Регионалната занаятчийска камара – Пловдив кани пловдивчани и гостите на града на традиционния Есенен панаир на занаятите, който ще се проведе от 1 до 4 октомври 2026 г. по емблематичната ул. „Райко Даскалов“ (Малката главна).

В импровизирани работилници над 60 майстори от цялата страна ще представят своето творчество и ще демонстрират богатството на българските традиции: художествена керамика, кожени изделия, ножарство, художествено плетиво, дърворезба и обработка на дърво, свещолеене, авторски накити от благородни метали и други материали.

Тематичен акцент: „От ръцете на майстора – инструмент с душа“

Тази есен Малката главна се превръща в пространство на живото майсторство, традициите и музиката. Под мотото „От ръцете на майстора – инструмент с душа“ панаирът поставя във фокус занаята „изработване на музикални инструменти“ и невидимия път от суровия материал до инструмента, който оживява в ръцете на музиканта.

Как майсторът разбира кога материалът е готов да зазвучи? Как от обикновено парче дърво се ражда инструмент с характер и собствен глас? какво е необходимо, за да бъде той не просто красив предмет, а истинска музикална творба?

На тези въпроси ще отговорят петима изявени майстори, които пред очите на посетителите ще демонстрират различни техники, материали и етапи от създаването на традиционни и класически инструменти. В специалната зона „Майсторска среща“ ще можете да видите отблизо как се раждат гъдулки, тамбури, кавали, цигулки, виоли и каба гайди, да се докоснете до тях и да чуете техния уникален звук.

Основни акценти в събитието

„От ръцете на майстора – инструмент с душа“: Срещи и демонстрации с петима майстори с богат опит и личен почерк:

Степан Демирджиян – Пловдивският лютиер разкрива етапите от изработването и реставрацията на цигулки, виоли и лъкове. В работата си той използва внимателно подбрана дървесина, част от която е съхнала естествено в продължение на десетилетия.

Деян Денчев – Потомствен гъдулар, който изследва акустиката и конструкцията на инструментите, представяйки свои авторски разработки на българската гъдулка и тамбура.

Кръстьо Димов – Майстор на кавали и професионален музикант, свързан повече от три десетилетия с Оркестъра за народна музика на БНР. Той продължава потомствена традиция, съчетавайки познанията на изпълнителя с уменията на майстора.

Пламен Петров – Посветил близо три десетилетия на лютиерството. Завършва специалност „Лютиерство“ в Художествената гимназия в Казанлък и усъвършенства уменията си в Кремона – световната столица на лютиерското изкуство.

Илия Учиков – Майстор и преподавател по каба гайда, който повече от 15 години изработва инструменти, а от 26 години предава знанията си на младите поколения.

Интерактивна зона „Докосни се до занаят“: Безплатни творчески работилници за малки и големи. Посетителите ще могат сами да изработят бижу, да усетят звука на гайдата, да сътворят свещ или да изплетат изделие за спомен.

Игра-томбола „Открий и спечели“: Включете се в играта, като откриете условията и талоните в зоната „Майсторска среща“. Наградите ще бъдат изтеглени на 4 октомври от 14:00 ч.

„Занаятчийска загадка“: Любопитна игра с награди, която ще ви предизвика да научите повече за традиционните български занаяти.

Празнично дефиле (2 октомври, 17:00 ч.): Цветно шествие ще тръгне от сградата на Община Пловдив и ще премине по Главната улица под музикалния съпровод на майстора на тъпани Асен Мусов и фолклорен ансамбъл „Тракийска младост“ към СУ „Любен Каравелов“ – Пловдив. Гражданите и гостите на града са поканени да се включат в дефилето, което ще завърши с официалното откриване на панаира от 17:30 ч. на площад „Римски стадион“.

