програма от изключителни концерти.
И през ноември продължава вълната от съвременна импровизационна музика, европейски джаз, артисти, свързани с естетиката на ECM Records и много поетична, философска и задълбочена музика. Всички билети са в продажба в мрежата на Eventim. Eдин билет включва и двата концерта в една фестивална вечер.
Фестивалът ще започне с концертите на известния пианист и композитор Арън Паркс и неговото трио и специално създадения за Plovdiv Jazz Fest концерт „100 години Майлс Дейвис“ от Росен Захариев All Stars.
06 ноември 2026
Концертът по идея на Росен Захариев-Роко отбелязва 100 години от рождението на легендарния американски тромпетист, композитор и визионер, променил джаз музиката неведнъж. Майлс Дейвис създава някои от най-продаваните джаз албуми, печелил е 8 награди „Грами“, имал е 32 номинации и е отличаван с три награди от Залата на славата на наградите „Грами“. Продължители на неговото дело са много музиканти, с които е работил. Концертът в почит на Дейвис ще включва музика от всички негови периоди – от бибопа до хип-хопа. Музиката ще обхване всичко, което се е случило между албумите Birth of the Cool и Doo-Bop. За тромпетиста и мултиинструменталист Росен Захариев-Роко това е начин да се покаже влиянието на този изключителен музикант върху съвременната музика. В проекта участват: Стив Хамилтън на пиано, Васил Хаджигрудев на контрабас, Борислав Петров на барабани и двамата гост-музиканти Петър Момчев на тенор саксофон и бийтбоксърът Александър Деянов-Скилър.
Прочутият пианист и композитор Арън Паркс и неговото трио ще завършат първата вечер на фестивала на 06 ноември. Музикант с изключително новаторско мислене, Паркс привлича вниманието на публиката със съвместната си работа с тромпетиста Терънс Бланчард. Роден в Сиатъл, той започва да свири на пиано още в ранна възраст и едва 14-годишен постъпва в Университета на Вашингтон по специална програма за надарени ученици. Първоначално Паркс следва едновременно науки и музика, но неговият изключителен талант надделява и когато е на 16 години се прехвърля в Манхатънската музикална консерватория. Там той учи при известния пианист Кени Барън и получава няколко престижни отличия, сред които „Коул Портър“ от Американската асоциация на пианистите. Музикантът издава 15 албума като лидер и участва в огромен брой съвместни проекти. Арън Паркс е записвал и с Кендрик Скот, Амброуз Акинмусир и Кърт Розенуинкъл, бил е неразделна част от квартета James Farm заедно с Джошуа Редман, Мат Пенман и Ерик Харланд.
Invisible Cinema е дебютният му албум за Blue Note, който издава през 2008 г. Впоследствие пианистът подписва договор с ECM. Паркс издава забележителни акустични проекти в ECM Records, сред които соловият пиано албум Arborescence и албумът на триото Find the Way, записан заедно с джаз-величията Бен Стрийт и Били Харт.
07 ноември 2026
На следващия ден (07 ноември) фестивалът продължава с джаз певицата Ема Смит и нейния квартет, както и с концерта на китариста Дженк Ердоган и неговото трио.
Виртуозен изпълнител на фретлес китара и тамбура, забележителен композитор и аранжор, Дженк Ердоган e сред малкото китаристи на подобно ниво, които съчетават лиричните мелодии, свързани с хилядолетната анадолска история и култура и съвременния джазов изказ с хармониите на уникалната си фретлес китара. С уникално звучене и дълбоко мелодичен стил, Дженк Ердоган е един от малцината всепризнати майстори на фретлес китара и преподавател в музикалния колеж „Бъркли“ на този инструмент.
Роден в Истанбул през 1979 г., Ердоган поставя незаличима следа в света на музиката.
