Фестивалът се завръща при площад „Централен“ на 2–4 и 9–11 октомври с базар, концерти, благотворителни каузи и нови елементи за градската среда

Капана Фест се завръща в пространството над ул. „Гладстон“, при площад „Централен“, с есенно издание, което ще продължи два уикенда – 2–4 и 9–11 октомври 2026 г. Тази година фестивалът поставя акцент върху независимите творци, музиката, благотворителността и грижата за градската среда.

През двата уикенда посетителите ще могат да разгледат базарната зона със свободен вход, а през втория уикенд ще има и концертни вечери с билети.

Една от новостите тази есен са нови съоръжения за облагородяване на фестивалната локация, реализирани в сътрудничество с Община Пловдив. Идеята е те да останат и след края на фестивала и да могат да се използват и от други организатори на събития.

Първият уикенд – книги, музика и авторски находки

От 2 до 4 октомври Базар Капана ще предложи по-компактен формат с бутикова селекция от участници и авторски изделия.

Организаторите са съобразили програмата с останалите събития около площад „Централен“. По същото време в Пловдив е „Алея на книгата“, която гостува в града от 28 септември до 4 октомври, както и Station Street Festival, който ще се проведе от 2 до 4 октомври.

Екипите на трите събития са се договорили за взаимно популяризиране, споделяне на аудитории и координирана комуникация. Така посетителите ще могат в рамките на една разходка из центъра да комбинират срещи с книги и автори, музика и откриване на независими творци.

Според организаторите това сътрудничество е част от посоката, в която искат да развиват фестивала – събитията в града да се свързват помежду си, да си помагат и да допринасят за по-разнообразен културен живот в Пловдив.

Нови елементи за градската среда

В партньорство с Община Пловдив Капана Фест реализира проект за облагородяване на пространството при площад „Централен“.

Проектът включва саксии с вградени пейки и пилони за лампички, флагчета и сезонна украса. Концепцията е на Капана Фест, а изработката е на „ЕТЕ – Енчо Енев“.

Съоръженията ще бъдат използвани за първи път по време на настоящото издание на фестивала. Замисълът е те да останат в полза на гражданите, като осигуряват повече зеленина, места за сядане и пространство за срещи и почивка.

Предвижда се мястото да може да получава различна тематична украса според сезона, включително преди отделни събития. При координация с Община Пловдив и Капана Фест съоръженията ще могат да бъдат използвани и от други организатори.

Подготовката започва още в последните дни на септември, а монтажът на новите елементи и изграждането на концертната зона ще се извършват поетапно преди втория фестивален уикенд.

Винил, музика и благотворителност на 9 октомври

Вторият уикенд започва на 9 октомври, когато от 18:00 часа музикалната програма ще стартира с „Dig & Share Friday by Skill & Soul Searchin’ Project“.

Вечерта е посветена на аналоговия звук и DJ селекции, изцяло от грамофонни плочи. Ще има и малък бутиков базар за плочи с находки за колекционери и меломани.

Повод за вечерта е и рожденият ден на DJ SKILL, който кани приятелите на фестивала да го отпразнуват с музика във винилния формат. След полунощ програмата продължава с официално афтърпарти в клуб „Фарго“.

Входът за вечерта е с благотворителен билет на стойност 5 евро, като 100% от приходите от билетите ще бъдат дарени за три кампании в подкрепа на деца в нужда. Конкретните каузи ще бъдат представени в комуникационните канали на Капана Фест.

„Ноти до небесата“ в памет на Георги Узунов – Блейзи

На 10 октомври фестивалът ще събере музиканти, приятели и публика за благотворителния концерт „Ноти до небесата“, посветен на паметта на музиканта Георги Узунов – Блейзи.

На сцената ще излязат „Патърдия“, Acoustic Co., „Антистрес Терапия“, „Нещо Цветно“ и „Таралеща“.

Георги Узунов е бил близък приятел на фестивала. Със събитието екипът и участващите музиканти искат да подкрепят неговия четиригодишен син, както и да запазят спомена за човека, който ги е свързал.

Благотворителният билет за концерта е 20 евро, като всички приходи от билетите ще бъдат дарени в подкрепа на сина му.

Двете вечери – на 9 и 10 октомври – се организират изцяло от Капана Фест, като допълнителна информация за каузите ще бъде публикувана в каналите на фестивала.

MONA идва на 11 октомври

В неделя, 11 октомври, фестивалната сцена ще посрещне MONA в концертна вечер, реализирана в партньорство с Artvent.

Събитието е с платен вход и няма благотворителен характер. Подробностите за изпълнителите, часовете и билетите ще бъдат обявени в програмата на фестивала.

От площад „Централен“ до Гребната база

През втория фестивален уикенд Капана Фест ще си партнира и с Camping & Caravaning Expo, което ще се проведе на 10 и 11 октомври на Гребната база.