Програма по дни и часове

1 октомври (четвъртък)

10:00 – 19:00 ч. – Панаир на занаятите: Демонстрации и базар на авторски изделия

12:00 – 16:00 ч. – Безплатна работилница „Докосни се до занаят“: Владимира Владимирова ви повежда към магията на ръчно създадените бижута

2 октомври (петък)

10:00 – 19:00 ч. – Панаир на занаятите: Демонстрации и базар на авторски изделия

10:30 – 17:00 ч. – „От ръцете на майстора – инструмент с душа“: Срещи и демонстрации с изявените майстори:

Степан Демирджиян (цигулки и виоли)

Деян Денчев (гъдулки и тамбури)

Кръстьо Димов (кавали)

Пламен Петров (цигулки и виоли)

Илия Учиков (каба гайда)

12:00 – 15:00 ч. – Безплатна работилница „Докосни се до занаят“: „Звукът на гайдата“ с Димитър Чолаков от Музикална фолклорна школа „Челебийче“. Всеки желаещ ще може да опита да свири на гайда или да се докосне до инструмента по време на открития урок.

17:00 ч. – Празнично дефиле със занаятчиите: Маршрут: Община Пловдив → площад „Римски стадион“

17:30 ч. – ОФИЦИАЛНО ОТКРИВАНЕ на Есенния панаир на занаятите – пл. „Римски стадион“

През целия ден: Игра-томбола „Открий и спечели“ (условия и талони в зона „Майсторска среща“; теглене на 4 октомври от 14:00 ч.)

3 октомври (събота)

10:00 – 19:00 ч. – Панаир на занаятите: Демонстрации и базар на авторски изделия

10:30 – 17:00 ч. – „От ръцете на майстора – инструмент с душа“: Срещи и демонстрации с майсторите (Степан Демирджиян, Деян Денчев, Кръстьо Димов, Пламен Петров, Илия Учиков)

11:00 – 13:00 ч. – „Занаятчийска загадка“: Игра с награди

12:00 – 16:00 ч. – Безплатна работилница „Докосни се до занаят“: Тихомир Спасов ви помага да създадете своя красива свещ

През целия ден: Игра-томбола „Открий и спечели“ (в зона „Майсторска среща“)

4 октомври (неделя)

10:00 – 17:30 ч. – Панаир на занаятите: Демонстрации и базар на авторски изделия

10:30 – 16:30 ч. – „От ръцете на майстора – инструмент с душа“: Срещи и демонстрации с майсторите (Степан Демирджиян, Деян Денчев, Кръстьо Димов, Пламен Петров, Илия Учиков)

12:00 – 16:00 ч. – Безплатна работилница „Докосни се до занаят“: Творческо ателие с Росица Кирилова, където ще можете да изплетете изделие за спомен

14:00 ч. – Финал на играта „Открий и спечели“: Изтегляне на печелившите талони и връчване на наградите!

Вход свободен за всички събития!

Организатор е Регионална занаятчийска камара – Пловдив. Събитието е финансирано от Годишната програма за развитие на туризма на Община Пловдив за 2026 г., с подкрепата на ХОЛДИНГ КЦМ 2000.

Тази неделя Пловдив отново става сцена на вдъхновяващи срещи с миналото, изкуството и паметта на града. Инициативата „Духовни маршрути в Пловдив“, организирана от издателство „Летера“, приключва есенното си издание, което се проведе при огромен интерес през месеците септември и октомври. Превърнало се в традиционно и любимо събитие от културния календар на Пловдив, то за поредна година помогна на жителите и гостите на града да преоткрият неговото богато наследство.

Форматът предлага неформални пешеходни разходки, водени от изтъкнати специалисти, писатели и изследователи. Те съчетават по увлекателен начин литературата, историята и визуалните изкуства, превръщайки градското пространство в жива и достъпна за всеки сцена на знанието.

Проектът е финансиран от Община Пловдив по Компонент 1 „Фестивали и значими събития“ и е част от Културния календар на града за 2026 година.

Последното пътешествие е озаглавено „По следите на Салабашеви“. То ще се проведе на 04.10.2026 г. (неделя) от 17:00 ч., като сборният пункт е Фонтанът на Деметра в Цар-Симеоновата градина. Водач ще бъде доц. д.ф.н. Младен Влашки.

„Сага за Салабашеви“ от Любен Станев е мащабен исторически роман, който проследява съдбата на известна пловдивска фамилия, тясно свързана с тютюневата индустрия и обществения живот на града от началото на XX век до следвоенните години. Произведението представя Пловдив като жива сцена на социални борби, икономически възход и културни промени.

