Капана.БГ
5 въпроса, които да зададете, преди да се присъедините към коуоркинг пространство
Споделените работни пространства помогнаха за запълване на разкрилата се през последните години празнина пред предприемачи и стартиращи фирми, които търсят офис площи за наемане. Те предлагат възможност за настаняване на компании, тепърва прохождащи в бизнеса или на служители на свободна практика, търсещи бюро не в домашна обстановка. Както при всяко бизнес решение, тук също е подходящо при първоначалното си намерение да се присъедините към коуъркинг, да си зададете някои въпроси, които да ви помогнат за избора.
Какво е вашето намерение за коуоркинг пространството?
Дали смятате там да организирате срещи и да провеждате разговори, или просто искате да излезете от домашната атмосфера и да се потопите в офис среда? Познаването на вашето намерение за пространството ще ви помогне да насочите решението си точно към определеното ниво на настаняване, от което имате нужда. Повечето места предлагат различни опции и любезно ще ви насочат към най-добрия избор. В Котка и Мишка имате възможност да се спрете на фиксирано работно място с 24 часов достъп или на свободно настаняване, в което ще трябва да се съобразите със свободните наличности към момента. За провеждане на срещи и интервюта, на разположение е и отделна стая, позволяваща резервиране както почасово, така и за цял работен ден.
Ще бъде ли пространството от полза за вашата производителност?
Коуоркинг пространството няма да принадлежи само на вас. Ще има други хора и екипи, които влизат и излизат от офиса и водят разговори, нарушаващи концетрацията ви. От друга страна, този тип съвместна работа често води със себе си и ползотворно изграждане на взаимоотношения и партньорства, както и обмяна на креативни идеи и възможности. Преди всичко, сами трябва да определите за себе си в каква среда функционирате най-добре и преди да сключите дългосрочен договор, да изпробвате дали споделеното работно пространство отразява вашия личен подход към работния процес. В случай че искате да увеличите продуктивността си, задължително отделете няколко минути и прочетете нашите 8 начина за повишаване на производителността в коуоркинг среда.
Ще бъде ли пространството от полза за вашия бизнес?
Едно от най-големите предимства на споделените работни пространства е, че можете да изградите връзки с хора, с които имате еднакви бизнес интереси и сходни идеи за развитие. Определете с какви професионалисти искате да се заобиколите и вижте дали избрания коуоркинг събира този тип препдриемачи. В Котка и Мишка един от най-големите позитиви е барът под споделения офис, където често се организират сбирки на експат общността и на редица млади хора с начинания в областта на информационните технологии, дигиталния маркетинг, бизнес инвестициите и др.
Прочетете повече в страницата на Котка и мишка коуоркинг - Пловдив
3 локации за коледни снимки в Старинен Пловдив
Eкипът на единствения дигитален гид под тепетата Lost in Plovdiv ви развежда из впечатляващите места с празничен дух в старинната част на града
Снимки: Димитра Лефтерова
Там в рамките на традиционния форум „Светлина и надежда в Стария град” на 02.12 бе открита фотографската изложба „СТАРИЯТ ГРАД В ЧЕТИРИ СЕЗОНА” на нашата любима Димитра Лефтерова. Ние вече имаме статия с някои от нейните кадри, но ви съветваме да не пропускате да ги видите в голям размер и в неповторимата обстановка на Старинен Пловдив. Експозицията е разположена в дворни и улични пространства: къщата на д-р Стоян Чомаков (постоянна експозиция на Златю Бояджиев), Балабанова къща, къща Хиндлиян, Чохаджиева къща (управление на ОИ „Старинен Пловдив”), по ул. „4-ти януари” и лапидариума. Това е и едната ни идея за развихряне на въображението и създаване на креативно селфи на фона на най-предпочитания сезон и локация в стария град под тепетата.
За всички останали пък, които искат да си направят тематична коледна фотосесия, специално направени за това кътчета има в двора на Къща Хиндлиян, Балабанова къща и Къща Златю Бояджиев. Декорациите са наглед семпли, но внасят изключително настроение и щом уцелите хубаво време и красива светлина, задължително се възползвайте.