Организаторите подготвят взаимно популяризиране на двете събития и насочване на посетителите между двете локации. Идеята е публиката да може да комбинира фестивалната програма в центъра с посещение на изложението чрез разходка пеша или с велосипед.

В инициативата ще се включи и велопитстопът на Капана Фест с Top Rent A Car. Допълнителна информация за организацията и придвижването ще бъде обявена след координация между екипите.

Какво означава Капана за фестивала днес?

С есенното си издание Капана Фест поставя акцент върху няколко теми – подкрепа за независими творци и занаятчии, качествена музика, солидарност и грижа за общата градска среда.

Организаторите подчертават, че фестивалът има собствена концепция и не представлява отделните търговски обекти в квартал „Капана“. За екипа името носи отговорност към творческия дух, превърнал квартала в място за срещи, авторски идеи и културен обмен.

От Капана Фест изразяват и тревога от прекомерното търговско натоварване на пространството, визуалното претрупване и все по-трудните условия за развитие на независими творчески обекти. Според организаторите устойчивото развитие на квартала изисква обща концепция, последователна грижа за средата и баланс между бизнеса, културата и потребностите на гражданите.

През годините фестивалът е допринасял за атмосферата на квартала чрез събития, украса, осветление и срещи с творци. Сега екипът заявява намерение да продължи тази работа чрез създаване на обществени пространства, подкрепа за хора в нужда и партньорство с други организатори.

Посоката на настоящото издание е ясна: да събира хора, да подкрепя каузи и да създава място за култура с принос, който остава и след последния концерт.

Практическа информация

Кога: 2–4 и 9–11 октомври 2026 г.

Къде: пространството над ул. „Гладстон“, при площад „Централен“, Пловдив

Базар: свободен вход през двата фестивални уикенда

Концертна зона: с билети на 9, 10 и 11 октомври

9 октомври: благотворителен билет – 5 евро

10 октомври: благотворителен билет – 20 евро

Програма, участници, каузи и актуална информация: kapana.eu

Билети: Ticket.bg

Събитието се осъществява с подкрепата на Община Пловдив и е част от Културния календар на Община Пловдив за 2026 година. Партньори на изданието са Photomate, Hills, WAM и SHAKE.

Експозицията събира живопис на Николай Рогачев и скулптура на Атанас Карадечев

Изложба, посветена на художника Николай Рогачев, който си отиде твърде рано, ще бъде открита тази вечер в Пловдив. Експозицията носи името „Следи от светлината“ и ще представи живопис на Рогачев и скулптура на Атанас Карадечев.

Изложбата е била планирана още приживе на художника, но след кончината му провеждането ѝ е било поставено под въпрос. Благодарение на усилията на скулптора Атанас Карадечев и със съдействието на съпругата на Николай Рогачев идеята ще бъде реализирана като своеобразна почит към твореца.

В експозицията живописта на Рогачев ще бъде представена редом със скулптурните произведения на Карадечев. Така изложбата ще събере два различни художествени езика в памет на автора, чието творчество остава зад него.

Атанас Карадечев е скулптор и преподавател, автор на десетки паметници и барелефи в различни части на страната.

„Следи от светлината“ се открива на 2 октомври от 18:30 часа в галерия „Атизей“, на ул. „Стефан Веркович“ №3 в Капана.

Разходки из целия свят предстоят през този уикенд в LUCKY Дом на киното в рамките само на три дни от фестивала Кино за пътешественици.

Киноуикендът започва с атрактивното предложение – два филма на цената на един. В петък вечер в програмата са предвидени „Покажи ми Лисабон“ и „Покажи ми Рио“, в които местни хора предлагат своя поглед към двата португалскоговорящи града – любими дестинации в Португалия и в Бразилия. Този по-нестандартен и много по-личен очерк на атрактивните места можем да гледаме от 18:30 часа.

В съботния ден е един от гвоздеите на тазгодишната програма Кино за пътешественици, в който ще се пренесем в Италия. „Сладък живот по Амалфийското крайбрежие“ е разходка по тайните кътчета, непознати за масовия турист на този атрактивен морски бряг. Във филма ще видим Амалфи през очите на местните – през църква на хълмче в Капри или ресторант на Франко, до който се стига само с лодка. Прожекцията е в събота от 18:30 часа.

„Египет отвисоко“ е филмът, който закрива фестивала. Част от поредицата на Ян Артюс-Бертран, продукцията ще ни покаже през въздушни кадри емблематичните места от тази хилядолетна култура – от пирамидите в Гиза, през лабиринтите на Кайро до Луксор. Прожекцията е в неделя, 4 октомври, от 18:00 часа.