Маршрутът ще отведе участниците до знакови места, свързани с атмосферата, епохата и контекста на романа, потапяйки ги в духа на града през едно от най-динамичните му времена.

Младен Влашки е доктор по сравнително литературознание и по философия. Той е университетски преподавател, литературен историк, критик и журналист. От април 2018 г. е лектор по български език, литература и култура в Славянския семинар на Университета във Фрайбург. Съосновател и редактор е на литературното списание „Страница“, както и автор и водещ на радиопредаването „Преге“ по БНР – Пловдив.

Входът е свободен!

За първи път в България ще бъде представена ретроспективна изложба, посветена изцяло на най-старите открити до момента български килими. Експозицията „Бакамски – Гарибалда (най-старите български килими)“ ще бъде открита на 7 октомври 2026 г. от 18:00 ч. в Регионалния етнографски музей в Пловдив и ще представи уникални тъкани, създавани в Чипровци и околността от края на XVII век до 30-те години на XX век.

Фокусът на изложбата е върху бакамските килими, известни още като „гарибалда“ – изключително редки произведения, съхранили в себе си историята, естетиката и символния свят на поколения българи. Експозицията е резултат от над 10-годишния изследователски труд на Якоб ван Бейлен – нидерландски общественик, филантроп и колекционер, когото с право наричат „нидерландеца с българско сърце“. Посветил значителна част от живота си на съхраняването на традиционното българско килимарство, той притежава една от най-богатите колекции в света – над 80 бакамски килима и повече от 1000 автентични произведения от различни български килимарски школи.

Посетителите ще могат да се докоснат до история на три века, разказана чрез багри, символи и орнаменти. Тези килими са своеобразни картини без аналог – създадени от анонимни майсторки, които са тъкали без предварителна схема, директно от своето въображение. Именно това превръща всеки екземпляр в абсолютно неповторимо произведение.

Изложбата е и част от значима кауза – поредна стъпка към голямата мечта на Якоб ван Бейлен за създаване на Национален музей на килима в България. По време на откриването на събитието в Пловдив той ще сподели с публиката своите колекционерски, научни и естетически търсения, посветени на съхраняването и популяризирането на българското килимарско наследство.

Създаването на висок клас джин е висша форма на кулинарно и дестилационно изкуство, при което всеки детайл определя крайния характер на напитката. 

Истинският майсторлък се крие в откриването на съвършения синхрон между растителните съставки, където естествените аромати и вкусови профили не просто се допълват, а изграждат многослойна и хармонична симфония за сетивата.

Вкусовият баланс в чашата

В света на качествения джин основният акцент пада върху умението да се комбинират естествени растителни съставки. Балансът между хвойната, цитрусовите кори, корените и екзотичните подправки е истински тест за майсторството на главния технолог.

Вкусът се изгражда чрез прецизно дозиране на билки и подправки, чиито етерични масла се извличат по време на производствения процес. Характерът на напитката зависи изцяло от произхода на тези съставки и от технологията, използвана за улавяне на техните аромати. Този подход превръща категорията в любимо поле за изследване от страна на хората, които оценяват комплексните вкусови профили и искат да предизвикат сетивата си с нещо различно.

Вековната класика на London Dry стила

Когато говорим за строги производствени стандарти при джина, стилът London Dry заема специално място в историята. Този метод изисква всички естествени съставки да бъдат дестилирани наведнъж, без добавяне на изкуствени аромати или захар след края на процеса. Това прави стила изключително чист, сух и безкомпромисен по отношение на качеството.

Един от най-ярките символи на тази традиция е световноизвестният бранд Beefeater, чиято рецепта се пази непроменена още от XIX век. 

Технологията тук разчита на 24-часово накисване (мацерация) на девет внимателно подбрани растителни съставки, включително хвойна, кори от севилски портокал и лимон, в чист зърнен алкохол преди същинското изваряване. Този продължителен процес осигурява характерната плътност и балансирана цитрусова свежест, които превръщат марката в еталон за традиционния лондонски стил.

История на джина и начини на консумация

Историята на джина започва в Средновековна Европа като лечебна настойка с хвойна, а през XVII век в Нидерландия се оформя неговият прародител – напитката jenever. След Славната революция през 1688 г. джинът добива широка популярност в Англия, което води до т.нар. период "Gin Craze" и последвалото усъвършенстване на дестилационните методи.

