„Твърде много портрети“ на Константин Константинов превръща Пловдив в жива сцена на 17 април

Пловдив ще се превърне в сцена на 17 април на едно необичайно художествено събитие – три изложби на съвременния артист Константин Константинов, които ще бъдат открити в рамките на един ден. В различни пространства в града художникът ще покаже разнообразни посоки от своето творчество, обединени от една основна идея – срещата с публиката като живо и запомнящо се преживяване. Константин Константинов е един от най-интригуващите и иновативни съвременни български художници, впечатляващ със способността си да съчетава традиционни техники с модернистични концепции.

Изложбата „Too many portraits“/„Твърде много портрети“/ на Константин Константинов представя завладяващо изследване на идентичността чрез повторение и прекомерност.

Началото е в 17:00 часа в Love My Time на Италианската уличка, а от 18:30 часа в Градската художествена галерия (Зали за временни експозиции) на ул. „Княз Александър I“ 15 ще бъде открита основната изложба. Именно тя идва в силен контекст – непосредствено след мащабна експозиция, посветена на 70-годишнината на неговия баща, Анастас Константинов – едно от значимите имена в българската живопис. Тази своеобразна приемственост придава допълнителна дълбочина на събитието, като поставя диалог между поколенията – не буквален, а усещан в енергията, свободата и отдадеността към изкуството.

Акцент в програмата е изложбата „Too Many Portraits“ / „Твърде много портрети“, която представя една по-концептуална страна на Константинов. В нея лицата не просто се появяват – те се повтарят, размиват и разпадат, сякаш отказват да бъдат окончателно разпознати. Портретът тук не е фиксиран образ, а процес – движение между присъствие и отсъствие.

Третата локация остава изненада за публиката и ще бъде разкрита в последния момент!

„Натрупването на образи създава усещане за пренаситеност, което напомня за съвременния свят, в който идентичностите се умножават и губят почти едновременно. И все пак, въпреки тази фрагментарност, във всяко лице остава нещо лично – следа от среща, момент на близост, който зрителят интуитивно разпознава“ казва кураторът на изложбата Деян Павлов.

Творчеството на Константин Константинов се отличава с ярка експресивност, смели цветови решения и свободно боравене с формата. Той съчетава традиционната живопис с експериментални подходи, като често работи на границата между фигуративното и абстрактното. Вдъхновен както от класически майстори, така и от съвременната визуална култура, художникът създава свят, в който импровизацията е водещ принцип.

Константин Константинов завършва Факултета по изкуства към Великотърновския университет и до днес има над двадесет самостоятелни изложби в България и чужбина. Негови творби са представяни в международни галерии и аукциони, включително на Sotheby’s, а интересът към работата му продължава да расте. Картини и скулптури на артиста са част от  национални и международни колекции.

С трите си изложби на 17 април той не просто показва нови произведения, а изгражда цялостно преживяване – динамично, многопластово и отворено към зрителя.

Пловдив ще се превърне в център на хоровото изкуство на 19 април 2026 г. (Светла неделя), от 11:00 часа. Сцената на Дом на културата „Борис Христов“ ще бъде домакин на юбилейния концерт по случай 130-годишнината на Пловдивското певческо дружество „Ангел Букорещлиев“. Събитието е част от Културния календар на община Пловдив и се реализира с нейната подкрепа.

Основано през далечната 1894 г., Пловдивското певческо дружество е първият светски хор в България. То поставя основите на професионалното хорово дело у нас и се превръща в културен стожер на града. Негов пръв диригент е видният композитор, етнограф и общественик Ангел Букорещлиев, чието име съставът носи с гордост и до днес. През десетилетията хорът не само съхранява българската музикална идентичност, но и активно обогатява репертоара си със световни класически и съвременни образци. Малцина знаят, че още през 1911 г. към дружеството е бил сформиран и камерен оркестър – традиция, която ще бъде възродена символично на предстоящия празник.

За първи път от много десетилетия хористите ще излязат на сцена под съпровод на собствен камерен оркестър (цигулка, виола, виолончело и контрабас). В програмата са включени: православни и католически песнопения; български фолклор: обработки на народно творчество и авторски творби; световно наследство: патриотични песни, госпъл и африкански фолклор. В годината, в която светът отбелязва 270 години от рождението и 235 години от смъртта на Моцарт, ще прозвучи затрогващата Ave \ verum \ corpus;

Публиката ще чуе за първи път песента „Гласове на времето“, специално написана за 130-ия юбилей на състава.