Билетите са на цена от 6 евро, с намаление за учащи и пенсионери – 5,5 евро, в продажба на касата на LUCKY Дом на киното всеки делничен ден от 16 до 21 часа и в почивните дни от 10:30 до 21 часа, както и онлайн на сайта на киното.

Аннаел – Анелия Павлова е родена е през 1956 г. Завършва Академията за Изящни Изкуства в София, при проф. Румен Скорчев през 1981г., и скоро след това прави първите си самостоятелни изложби, с които загатва за огромния си потенциал на художник. Тя твори и експериментира в много различни жанрове и сфери на изкуството – гравюра, илюстрация, керамика, живопис, а освен това пише стихове от дете. На наша земя тя прави и първите си постижения в областта на дълбокопечатната гравюра със своя, от нея открита и развита с годините, уникална техника.

В началото на 1993 година, артистичният и житейски път на Аннаел я отвежда в Австралия където талантът и разцъфтява и днес ние имаме изключителната възможност да му се насладим в пълния му блясък. Тя продължава да пише стихове – на български и на английски, освен това е автор на богато илюстрирани от нея детски приказки, но голямата й страст остава живописта.

Аннаел създава своите картини използвайки класическа музика, като вплита произведенията на композитори от Ренесанса и Барока до постмодерните периоди, така формирайки един уникален синтез на идея, музика и визуално изкуство. Ето какво казва тя за музиката в нейното изкуство: „Винаги съм обичала да работя с музика, но открих, че в класическата музика има нещо, което би съвпаднало с моите творби – когато музиката е възвишена, човек се отвежда в един свят на възвишени мисли и чисти чувства, който е отражение на нещо същностно човешко и в същото време напълно Божествено.“

Аннаел черпи вдъхновение от различни източници, включително и от православната вяра и достига до художествено проникновение, в което земно и небесно са органично свързани.

Откриването на изложбата ще се състои на 02 октомври от 16:00ч. във фоайе Изкуствотека на библиотеката.

Специален гост: Мичо Димитров- цигулка.

„Хроника на една традиция“, посветена на 50-та годишнина от създаване на Хора на пловдивските момчета, ще бъде представена в Пловдив. Създадена по идея на доц. Кръстин Настев, книгата събира в 230 страници повече от 200 фотографии, спомени, разкази и есета, проследяващи развитието на хора през последните пет десетилетия.  Фотографиите показват диригентите, корепетиторите, членовете на формацията през годините, задграничните турнета и важни моменти от концертния живот на формацията.   

„Хроника на една традиция“ разказва 50-годишната история на Хора на пловдивските момчета. Това е една еклектична книга, която съчетава много илюстрации, малко проза и хроника за живота на хора“, коментира Кръстин Настев, който близо 40 години е свързан с дейността на формацията. Неговата връзка с емблематичния състав започва още в детството, а след това продължава в музикалните паралелки на днешното СУ „Св. Климент Охридски“, в което се подготвят деца с идеята да подхранват хора с нови певци. Този модел се превръща в част от традицията на пловдивското хорово движение. За Кръстин Настев историята на хора не приключва с годините, в които самият той е на сцената: до 1994 г. пее в детския хор, а след това се завръща при младежите. Мечтата му да се върне като диригент се осъществява между 2006 и 2008 г. преди да замине за чужбина.

„И сега продължавам да участвам в идейния живот на състава – помагам в подбора на репертоар и съдействам на ръководството за развитието на съставите. Идеята за „Хроника на една традиция“ се ражда с убеждението ми, че юбилеят трябва да остави след себе си следа. Музиката се развива във времето и след концерт остава в спомените на тези, които са я преживели, а книгата се превръща в своеобразен архив на живата памет“, споделя Кръстин Настев. Според него изданието обобщава живота на Хора на пловдивските момчета и да прави информацията достъпна за бившите, настоящите и бъдещите хористи, защото традицията съществува не само благодарение на тези, които я създават, но и на паметта за тях.

„Хроника на една традиция“ ще бъде представена на 3 октомври от 17 часа в Градската художествена галерия на ул. „Гладстон“ в Пловдив.

16 – 31 октомври 2026 г. | Пловдив, България

Официално откриване: 16 октомври (петък), 18:00 ч., Балабанова къща

Пловдив става домакин на съвременната фотография с поредното издание на Международните фотографски срещи (МФС) от 16 до 31 октомври 2026 г. Темата на тазгодишното издание – „Памет и идентичност“ – поставя във фокус фотографията като пространство, в което личната история се среща с колективната памет, а индивидуалният опит се преплита със социалните, културните и историческите процеси.

Събитието се провежда с финансовата подкрепа на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2026 година.

Международните фотографски срещи са сред най-утвърдените и с най-дълга история платформи за фотографско изкуство в България. Основан от доц. д-р Никола Лаутлиев – дългогодишен преподавател, изследовател и доайен на българската фотографска критика – фестивалът вече десетилетия наред изгражда мост между българските автори и международната сцена. През годините МФС се утвърдиха като предпочитано място за професионален диалог, обмен на опит и представяне на смели визуални търсения, обогатяващи културния живот на Пловдив.