Благодарение на богатия си ботанически профил, джинът предлага разнообразни възможности за консумация:

• Класически джин с тоник: Най-популярният и освежаващ начин да се насладите на съчетанието между хвойна и цитруси.

• Елегантни и сухи коктейли (напр. Gimlet и Negroni): Подходящи за любителите на минимализма или баланса между сладко и горчиво.

• Празнични комбинации (French 75, Gin Fizz): Идеални за специални поводи или изискани аперитиви с добавка на пенливо вино или сода.

Както и да предпочетете да си пиете джина, познаването на производствените процеси ще ви помогне да се насладите на всяка глътка и да изпитате истинско удоволствие от качествената напитка и нейното майсторство.

Район „Северен“ организира „Сцена за таланти: Северен“ – детски празник, който ще превърне парк „Рибница“ в пространство за изява, знания, творчество и нови идеи. Събитието ще се проведе на 29 септември (вторник), от 15:30 до 19:00 ч., а входът е свободен. То е за всички деца, които искат да се включат в заниманията, да покажат своите умения и да открият нови интереси. Програмата събира различни направления – изкуство, чужди езици, дигитални технологии и творчество с екологична насоченост.

Акценти в програмата:

Галерия на открито

Изложба на живописни и приложни творби, създадени от деца, участващи в дейностите по проекта.

Творческо състезание „Парче от бъдещето“

Един от акцентите на празника, свързан с Академията по визуално творчество. Деца на възраст 9–12 години ще създават на живо свои творби върху платна чрез живопис, колаж и смесени техники, представяйки своята визия за света на утрешния ден. Творбите ще бъдат оценени от жури, а отличените участници ще получат награди.

Еко ревю

Представяне на авторски детски модели и аксесоари, изработени от текстил и рециклируеми материали.

Игри, състезания и викторини по английски език

Интерактивни занимания с възможност за включване на децата на място.

Дигитална зона

Представяне на визуални и мултимедийни проекти, разработени от участниците в дейностите по дигитално творчество.

Информационен щанд за родители

Родителите ще могат да научат повече за направленията и възможностите за безплатно участие на децата в дейностите по „Център за таланти“, както и за предстоящите занимания.

Събитието се осъществява по проект BG05SFPR001-2.003-0086-C01 „Център за таланти – подкрепа за деца и ученици в район Северен“, финансиран по Програма „Образование“ 2021–2027, със съфинансиране от Европейския съюз.

Филми от Чехия и Канада идват в Пловдив на фестивала „Кино за пътешественици” в следващите два дни. И двете заглавия предлагат един нестандартен поглед към пътуването по познати и непознати дестинации, една препоръчителна гледна точка към всеки любител на новите места.

„Няма такова пътуване“ разказва за двама приятели чехи, които тръгват по стъпките на техните легендарни сънародници Иржи Ханзелка и Мирослав Зикмунд. През техните стари фотографии, двамата пътешественици от XXI век преминават по същите стъпки със своите собствени камери – през Непал, Суматра до Камчатка, разсъждавайки върху промените в последните десетилетия. Прожекцията е тази вечер, 28 септември, от 18:30 часа.

Във вторник вечер предстои един критичен и смислен поглед върху туристическата индустрия. Оригиналният и идеалистичен поглед на канадецът Тайсън Садлър "Последният турист“ е размисъл върху това какво е пътуването – желание да се свържем с хората по света, или просто търсене на поредното селфи. Прожекцията е на 29 септември от 18:30 часа.

Фестивалът продължава до 4 октомври в Lucky Дом на киното. Цялата програма на „Кино за пътешественици” е достъпна на kinolucky.com. Билетите са на цена от 6 евро, с намаление за учащи и пенсионери – 5,5 евро, в продажба на касата на LUCKY Дом на киното всеки делничен ден от 16 до 21 часа и в почивните дни от 10:30 до 21 часа, както и онлайн на сайта на киното.