Юбилеят ще бъде споделен с изключителни творци. Специален гост е Хор „Родина“ (Стара Загора) с диригент Добринка Койнова-Бирман, която четвърт век е била хорист и солист в театър Люнебург, Германия, а в настоящия момент е артист в Държавна опера Стара Загора и вокален педагог.

Сред гост – солистите и инструменталисти, които вземат участие в юбилейния концерт са Мирослава Кацарова, Мирослав Турийски (джаз пиано), Мичо Димитров (цигулка), Стилиян Дерменджиев (цигулка), Христо Илиев (виола), Мартин Тиганев и Дария Русева (виолончело). Водещ ще актьорът Симеон Владов, популярен като един от „пеещите артисти“ у нас, който ще се включи в празника и със своя певчески талант.

Входът за събитието е с безплатни покани, които могат да бъдат получени от касата на ДК „Борис Христов“ и Билетния център пред Община Пловдив.

Крайният срок за подаване на заявки е 20 май 2026 г.

Пловдив отново се превръща в столица на клавирното изкуство! Сдружение за култура и образование „Милчо Левиев“ и Община Пловдив, със съдействието на НУМТИ „Добрин Петков“, имат удоволствието да обявят третото издание на Националния музикален конкурс „Милчо Левиев“. Събитието ще се проведе в периода от 29 юни до 3 юли 2026 г.

Милчо Левиев беше истински космополит в музиката, чийто талант надхвърляше границите на жанровете и държавите. Той бе виртуозен пианист, композитор и аранжор, който по неповторим начин успяваше да преплете българския фолклор със свободата на джаза и изтънчеността на класическата музика. Неговият принос към световната музикална сцена е огромен, а мисията на настоящия конкурс е именно да съхрани това наследство и да вдъхнови младите творци да откриват своя собствен глас чрез импровизация и новаторство.

За кого е конкурсът?

Форумът е насочен към български пианисти на възраст от 10 до 25 години, разпределени в две основни категории:

Категория А – Пиано: Три възрастови групи (10-14 г., 15-18 г. и 19-25 г.).

Категория Б – Jazz Piano Trio: За състави с участници между 16 и 25 години.

Наградният фонд е впечатляващ и включва:

Grand Prix – една еднократна стипендия в размер на 2500 лв./1278.23 €, статуетка и лауреатски диплом, осигурена от Община Пловдив

Една еднократна стипендия за едногодишно обучение в Нов български университет, Департамент „Музика“, осигурена от НБУ – София

Специална награда „Одеон“ за авторска композиция в размер на 500 лв./255.65 €, осигурена от Тони Симидчиева

Награди в „Категория А” – Пиано:

Специална награда на името на Милчо Левиев – в размер на 1000 лв./511.29 €, статуетка и лауреатски диплом, осигурена от Сдружение за култура и образование „Милчо Левиев“

Първа възрастова група

I награда – 400 лв./204.52 €, медал и лауреатски диплом

II награда – 300 лв./153.39 €, медал и лауреатски диплом

III награда – 200 лв./102.26 €, медал и лауреатски диплом

Втора възрастова група

I награда – 600 лв./306.78 €, медал и лауреатски диплом

II награда – 500 лв./255.65 €, медал и лауреатски диплом

III награда – 400 лв./204.52 €, медал и лауреатски диплом

Трета възрастова група

I награда – 800 лв./ 409.03 €, медал и лауреатски диплом

II награда– 700 лв./357.90 €, медал и лауреатски диплом

III награда – 600 лв./306.78 €, медал и лауреатски диплом

Наградите в първа, втора и трета възрастова група са осигурени от Община Пловдив.

Награди в „Категория Б” – Jazz Piano Trio:

Специална награда на името на Милчо Левиев – в размер на 1000 лв./511.29 €, статуетка и лауреатски диплом, осигурена от Сдружение за култура и образование „Милчо Левиев“

Специална награда за участие в Банско джаз академия „Милчо Левиев”

Специална награда за участие в концерт „Биг бенд джаз академия” към БНР

Важен акцент тази година е, че конкурсът е включен в Националната програма за закрила на деца с изявени дарби на Министерство на културата. Това е изключителна възможност за младите таланти (особено от втора възрастова група) да получат държавна подкрепа за своето развитие във вид на едногодишни стипендии.

Програма и изисквания

Участниците ще представят разнообразна програма, включваща класически произведения, задължителна пиеса от Милчо Левиев и творби с импровизационен или джазов характер. Изпълненията в Категория А ще се проведат в залата на НУМТИ „Добрин Петков“, а джаз трио формациите ще се изявят в автентичната атмосфера на Jazz Club „В Джаза“.