Празничните кътове ще са налични за снимки до 30.12.2021 г., а до края на месеца може да се насладите още на изложба с творби на ученици от паралелките по изобразително изкуство на СУ „Св. св. Кирил и Методий”(по повод 50-тата годишнина от основаване на училището), която се открива на 16.12.2021 в 16:00 часа в Балабанова къща. На 20.12.2021 г. от 17:00 часа пък в Къща „Верен Стамболян“ ще се състои коледна изложба и концерт на студенти от АМТИИ „проф. Асен Диамандиев“ Пловдив.
Друг вариант за коледна фотосесия, обаче на закрито, е да посетите Selfieshop-a в Mall Plovdiv, където на разположение са цели 4 снимачни площадки и дори професионален фотограф в определени дни и часове. На него също може да се насладите до края на месеца, затова се възползвайте от почивните дни, които се задават и смело запечатайте празничния месец под тепетата!
Източник: Lost in Plovdiv
Археологическият музей представя изложбата “Колесницата и траките”
Новата временна изложба на Регионален археологически музей – Пловдив, посветена на колесницата и мястото, което тя заема в света на траките, ще може да се види от гражданите и гостите на град Пловдив от 14-ти декември тази година до 30-ти септември 2022 г. Куратори на изложбата са Любомир Мерджанов и Мария Драганова. 
Изобретяването на колелото през IV хилядолетие пр. Хр. променя драстично света на древните хора. Благодарение на него се създават първите превозни средства, които през цялото си съществуване и до днес са неотменима част от живота на хората.
Освен с особеностите на различните типове колесници, посетителите на изложбата ще имат възможност да се запознаят и с много други интересни подробности, свързани с историята и символиката на превозните средства през Античността. Ще научат и за един интересен ритуал от периода I–III в., благодарение на който разполагаме с най-много данни за външния вид и предназначение на колесниците, използвани от траките.
Част от изложбата е първата възстановка на тракийска колесница, направена в България. Тя е била изложена в старата експозиция на музея преди 20 години и сега ще може да бъде видяна отново от посетителите. 
Акцентът във временната изложба „Колесницата и траките“ на РАМ – Пловдив е един комплект бронзови апликации, част от коша на транспортна четириколка. Те са една от многобройните жертви на иманярски групировки, но благодарение на усилията на служителите на МВР са спасени и предадени в музея. Предметите са представени в единствената по рода си витрина-сейф, специално изработена през 1950 година за съхранението и експонирането на Панагюрското златно съкровище.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 14-ти декември в Регионален археологически музей – Пловдив.
Художествена галерия – Казанлък гостува с изложбата „Ненко Балкански (1907–1977). Банално изкуство“ в галерия „Капана“
Градска художествена галерия – Пловдив изпраща 2021-а с откриването на последната за годината изложба „Ненко Балкански (1907–1977). Банално изкуство“ – гостуване на Художествена галерия – Казанлък, чийто директор Пламен В. Петров и уредникът Катя Христова са куратори на проекта. Според тях:
„В своя замисъл изложбата е своеобразна ретроспектива на Ненко Балкански, в която с неповторимо живописно майсторство е въплътена тъкмо баналността на битието. От погледа към селския двор, в който всичко напомня за миналото на автора – за детството, за недоимъка, за игрите и сълзите на съзряването и първите вълнения на сърцето, до тишината на мъртвата природа и разгърнатия вестник „Литературен фронт“, върху който в цялата си възможна живост е разстлана сякаш ритуално купчина осолена риба, за да се преобърне след блудкавото дихание на сухия въздух в чироз.
В изложбата са включени и серия от платна на художника, в които жанрово се вплитат интериор, пейзаж и натюрморт. Картини, изпълнени с тривиалност, лишени от каквото и да е човешко присъствие – опразнени столове, обезлюдени улици, небеса без птици. Не така пусти са портретите на Ненко Балкански, а още повече фокусиранията му върху голото женско тяло – но и в тях откриваме следите на шаблона на битието, отпечатал се безмилостно върху всичко живо. И пред нас се разкрива един обикновен свят. Но както Чавдар Мутафов пише - „това обикновено говори всичките наречия на улицата, на кафето, на салоните, носи всичкия безпомощен цинизъм на човешката машина, оголена и повредена зад всеки череп: скотството на парвенюто, идиотската кротост на инвалида, безсрамната автоматичност на проститутката - неща, за които дори не се мисли и които са всякога около нас, в нас, неизбежни и вечни като живота и еднакви с ужаса на неговата баналност“.