Концертът  TANGO ARTISSIMO на 3 октомври в Епископската базилика  е посветен на изкуството на тангото - древно, чувствено, носещо изпепеляващи страсти. "Тангото е древно колкото човека, родено от първата болка на душата му…" (Роберто Остуни).

 Характерен символ на аржентинското танго е бандонеонът - неговият звук помагал на емигрантите да изразяват тъгата и носталгията си по изоставения дом. За концерта TANGO ARTISSIMO в Международния фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ са поканени прочутият изпълнител на бандонеон Стоян Караиванов - носител на наградата "Музикант на годината" в класацията на предаването "Алегро виваче" на БНР и именитият квинтет "Пилекадоне" - Носител на награда Златна лира на СБМТД за върхови постижения в изпълнителското изкуство и на Националната награда “Акад. Марин Големинов” за високи художествени постижения на камерен ансамбъл. Страст, любов, тъга, олицетворени от пет духови инструмента и една от емблемите на тангото – бандонеона! А претворени от майстори на ансамбловото музициране като квинтет „Пилекадоне“ (в състав Мила Павлова – флейта, Валентин Методиев – обой, Венелин Пиперов – кларинет, Евгений Тонев – фагот, Ясен Теодосиев – валдхорна) и Стоян Караиванов - бандонеон, те са гаранция за изживяването на една вълнуваща и незабравима вечер.

Наред с чувствени и изключително красиви танга, в TANGO ARTISSIMO  ще прозвучи и премиерата в Пловдив на произведението "Scrambled" от Даниел Бинели - прочут аржентински бандонеонист, композитор и диригент - член на легендарния Astor Piazzolla Nuevo Tango Sextet.

На 4 октомври за първи път на сцената на МФ „Дни на музиката в Балабановата къща“ ще гостува контратенор – канадският певец със световна кариера Никълъс Бърнс. Заедно с прочутите майстори на бароковата музика Зефира Вълова - цигулка и

Явор Генов – арчилютня, ансамбълът ще поднесе на публиката стилна и красива програма, съставена от бисери на предкласиката от Джовани Карбонели, Джон Дауланд, Хенри Пърсел, Никола Матеис, Арканджело Корели, Хенри Плейфорд и др.

Международният фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща” е част от Културния календар на Община Пловдив и от Националния културен календар 2026 на Министерство на културата. Той се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, фондация “Музикартисимо”.

Цялата информация за фестивалната програма: www.musicartissimo.com

Билети онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите.

Квинтет „ПИЛЕКАДОНЕ” е носител на награда ЗЛАТНА ЛИРА 2019 на СБМТД за върхови постижения в изпълнителското изкуство и на Националната награда “Акад. Марин Големинов” 2023 за високи художествени постижения на камерен ансамбъл.

„ПИЛЕКАДОНЕ” е формация с история. Атрактивните изяви на състава, когато членовете му са още тийнейджъри, шумът около това име – какво означава, има ли нещо общо с прозвището Yardbird на Чарли Паркър – си остава една от провокиращите мистерии в приятелския кръг на „Пилекадоне”. А и музикантите от квинтета, точно като птиците, в един момент се разлитат в различни посоки. Някои – чак зад океана… Докато порасналите пилекадонци отново намират идентичността си тук, на своя земя. Те са: Мила Павлова /флейта/, Валентин Методиев /обой/, Венелин Пиперов /кларинет/,  Ясен Теодосиев /валдхорна/ и Евгений Тонев /фагот/. Всеки от тях има активна кариера като оркестрант – солист в елитните български оркестри Софийска филхармония, СО на БНР, Оркестъра на Класик ФМ Радио.

ПИЛЕКАДОНЕ участва със самостоятелни концерти в международните фестивали “Софийски музикални седмици”, “Дни на музиката в Балабановата къща“, “Варненско лято”, в Австрийския павилион “FLUCA”, в “НОЩ на музеите и галериите” – Пловдив, “Охридско лято” - Македония, “Musica in trincea” – Италия, МузикАртисимо Фест, в международни изложения за културен туризъм, открива програмата “Концерти за малчугани и великани” и др. Гастролите на състава извън границите на България преминават с изключителен успех. Представят свои програми в Българския Културен Център в Лондон, в Българския Културен Център в Будапеща, в Македония,  Италия и др.