Свирил е с музиканти като Трилок Гурту, Доминик ди Пиаца, Дейв Уекъл, Кай Екхард и Ерик Леви, Мехмет Икиз, Лука Сатриканьоли, Самуелито, Джим Кимо Уест, Майк Доус, Оли Сойкели и много други. Бил е част от „Рахманиновския анатолийски проект“, като си сътрудничи с Гулдияр Танридагли и Ертан Текин.
През 2021 г. албумът More Guitar Stories на Джим Кимо Уест получава награда „Грами“ за „Най-добър ню ейдж албум“. Ердоган е сред гост-музикантите в него.
На българската публика той е добре познат, тъй като през 2025 г. излезе съвместният албум, заедно с италианския китарист Антонио Форчоне, продуциран от „Джаzz +“ – Storytellers.
Дженк Ердоган има 52 албума като лидер и като гост-музикант, компилации, както и множество саундтраци към филми и телевизионни предавания. В рамките на Plovdiv Jazz Fest той ще гостува със своето трио.
В 21:15 ч. същата вечер започва концертът на многократно награждавана британска джаз певица – Ема Смит, известна със своя мощен глас, магнетичното си сценично присъствие и безстрашното си артистично майсторство.
Ема Смит има пет солови албума и концерти на сцени като „Роял Албърт Хол“ до джаз клубовете в Париж, Ню Йорк и Милано. Музиката я среща с артисти като Майкъл Бубле, Оркестъра на Куинси Джоунс, Джеф Голдблум и Postmodern Jukebox, изграждайки репутация на един от най-завладяващите и вълнуващи гласове в съвременния джаз.
Eма Смит е част от световноизвестната вокална група The Puppini Sisters от 2012 г. През последните години тя е и водеща в BBC Radio 3.
С майка саксофонистка и баща тромпетист и композитор, Ема Смит от малка е била заобиколена от джаз. Но тя посочва като най-голямото си влияние своя дядо — тромбонист от Ийст Енд, който започва кариерата си в оркестрите на британската армия и става известен, свирейки с легенди като Сами Дейвис-младши, Оскар Питърсън, Барбра Стрейзънд и Франк Синатра.
През последните години Ема Смит получава редица награди и признания. Тя е една от двете певици, които някога са били удостоявани с Worshipful Company of Musicians Medal. Достига финалите на джаз конкурса в Монтрьо и е обявена за „Джаз изпълнител на годината“ от музикалните наградите Jools Holland Boisdale през 2024 г., където се състезава редом с Ezra Collective, Кортни Пайн и Нубя Гарсия. Същата година получава и отличието „Джаз вокалист на годината“ от Parliamentary Jazz Award. В Пловдив тя ще гостува със своя квартет.
08 ноември 2026
Последният ден на фестивала (08 ноември) включва два изключителни концерта на групата на известния пианист Шай Маестро и на квартета на джаз певицата и композиторка Елина Дуни.
Вечерта ще започне с групата на швейцарско-албанската вокалистка Елина Дуни в 19:30 ч. Тя е родена в семейство на артисти в Тирана, Албания. За първи път се появява на сцената на петгодишна възраст, когато пее за Албанското национално радио и телевизия. През 1992 г., след падането на комунистическия режим, тя се премества в Женева, Швейцария, заедно с майка си. Там започва да учи класическо пиано и скоро открива джаза.
Дуни учи джаз във Висшето училище по изкуствата в Берн. През този период тя сформира своя квартет. Музиката на групата е завръщане към корените ѝ, съчетавайки балканските фолклорни традиции с езика на джаза. След издаването на албумите Baresha и Lume Lume от лейбъла Meta Records, квартетът започва своето дълготрайно сътрудничество с ECM Records, където до момента има шест издадени албума: Matanë Malit, Dallëndyshe, Partir (солов проект, в който Дуни си акомпанира на пиано, акустична китара и перкусия), Lost Ships, A Time to Remember и Reaching for the Moon.