Ненко Балкански достига до всичко това привидно интуитивно. Напипва пулса на своето време като малцина други в родния ни контекст. Обръща се към прозаичното, към собствената си делничност, където нещата, „оголени в тяхната очевидност, добиват жестоката необходимост да бъдат изкуство“. И по-важното – да остават за нас такива въпреки все по –разширяващата се дистанция на времето, или пък точно поради това.“
Изложбата ще се открие на 17 декември с вернисаж от 17:00 до 19:00 ч. Тя ще продължи до 23 януари 2022 г.
Ненко Балкански (1907 – 1977). Банално изкуство
Кураторски проект на Пламен В. Петров и Катя Христова
Галерия „Капана“, ул. „Райко Даскалов“ №29
Вернисаж: 17 декември 2021 г., 17:00–19:00 ч.
Заглавието на изложбата е провокирано от едноименния текст на големия български интелектуалец Чавдар Мутафов. Статията е публикувана за първи път на страниците на вестник „Изток“ на 24 октомври 1926 г., а в този момент Ненко Балкански работи усърдно, за да превърне сам себе си в художник. Работи, без да подозира, че с цялото си сетнешно творчеството, съзнавано или не, ще се утвърди като един от големите виртуози на „баналното изкуство“ в страната ни.
„Банално изкуство! - нека тази дума не плаши никого, тъй като тя е многостранна, както и самият живот. Има неща, които са естествени само през своята баналност, които един вид се пречистят, опростяват, стават познати; други пък приемат очевидността на необходимото, освободени от излишната си прециозност, претенциозност, за да бъдат само прецизни; накрая самото изкуство става друго, минало през парадокса на собствената си ежедневност: то става изкуство на баналността…“ –пояснява Чавдар Мутафов.
В изложбата „Ненко Балкански (1907–1977). Банално изкуство“, подредена в експозиционното пространство „Капана“ при Градска художествена галерия в Пловдив, публиката ще има възможност да се взре в множество творби на художника, днес част от колекцията на Художествена галерия – Казанлък. В своя замисъл тя е своеобразна ретроспектива на автора, в която с неповторимо живописно майсторство е въплътена тъкмо баналността на битието. От погледа към селския двор, в който всичко напомня за миналото на автора – за детството, за недоимъка, за игрите и сълзите на съзряването и първите вълнения на сърцето, до тишината на мъртвата природа и разгърнатия вестник „Литературен фронт“, върху който в цялата си възможна живост е разстлана сякаш ритуално купчина осолена риба, за да се преобърне след блудкавото дихание на сухия въздух в чироз.
В изложбата са включени и серия от платна на художника, в които жанрово се вплитат интериор, пейзаж и натюрморт. Картини изпълнени с тривиалност, лишени от каквото и да е човешко присъствие – опразнени столове, обезлюдени улици, небеса без птици. Не така пусти са портретите на Ненко Балкански, а още повече фокусиранията му върху голото женско тяло – но и в тях откриваме следите на шаблона на битието, отпечатал се безмилостно върху всичко живо. И пред нас се разкрива един обикновен свят. Но както Чавдар Мутафов пише - „това обикновено говори всичките наречия на улицата, на кафето, на салоните, носи всичкия безпомощен цинизъм на човешката машина, оголена и повредена зад всеки череп: скотството на парвенюто, идиотската кротост на инвалида, безсрамната автоматичност на проститутката - неща, за които дори не се мисли и които са всякога около нас, в нас, неизбежни и вечни като живота и еднакви с ужаса на неговата баналност“.
Ненко Балкански достига до всичко това привидно интуитивно. Напипва пулса на своето време, като малцина други в родния ни контекст. Обръща се към прозаичното, към собствената си делничност, където нещата, „оголени в тяхната очевидност, добиват жестоката необходимост да бъдат изкуство“. И по-важното – да остават за нас такива въпреки все по –разширяващата се дистанция на времето, или пък точно поради това.
Екатерина Костова представя новата си книга „ОБРАТ-но в себе си“ в Пловдив
Пловдивската журналистка Екатерина Костова представя новата си книга „ОБРАТ-но в себе си“ на 14 декември в Литературен салон „Spirt Spirit” в клуб „Петното на Роршах “. Това е вторият поетичен сборник на Костова след „Думите ме носят“ (2017 г.). Повечето стихотворения в него са писани, докато живее в Испания.