Български композитори, сред които Академик Васил Казанджиев, прочутата Добринка Табакова - номинирана за награда ГРАМИ, световноизвестната Пенка Кунева, която твори изключително успешно за Холивуд, изтъкнатата Албена Петрович – Врачанска, именитият Явор Гайдов и мн. други създават и посвещават произведения специално на квинтета. Проектите на ПИЛЕКАДОНЕ се простират и извън традиционното представяне на класическия репертоар, като в някои случаи включват мулимедия, участието на звездата на Народния театър, актьора  Валентин Ганев, видния англицист, поет и преводач на творчеството на Шекспир проф. Александър Шурбанов, актрисата и водещ на предаването по БНТ „Нощни птици” Искра Ангелова, Хор на Софийските момчета с диригент Адриана Благоева, деца – участници и много други.

Сред оригиналните и новаторски проекти на квинтет ПИЛЕКАДОНЕ са: концерти, в които партньори на състава са концертмайсторът на Виенска филхармония Албена Данаилова, прочутият цигулар Светлин Русев, концертмайсторът на Хамбургската филхармония Йоанна Каменарска, прочутата перкусионистка Виви Василева, соло тромпетистът на Ансамбъл “Модерн” – Германия   Сава Стоянов; звездното мецосопрано Светлина Стоянова – солист в опeрните театри на Ла Скала – Милано, Виенската опера, Операта в Цюрих), музикалният спектакъл “Ромео и Жулиета – вечният романс на Верона” с музика от времето на Шекспир, програмата “Нощ в операта” със солист изтъкнатото сопрано Евгения Ралчева; проектът “Музика за ПИЛЕКАДОНЕ” с произведения, създадени специално за състава, камерен мюзикъл “Моята прекрасна лейди” със солисти звездите на Музикалния театър Еделина Кънева и Марчо Апостолов и мн. др.

Стоян Караиванов е първият български бандонеонист, който свири на класическата аржентинска система. През 2023 г. става световен шампион, като печели първа награда на един от най-престижните конкурси в света - Международния конкурс за акордеон - Клингентал, Германия. Същата година е избран за “Музикант на година - 2022” от слушателите на “Алегро виваче” и Българското национално радио. Отличен е с почетна грамота за показано високо изпълнителско майсторство от Българската академия на науките и изкуствата. Стоян Караиванов е носител на наградата “Олга Камбурова” в рамките на церемонията “Музикант на годината - 2021”.

През 2021 г. Стоян завършва майсторския клас на световноизвестния бандонеонист Хуан Хосе Мосалини. Следващата година младият изпълнител работи с маестро Даниел Бинели, бандонеонист в секстета “Танго Нуево” на Астор Пиацола, както и с Хуанхо Мосалини, преподавател по бандонеон в консерваторията “Едгар Варез”, Париж.

През есента на 2021 г. Стоян Караиванов започва магистратурата си по дирижиране при Найден Тодоров в Нов български университет. Младият музикант дебютира като диригент заедно с прочутия български пианист Людмил Ангелов и със Симфониета – Шумен през 2023. Посещава два майсторски класа по дирижиране при маестро Георги Димитров, в рамките на които дирижира оркестър „Симфониета“ – София. През 2022 получава възможността да дирижира „Симфониета“ – Видин в рамките на цикъла “Подиум на младия диригент”.

Специализирал е бандонеон при проф. Фабио Фуриа в Консерваторията "Джовани Пиерлуиджи да Палестрина" - Каляри, Италия, както и жанрова музика в Международен и национален център за акордеон и музика "Жак Морне" при проф. Жак Морне във Франция. Стоян е участвал в майсторски класове при едни от най-видните и доказани преподаватели по баян и акордеон като проф. Фридрих Липс, проф. Мие Мики, проф. Николай Кравцов, проф. Юрий Шишкин, проф. Фредерик Дешамп и проф. Владимир Мандич.

Младият изпълнител е бил солист под палката на Константин Илиевски, Григор Паликаров, Димитър Косев, Христо Павлов, Кръстин Настев, Левон Манукян, Калина Василева, Цанислав Петков, Иван Стоянов, Рамиро Ариста.