Работата на Дуни и нейната група получава голямо внимание и позитивна оценка от европейската критика, която отбелязва лиричния финес и задълбоченото проучване на албанския фолклор. Елина Дуни е носителка на Швейцарската музикална награда за 2017 г. По същото време тя започва да си сътрудничи с известния лондонски китарист Роб Луфт. Най-новият ѝ албум e в дует с него. Reaching for the Moon, издаден отново от лейбъла ECM, излезе тази година.
Plovdiv Jazz Fest ще завърши с концерт на едно от водещите имена сред джаз пианистите днес.
Шай Маестро е известен с уникално лирично звучене, съчетано с авангардна ритмическа концепция, изтънчена композиция в неравноделни размери и дълбоко чувство за разказ в импровизацията. След десет години в Ню Йорк, той се установява в Испания, където изгражда международна кариера като пианист, композитор, лидер на група и гост-музикант в различни жанрове.
Едва на 19 години, и то след като сам отхвърля пълна стипендия от музикалния колеж „Бъркли“, Шай Маестро се присъединява към триото на Авишай Коен, участва в многобройни турнета и участва в няколко знакови записа. В продължение на пет години свири в групата на Ари Хьониг, като същевременно си сътрудничи с музиканти от ранга на Марк Търнър, Лари Гренадиър, Джеф Балард, Нашит Уейтс, Джоел Рос, Бен Уендел и Майкъл Мейо. Маестро участва в албума на Мейо Fly, номиниран за две награди „Грами“.
През 2018 г. той започва да записва за ECM Records. От този момент нататък работата на пианиста става още по-силно разпознаваема. По-късно той преминава към френския лейбъл Naïve, където издава първия си солов албум за пиано, озаглавен Miniatures and Tales. Маетсро продължава да разширява своя звуков свят с The Guesthouse – мащабен проект, съчетаващ акустично пиано, електроника, продуцентска работа, полеви записи и сътрудничества с MARO, Имануел Уилкинс и Майкъл Мейо. Замислен като музикална и философска рамка, вдъхновена от идеята за приемане на контрастиращи вътрешни и външни състояния, The Guesthouse представлява най-мащабното и мултидисциплинарно произведение на Шай Маестро до момента. Албумът излезе тази година.
Многостранен композитор, Шай Маестро е написал музика за филми, изпълнявал е класически концерти с оркестри, а през 2024 г. завършва петдесетминутно оркестрово произведение, поръчано и премиерно изпълнено в Португалия. Той е преподавал в The New School в Ню Йорк и води майсторски класове по целия свят. Маестро прави турнета по целия свят и развива мултидисциплинарни колаборации, изследва нови територии на пресечната точка между импровизацията, композицията, технологиите и междукултурния диалог.
В рамките на трите дни на фестивала ни очакват още съпътстващи събития и джемсешъни.
Plovdiv Jazz Fest // Есенно издание
Дом на културата „Борис Христов“
06.11.2026
19:30 ч. „100 години Майлс Дейвис“ от Росен Захариев All Stars
21:15 ч. Арън Паркс трио
07.11.2026
19:30 Дженк Ердоган трио
21:15 Ема Смит квартет
08.11.2026
19:30 Елина Дуни квартет
21:15 Шай Маестро трио
Билети в мрежата на Eventim: https://www.eventim.bg/artist/plovdiv-jazz-fest/
Билетът за една концертна вечер включва и двата концерта в нея.
–
Plovdiv Jazz Fest е организиран от Blue M.
Есенната програма на Plovdiv Jazz Fest се реализира с финансовата подкрепа Община Пловдив и е част от Културния календар на града.
Есенното издание на Plovdiv Jazz Fest се реализира с финансовата подкрепа на Министерство на културата и е част от Националния културен календар за 2026.
Събитието се реализира с медийната подкрепа на Jazz FМ, БТА, Katra FM, Въпреки, Виж, How2Plovdiv, Plovdiv Time, Traffic News, Под тепето.