Паметта не е устойчив архив, а динамично поле, в което споменът се реконструира от настоящето. Фотографският образ съхранява фрагменти, свързва различни времеви пластове и насочва вниманието към теми като миграция, политически промени, исторически травми и поколенчески различия. Фестивалът поставя въпроса как изграждаме представата за себе си чрез онова, което помним, и чрез онова, което постепенно изчезва.

В тазгодишното издание своите работи в различни галерии и знакови културни пространства в Пловдив ще представят петима изявени автори:

Бедрос Азинян (България) – български фотограф и визуален артист, чиято работа изследва хората, ежедневието и културните пейзажи, в които се формират личната и колективната памет.

Георги Вачев (България) – документално ориентиран фотограф, изследващ хората, местата и динамиката на съвременния живот (georgevachev.com).

Игор Шилер (Сърбия/Нидерландия) – роден през 1996 г. в Сърбия, живеещ и работещ в Амстердам. Изследва теми като културната идентичност, паметта и начина, по който детството формира светогледа (igorschiller.com).

Мариам Фирузи (Иран) – визуален артист и режисьор, чиято практика изследва връзката между пола, идентичността, паметта и социално-политическите реалности (maryamfiruzi.com).

Франциска Легат (Унгария) – базирана в Будапеща фотографка, изследваща социалните въпроси, абсурда, хумора и променящата се граница между фикция и документалност (franciska-legat.com).

Програма на фестивалния уикенд (16 – 18 октомври)

16 октомври (петък)

18:00 ч. – Официално откриване на МФС 2026 – Балабанова къща, Старинен Пловдив

18:30 – 20:00 ч. – Кураторски турове на изложбите:

18:30 ч. – Игор Шилер (Сводеста зала, Балабанова къща)

19:00 ч. – Мариам Фирузи (Дълбока зала, Балабанова къща)

19:30 ч. – Франциска Легат (Къща „Мексиканско изкуство“)

17 октомври (събота)

10:00 – 12:30 ч. – Портфолио преглед – НБ „Иван Вазов“

11:00 ч. – Откриване на изложба на книги – НБ „Иван Вазов“

11:30 ч. – Представяне на книгата „Баща и син“ на Валери Пощаров – НБ „Иван Вазов“

13:00 – 14:30 ч. – Artist Q&A (среща с Игор Шилер, Мариам Фирузи и Франциска Легат) – Балабанова къща

15:00 ч. – Тур на изложбата на Бедрос Азинян – Къща Хиндлиян, Старинен Пловдив

17:00 ч. – Тур на изложбата на Георги Вачев – Драматичен театър – Пловдив

18 октомври (неделя)

10:30 – 12:30 ч. – Презентации и беседи – НБ „Иван Вазов“:

Посещение на отдел „Ценни и редки сбирки“ с Петко Георгиев

Разговор с Валери Пощаров за платформата PhotoAnthology Foundation

12:30 ч. – „От Бека до Мека“ – среща-разговор с Благовеста Семкова

Всички изложби от програмата ще останат отворени за посетители до 31 октомври 2026 г.

Джаз концертът на свещи на Боби Вълчев и неговия бенд, първоначално планиран за Античния театър в Пловдив, сменя своята локация. 

На 3 октомври от 19:00 часа музикалното събитие ще посрещне своята публика в Лятно кино "Орфей". Промяната се налага по независещи от мениджмънта на певеца причини. Организаторите уверяват, че всички закупени до момента билети ще важат за новото място без нужда от презаверка.

Спектакълът в Лятно кино "Орфей" е част от авторския проект на Боби Вълчев "Светлината на музиката". 

Програмата е специално подготвена за пловдивския концерт и включва както обичани джаз стандарти и световни хитове в съвършено нови, модерни аранжименти, така и най-новата авторска музика на музиканта.

Заедно с Боби Вълчев на сцената ще излязат утвърдени имена от родната джаз сцена: Димитър Льолев (саксофон), Тодор Бакърджиев (тромпет), Кирил Зафиров (тромбон), Николай Карагеоргиев (китара), Александър Леков (бас) и Начо Господинов (барабани). Специален гост на вечерта ще бъде цигуларката Галина Уилкокс, чиято виртуозност ще добави още повече цвят и емоция в музикалното пътешествие.

Билети за концерта продължават да се продават в мрежата на Eventim в цялата страна, както и онлайн в платформите Bilet.bg и Grabo.bg. Деца до 6-годишна възраст влизат без билет, като присъствието на пълнолетен придружител е задължително. 

Събитието се реализира с медийното партньорство на Jazz FM.