Изнасял е концерти със Симфоничния оркестър на Българското национално радио, Плевенска Филхармония, Национален филхармоничен хор “Светослав Обретенов”, Разградска филхармония, Симфониета - Враца, Симфониета - Шумен, Симфониета - Видин, Камерен ансамбъл "Дианополис", Симфоничния оркестър – Сливен, AGBU Sofia Chamber Orchestra, Камерен оркестър "Синфониета дел Арте", Австрия, Камерен оркестър - Хасково и др.

През юни 2021 г. с огромен успех прави дебюта си със Софийската филхармония в зала „България“ под диригентската палка на Константин Илиевски.

Стоян концертира на една сцена заедно със световнопризнати музиканти като Людмил Ангелов, Цветан Недялков, Фабио Армилиато, Маргарита Калчева, Йован Богославлевич и др.

Младият изпълнител е първият бандонеонист от младото поколение, който е изпълнил цялото творчество на Астор Пиацола за бандонеон и оркестър, включително е представил легендарната програма "Пиацола - Последният концерт", с която повтаря последния концерт на композитора в Атина.

През есента на 2022 г. основава първия български танго оркестър с участието на млади музикант и става негов артистичен директор.

Стоян Караиванов концертира и участва в престижните фестивали “Европейски музикален фестивал”, ”Софийски музикални седмици", Празници на изкуствата "Аполония", "Пиано Екстраваганца", "Дни на музиката в Балабановата къща", Музикални празници "Златната Диана", "Дни на класическата музика - Балчик", "Акордеомания", както и в редица международни фестивали в Австрия, Словакия, Германия, Италия, Северна Македония, Босна и Херцеговина, Кипър.

Стоян Караиванов свири на исторически бандонеон Alfred Arnold "semi nacarado" от 1935 г., както и на Alfred Arnold “nacarado” от 1925 г., които са едни от малкото запазени в перфектно състояние инструменти.

Никълъс Бърнс - контратенор (Канада) Пресата определя канадския контратенор Никълъс Бърнс като певец, притежаващ „вълнуващ глас“ (Olyrix), който „гали ухото като кадифе“ (Le Devoir) и като „голям талант във възход“ (Ludwig Van Toronto). Многократен носител на награди от конкурса на Нюйоркското ораториално общество на Карнеги Хол, Les Jeunes Ambassadeurs Lyriques, Международния музикален конкурс във Ванкувър и вокалната награда „Rumbold“ на операта в Едмънтън, Бърнс е концертирал като солист с водещи ансамбли от двете страни на Атлантика, включително Les Arts Florissants, L’Orchestre Symphonique de Montréal, Ванкувърската опера, I Musici, Early Music Vancouver и Симфоничния оркестър на Торонто.

Последните негови ангажименти включват изяви с Ensemble Caprice, на Баховия фестивал в Монреал, с Arion Baroque Orchestra, American Bach Soloists, L’Harmonie des saisons и Tafelmusik, както и на сцената на Софийската опера. Тези негови сътрудничества подчертават многостранната му същност като изпълнител  в модерните и исторически информирани сфери.

На оперната сцена Бърнс предлага впечатляващи изпълнения в репертоар от различни епохи. Той е изпълнявал ролята на Чезаре в „Джулио Чезаре“ на Хендел, Бертаридо в „Роделинда“, Полинесо в „Ариоданте“ и Лихас в „Херкулес“. „Кроникъл Джърнъл“ описва изпълнението му на „Месия“ като „рядко и красиво преживяване“, хвалейки „чистите му вокални тонове, представящи целия бароков блясък на композициите на Хендел“. Също толкова умел със съвременните произведения, той участва в премиерата на операта „L’Orangeraie“ от френския композитор Zad Moultaka.

Ангажиран с публиката както на сцената, така и извън нея, Бърнс е куратор – музиколог във Ванкувърската опера, където води образователни беседи преди представленията. Той е канен и за множество публични лекции в Градската библиотека на Ванкувър.

Освен вокалните си умения, Бърнс е и утвърден гайдар, спечелил World Pipe Band Championships през 2012 г.