„Това е книга за завръщането. Не просто във физически смисъл, а в духовен. Подобно раковина, тя събира моите срещи със самата мен и емоционалните състояния далече от голяма част от близките ми хора. Плод е и на запознанствата ми с българи, които отдавна живееха далече от родния си дом, но не спираха да го сътворяват във всеки миг, когато можеха, без да спират да си задават въпросите: Кой съм аз? Къде е моят дом? Защо тръгнах? Ще се върна ли?“- споделя Екатерина Костова.
За стихотворенията и пътя им към книгата ще говори поетесата Ина Иванова. Премиерата ще е от 19 часа при спазването на противоепидемичните мерки. Книгите на място ще са с автограф, а Екатерина Костова ще отговаря на въпроси.
„ОБРАТ-но в себе си“ излиза под знака на Издателство „Жанет 45“ с художник на корицата Неда Ангелова. Книгата е подкрепена от тазгодишната Програма на община Пловдив „Произведения на пловдивски писатели и важни за града издания“.
Екатерина Костова e родена и живее в Пловдив. По образование e филолог, а по професия – журналист. Автор е на три прозаични книги – „Платното на Пенелопа“ (1994), „Писма под възглавницата“ (2014) и „Свети Никола от Залива на подковата“ (2016), както и на стихосбирката „Думите ме носят“ (2017). Член е на Дружество на пловдивските писатели и на Movimiento Poetas del Mundo.
Споделете с приятели: https://bit.ly/3pLIRfo
Правят музей на Пловдивския театър за 140-годишнината му
„ Думичката е единение. Обединение на усилията на всички, за да могат мечтите ни да се сбъднат. Единението ще бъде спасението за всички”, подчерта навръх 140-годишниата на Драматичен театър-. Пловдив директорът на културната институция Кръстю Кръстев. Именно благодарение на обединените усилия на много хора Драмата ще се впусне в година с много сценични и извънсценични инициативи. Може би най-знаковата от тях е създаването на музей на културната институция, който ще се помещава на третия етаж в основната сграда.
Освен това ще бъде създаден летопис от създаването на театъра. През януари от печат ще излезе сборник с материали от рождението на трупата, написани на ръка от актьора Георги Мятев преди 140 години. „ Това е жив, поетичен ярък начин да се представи историята на ентусиазма, пионерството и дори лудостта на тези хора, които три години след Освобождението създават едно нещо, което днес честваме”, заяви театроведът Катя Георгиева.
Именно тя е човекът, който се зае със събирането на архива и историята на трупата. Георгиева подчерта, че големи усилия са концентрирани в създаването на музей на театъра. Той ще показва на посетителите историята, актьорския състав през годините и тайните на раждането на един спектакъл. Чрез модерните технологии ще бъде даден достъп до изключителния архив на 140-годишната институция.
„ Ще изградим пространство, което да е изцяло посветено на духа и историята на театъра”, добави театроведът.
Идеята за музей на театъра се реализира с помощта на оглавяваната от Любозар Фратев фондация „Балкански културен форум“ и дарение от 25 000 лв. „ В големи известни театри има подобни музей и експозиции. Може да служи за образователни цели. Над 200 души са дали дарения за осъществяване на идеята”, съобщи Фратев.
Дизайнерите от студио „Апартамент 101” Олимпия Желязкова и Георги Мухчиев работят по обединяването на информацията от историята на театъра. Със средствата на виртуалната реалност ще възстановят първата зала , за която има много информация. С VR очила ще може да бъде видяно първото в България професионално театрално пространство. „ Искаме да отворим театъра към публиката и да покажем всеки етап от реализацията на един спектакъл. Как се случва той от първите скици и чертежи до сцената”, каза Олимпия Желязкова.
Ще има и физическата експозиция от живота на трупата през годините. Както и специално огледало, на което ще се маркират всички, които са част от днешния Пловдивски театър или творческият им път е минал от тук. Първи се подписа Кръстю Кръстев.
Премиера на ефирния спектакъл "Коприна" за 140-годишнината на Пловдивския театър
Пловдив празнува днес. Точно преди 140 години под тепетата се ражда първият професионален театър в България. Трупата на Драмата дава старт на изпълнена със събития и инициативи юбилейна година тази вечер на голямата сцена, с премиерата на спектакъла „Коприна” по романа на Алесандро Барико. Режисьор на представлението е Диана Добрева, а драматург е Александър Секулов. Костюмите са дело на Марина Райчинова, сценографията – на Мира Каланова, музика – Петя Диманова.