Срокове и регистрация

Крайният срок за подаване на документи е 20 май 2026 г.. Всички необходими материали се изпращат на e-mail: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите..

Такса за участие: 100 лв. за индивидуални изпълнители и 150 лв. за трио.

Жребият ще се тегли на 20 юни 2026 г..

Полезни линкове

Всичко необходимо за вашата подготовка можете да намерите тук:

Регламент, заявление и ноти: https://bit.ly/milcholevievpianocompetition

Директен линк към нотния материал: https://bit.ly/milcholevievpianocompetitionscores

Жури и организатори

Изпълненията на участниците в Трети национален музикален конкурс „Милчо Левиев” – Пловдив 2026 ще бъдат оценявани от авторитетно жури с председател проф. Людмил Ангелов и членове: проф. Александър Василенко, Антони Дончев, Вики Алмазиду и Николай Желязков.

Проектът е част от Културния календар на Пловдив и се осъществява с финансовата подкрепа на Община Пловдив.

За допълнителна информация:

Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.,  +359 885553493

Младият пианист Борис Биков, роден в Пловдив, ще изнесе самостоятелен концерт в града. На сцената с него ще се качи и италианската саксофонистка Киара Каннавале.

Събитието ще се проведе на 18 април от 18:00 часа в Студио 1 на Радио Пловдив, а входът е свободен.

Концертът е част от изява на студенти от Кралската консерватория в Брюксел, където Биков в момента се обучава. Той е трета година студент в престижното учебно заведение при проф. Боян Воденичаров и предстои да завърши бакалавърската си програма.

Преди това младият музикант завършва с отличие Националното училище за музикално и танцово изкуство „Добрин Петков“ в Пловдив, където учи пиано при Светлана Косева.

В програмата на концерта са включени произведения на Франц Шуберт, Едвард Григ, Роберт Шуман и Сергей Прокофиев.

Организаторите канят всички любители на класическата музика да се присъединят към събитието, което събира на една сцена млади таланти с международен опит.

Златка Шеткова и Георги Калев представят втората си съвместна изложба в галерия „Лабиринт“ в Пловдив. Без предварително зададена тема експозицията им включва 34 картини и 7 пластики. Според авторите свободният творчески процес ги отвежда към неочаквани решения и нови идеи.

Златка Шеткова и в тази си изложба е различна.

„Тази година реших да изляза от фигуративното, от натурата, която винаги преди това ми е служило като изразно средство и отправна точка и да се вгледам навътре, да се опитам моето преживяване да го предам в платната си“.

„Когато има нещо скрито, то търси да се появи“, казва тя.

В нейните картини образът постепенно се разпада, отстъпвайки място на състояния и вътрешното аз.

В част от творбите фигурата напълно изчезва, за да се слее с „нещо изконно“, а в други се появяват въпроси за вътрешната двойнственост и идентичност, като в картината „Just Married“, в която поставя въпрос за мъжкото и женското в нас, дали го разпознаваме и дали е необходимо да го открием, за да бъдем. В картината няма лице и сякаш е изображение в огледалото. В друга своя творба тя представя екстазът и разпадът на тялото, на материята. Особено впечатляваща е серията й от пластики и рисунки “Древни деца” представяща керамични фигури на деца в различни състояния върху стари турски керемиди, покрити от мъха на времето.

„Привлече ме темата за паметта на детството, като нещо архаично – не лично, а колективно. Тези деца сякаш са живели преди нас, в много по-ранен свят. Или пък са онази частица в нас, която свети непроменена от хиляди години и ни вика. “Древни” не в смисъла на стари, а изначални. След като направих тези керамични пластики мина известно време и ме „дръпна“ да създам и рисунки, за да продължа и разгърна темата. Сякаш им давам шанс да си направят следващата стъпка“, допълва художничката.

Форматът на втората съвместна изложба с Георги Калев според Златка Шеткова й дава свобода.

„Познаваме се добре и въпреки това всеки път се изненадвам от него. Това е ползотворно, много свободно и вдъхновяващо приятелство. Нямахме някаква централна идея, която да следваме, но в процеса на работа видяхме, че има подобие, синхроничност, макар и в различни изразни средства“, споделя Шеткова.

При Георги Калев човекът остава в центъра, но като пулсация от лица и емоции. Той определя процеса като селекция на най-същностното.

„Както Златка го описва – рисувам в транс и понякога използвам само емоциите, извън конкретиката“, казва Калев.

Неговите композиции варират между конкретни сцени и почти съновидни образи.