Зефира Вълова е сред водещите български изпълнители на барокова цигулка с международна концерта дейност. След завършване на НМА „Проф. Панчо Владигеров“ в класовете на проф. Йосиф Радионов и Стойка Миланова, се насочва към исторически информираното изпълнение на бароков, класически и романтичен репертоар. През 2011 завършва Амстердамската Кралска консерватория при Луси ван Даел, един от пионерите в сферата на старинната музика, където обхваща репертоар от ранния италиански барок до творбите на Бетовен и Шуберт. Концертната дейност на Зефира Вълова като концертмайстор е свързана с Камерен оркестър „Орфей“ (от 2001 до 2003), Оркестър на Класик ФМ радио (от 2003 до 2008), Фестивален оркестър София (2007-2008). Като член и концертмайстор на Бароковия оркестър на Европейския съюз от 2008 си партнира с най-големите имена на бароковата сцена, като Ларс Улрих Мортенсен, Рой Гудман, Тон Коопман, Енрико Онофри и др. в концертни турнета из цяла Европа. От 2011 до 2015 концертира активно като солист и концертмайстор с Les Ambassadeurs – международен оркестър с диригент Алекси Косенко (Франция). За компактдиска им с концерти от Антонио Вивалди критиката е единодушна: „Зефира Вълова свири убедително, красноречиво и с благородство, а орнаментите са изваяни с извънредна лекота”. От 2016 е концертмайстор, а често и диригент на оркестър Il Pomo D' Oro (Италия), с който свири в най-престижните световни зали съвместно с Максим Емеляничев – диригент и чембало, Джойс Ди Донато – мецосопран, Франко Фаджоли – контратенор, Якуб Юзеф Орлински – контратенор, Едгар Моро – виолончело, и редица други. Зефира Вълова е гост-солист и концертмайстор на Хелзинкски бароков оркестър с диригент Аапо Хакинен. От 2016 до 2019 дирижира Софийска филхармония в концертите: „Коледни кончерти гроси“, „Вивалди – con molti strumenti“, „Бах и Телеман – цигулкови концерти“, „Наследството на Вивалди – жени композитори“ и „Концерти от Дармщат“. През 2017 получава наградата на Алегро Виваче „Музикант на годината 2017“ за активна творческа дейност. От 2007 инициира и провежда първия по рода си в България ежегоден фестивал „Изкуството на барока“, който от 2009 е част от Столичния културен календар. Поощрява интереса на българските изпълнители, като ги включва в състава на създадения и ръководен от нея Фестивален ансамбъл. Изпълнява премиерно за България десетки творби от 17-18 век. Организира майсторски класове на международно признати изпълнители. Провежда редица образователни концерти за деца в училищна възраст. Създава нова дисциплина в инструменталния факултет на НМА „Проф. Панчо Владигеров“ – Старинна камерна музика. Зефира Вълова е свирила с редица оркестри за исторически информирано изпълнение на престижни фестивали в Европа и България. Записва компактдискове за десетки компании като камерен изпълнител, солист, концертмайстор и диригент. Реализира записи за БНТ, БНР, Полското радио, Mezzo tv, Arte tv, TV 1 и др. От 2011 свири на цигулка от Лоренцо и Томазо Каркаси, Флоренция 1760 г., предоставена й от фондация Jumpstart Jr.

Явор Генов е лютнист и басо-континуо изпълнител. Неговите три солови диска – “Orpheus Anglorum” (2018), “Zamboni – lute music” (2014) и “Kapsberger – Libro primo di lauto” (2013) получават висока оценка от международната критика. Свири с музиканти като Ема Къркби, Нуриа Риал, Андрю Лоуранс-Кинг, Ларс Улрик Мортенсен. Като басо-континуо музикант свири в съставите на ансамбли и оркестри, като Бароков оркестър на Европейския съюз, Cordevento, MusicAeterna, Valetta International Baroque Ensemble и др., с които концертира на някои от най-значимите подиуми в Европа. Явор учи лютневи инструменти и басо-континуо при Якоб Линдберг. Работи още и като музиколог в областите на Ренесансов и лютнев репертоар и Латинската монодия, на които посвещава книга и редица публикации. Подготвя изследователски проект и запис на базелския ръкопис на Емануел Вурстисен (16 в.), както и лютневи рецитали с френски репертоар за теорба.