„ Днес е празник на тържеството на духа, на амбицията, на същността на този народ, който живее по тези места. 140 години са почти цялата история на най-нова България”, заяви днес директорът на културната институция Кръстю Кръстев. На пресконференция в храма на Мелпомена той представи част от инициативите, с които тя ще отбележи юбилейната си година.
„ Нали си представяте как тези хора преди 140 години излизат от 500-годишно робство, имат да строят нещо, което е в мечтите им и едно от първите неща, с които се захващат е храмът на изкуството. Самият акт е достоен за възхищение и преклонение към това, което са сторили. Това ме кара да вярвам, че всички добри идеи, които гравитират с изкуството, могат да обединят този народ в това време, в което живеят. 50 хиляди човека може би са свързали съдбата си с това място и тази идея през тези 140 години. Онова, което искаме да направим за тях е, ако ни слушат някъде горе, да им кажем, че не са забравени. Казвам им, че наистина сега тук работят хора, които са посветили живота си на този театър”, каза директорът на Драмата и изказа огромна благодарност към целия екип екипа за това, което правят.
Кръстю Кръстев съобщи, че се учредява почетен знак на Драматичен театър- Пловдив, който ще се връчва всяка година на 27 март. Той се казва „Живот в театъра” и е признателност за хората, които имат изключително влияние върху името на институцията. Ще представлява първият печат на новосформирания театър преди 140 години. Първите носители на почетния знак ще станат ясни довечера, на самото тържество. От Драмата ще раздават и юбилейни значки на най-верните си зрители. Издава се още летопис на театъра.
Създава се и виртуален музей на Пловдивския театър- ще бъде дигитализиран всеки артефакт и документ от историята на институцията. Издава се и летопис на институцията. Екипът на Драмата ще организира и екологична инициатива- ще засади 140 дръвчета в голям парк на изкуствата в Пловдив. В момента се уточнява мястото за тази мини гора. От театъра ще поканят и другите културни институции в града, за да се оформи мястото. Заради юбилея, на 14 януари ще бъде възстановен и спектакъла „Одисей”, след 2-годишно прекъсване заради пандемията.
„ Днес започва годината, в която ще отбележим този юбилей. Започваме с „Коприна”. Спектакълът е част от програмата Наследство на Пловдив 2019”, анонсира Кръстев, за да даде думата на режисьора Диана Добрева.
„ Горда съм, че съм избрана да направя спектакъла за 140-годишнината на театъра. Това е огромна чест. „Коприна” е продължение от цикъла Пътуващият човек, чийто първи спектакъл бе „Одисей”. Идеята за този спектакъл идва от Александър Секулов. „Корприна” е спектакъл за копнежа по непостижими светове. Спектакъл за крехкостта и мимолетното усещане за любов. Спектакъл за изгубен рай, който търсим. Спектакъл за онези най-фини и невидими частици на сърцето, които остават почти винаги скрити за другите. Спектакъл за тайните на сърцето”, каза Диана Добрева.
Подчерта, че както при „Одисей”, процесът по създаването на „Коприна” е има своята експериментална част.
„ Беше трудно да се постигне това, което може да се предаде със словото и езика в романа на театралната сцена. Смятам, че успяхме да постигнем този въздух, който го има в романа. Спектакълът е съвсем различен от всичко, което сме правили досега. Това е мощна театрална поема за любовта. Смятам за голямо постижение това, което целия екип направи. „Коприна” стана много ефирен спектакъл, много особен, много различен. Щастлива съм от това, което постигнахме”, добави режисьорът.
„ Не знаех, че съдбата ми ще е толкова свързана с този театър. Дойдох преди шест години за „Вълци” и останах”, каза на финал Добрева.
Ролите в спектакъла изпълняват Ивана Папазова, Маргита Гошева, Елена Кабасакалова, Патриция Пъндева, Мария Сотирова, Ирина Митева, Климентина Фърцова, Боряна Маноилова, Боряна Братоева, Радина Думанян, Симеон Алексиев, Троян Гогов, Константин Еленков, Тодор Дърлянов, Алексей Кожухаров, Венелин Методиев, Красимир Василев, Димитър Банчев, Ивайло Христов, Стоян Сърданов.