„Самият процес на правене на една изложба за нас е странна смес от съчетаване без да имаме задължителна първоначална концепция. Даваме си свобода без формално да правим някаква уговорка. Целият творчески процес е огромно удоволствие и предизвикателство. При предходната изложба видяхме, че има потенциал и сега решихме да повторим без да сме толкова тематични“, казва Калев. В неговите картини са отразени лица от различни моменти.

„Всяка една от тези картини има конкретен сюжет. При една от тях са нарисувани абитуриенти по време на цикадите, когато в Пловдив всички хора „полудяват“ по най-различен начин. В друга съм нарисувал хора, които излизат след концерт от Античния театър, в трета – хора от семейния кръг. Понякога рисувам лицата като ги изкарвам от конкретика и ползвам емоциите им“, споделя авторът.

Той допълва, че представя различни пластове на отделни поколения без да ги определя сюжетно или социално. В една от творбите си представя спомен за непознати роднини, като контрапункт на други картини, които са по-експресивни. 

Изложбата „Човек 2“ е диалог между вътрешното и видимото, между разпадането и събирането на образа. Тя е открита в галерия „Лабиринт“ до 26 април 2026 г.

Независимото пространство за изкуство Galeriata кани пловдивчани на откриването на новата самостоятелна изложба на Габриела Коджабашева. „Един постоянен край“ ще бъде представена на 17 април от 18:00 часа в Галерията на Ателиетата на ул. „Райко Даскалов“ 73 и ще остане там до 15 май.

Визуално пътуване през ефимерното

Експозицията събира серия от творби, които изследват границата между край и продължение. В центъра стои идеята, че смъртта – било то на живо същество, предмет или миг – не е просто финал, а състояние, през което преминаваме.

Проектът се развива като цялостен разказ, в който отделните произведения са свързани в обща емоционална тъкан. Дори там, където формално се разминават, между тях съществува невидима нишка, която ги обединява.

От личен импулс към художествено изследване

Началото на изложбата тръгва от силно личен момент – случай, който провокира въпроси за живота, смъртта и емпатията. Постепенно този импулс се разгръща в по-широко визуално търсене, преминаващо през различни образи и състояния.

В творбите се открояват няколко ключови елемента – усещане за прозрачност, недовършеност и приглушена земна цветност. Те изграждат атмосфера, в която реалното и метафизичното се преплитат.

Домът, паметта и границата между световете

В изложбата присъстват и теми, свързани с дома и личната история. Образи на интимност и семейна памет се появяват като контрапункт на идеята за край, връщайки зрителя към познатото и човешкото.

Проектът е структуриран като своеобразен цикъл, в който различни емоционални състояния се срещат и разделят, а в центъра стои идея за устойчивост и приемане.

За авторката

Габриела Коджабашева е завършила Time-based Design в Академия „Минерва“ в Грьонинген. В последните години насочва работата си към рисунката и живописта, развивайки собствен визуален език извън класическите академични рамки.

Тя има участия в редица изложби и арт проекти в страната, включително самостоятелни представяния във Варна и Пловдив, както и участия в колективни формати и фестивали.

Изложбата „Един постоянен край“ може да бъде разгледана до 15 май в Галерията на Ателиетата.

Poster/cover design: Илияна Банева

Пловдивският художник Асен Асенов представя нова самостоятелна изложба живопис в Галерия „Пловдив“ на ул. „Авксентий Велешки“ 20. Откриването е на 15 април от 17:30 часа, а експозицията ще може да бъде разгледана до 3 май.

Изложбата „Цветовете на живота“ включва повече от двайсет пейзажа, създавани през различни периоди. Общото между тях е усещането за топлина и човешко присъствие – често в композициите се появява самотна фигура, поставена между земята и небето.

Авторът черпи вдъхновение от природата, но пречупва видяното през личните си преживявания и емоции.

История за воля и преодоляване

Зад платната стои силна лична история. Преди години Асен Асенов преживява тежък инцидент, който силно ограничава подвижността му. Въпреки това той не се отказва и по време на дългия възстановителен процес открива рисуването като свой път.

Днес художникът създава творбите си по нестандартен начин – държи четката между двете си длани. Въпреки физическите ограничения, картините му носят усещане за свобода, надежда и вътрешна сила.

„Между отчаянието и надеждата“

Самият автор споделя, че във всяка своя работа вплита две крайности – края и началото, отчаянието и надеждата. Именно това напрежение между тях придава дълбочина на пейзажите му.

Изложбата е организирана с подкрепата на Дружеството на пловдивските художници, а плакатът е дело на Тодор Василев.