Ученици от три специалности представят свои проекти, макети и художествени разработки

Изложба с дипломните работи на Випуск 2026 на Националната гимназия за сценични и екранни изкуства (НГСЕИ) ще бъде открита тази вечер в галерия „Ромфея“ в Пловдив.

Откриването е на 8 октомври от 18:00 часа в галерията на бул. „Марица“ 83.

В експозицията са представени работи на завършващите ученици от специалностите „Театрален, кино и телевизионен декор“, „Художествено осветление за театър, кино и телевизия“ и „Театрален грим и перуки“.

Посетителите ще могат да видят макети и рисунки, свързани с осветителни решения, разработки по декор и бутафория, както и проекти и изработки в областта на грима и перуките.

Изложбата представя резултатите от дипломната работа на учениците и различните направления, в които те са получили професионална подготовка в гимназията.

Kласическото издание на Plovdiv Jazz Fest през есента ще отбележи своята дванадесета поредна година oт 06 до 08 ноември 2026 г. в Дом на културата „Борис Христов“. След неговите по-нови пролетна и лятна версия, есенният фестивал ще завърши една годишна програма от изключителни концерти.

И през ноември продължава вълната от съвременна импровизационна музика, европейски джаз, артисти, свързани с естетиката на ECM Records и много поетична, философска и задълбочена музика. Всички билети са в продажба в мрежата на Eventim. Eдин билет включва и двата концерта в една фестивална вечер.

Фестивалът ще започне с концертите на известния пианист и композитор Арън Паркс и неговото трио и специално създадения за Plovdiv Jazz Fest концерт „100 години Майлс Дейвис“ от Росен Захариев All Stars.

06 ноември 2026

Концертът по идея на Росен Захариев-Роко отбелязва 100 години от рождението на легендарния американски тромпетист, композитор и визионер, променил джаз музиката неведнъж. Майлс Дейвис създава някои от най-продаваните джаз албуми, печелил е 8 награди „Грами“, имал е 32 номинации и е отличаван с три награди от Залата на славата на наградите „Грами“. Продължители на неговото дело са много музиканти, с които е работил. Концертът в почит на Дейвис ще включва музика от всички негови периоди –  от бибопа до хип-хопа. Музиката ще обхване всичко, което се е случило между албумите Birth of the Cool и Doo-Bop. За тромпетиста и мултиинструменталист Росен Захариев-Роко това е начин да се покаже влиянието на този изключителен музикант върху съвременната музика. В проекта участват: Стив Хамилтън на пиано, Васил Хаджигрудев на контрабас, Борислав Петров на барабани и двамата гост-музиканти Петър Момчев на тенор саксофон и бийтбоксърът Александър Деянов-Скилър.

Прочутият пианист и композитор Арън Паркс и неговото трио ще завършат първата вечер на фестивала на 06 ноември. Музикант с изключително новаторско мислене, Паркс привлича вниманието на публиката със съвместната си работа с тромпетиста Терънс Бланчард. Роден в Сиатъл, той започва да свири на пиано още в ранна възраст и едва 14-годишен постъпва в Университета на Вашингтон по специална програма за надарени ученици. Първоначално Паркс следва едновременно науки и музика, но неговият изключителен талант надделява и когато е на 16 години се прехвърля в Манхатънската музикална консерватория. Там той учи при известния пианист Кени Барън и получава няколко престижни отличия, сред които „Коул Портър“ от Американската асоциация на пианистите. Музикантът издава 15 албума като лидер и участва в огромен брой съвместни проекти. Арън Паркс е записвал и с Кендрик Скот, Амброуз Акинмусир и Кърт Розенуинкъл, бил е неразделна част от квартета James Farm заедно с Джошуа Редман, Мат Пенман и Ерик Харланд.

Invisible Cinema е дебютният му албум за Blue Note, който издава през 2008 г. Впоследствие пианистът подписва договор с ECM. Паркс издава забележителни акустични проекти в ECM Records, сред които соловият пиано албум Arborescence и албумът на триото Find the Way, записан заедно с джаз-величията Бен Стрийт и Били Харт.

07 ноември 2026

На следващия ден (07 ноември) фестивалът продължава с джаз певицата Ема Смит и нейния квартет, както и с концерта на китариста Дженк Ердоган и неговото трио.

Виртуозен изпълнител на фретлес китара и тамбура, забележителен композитор и аранжор, Дженк Ердоган e сред малкото китаристи на подобно ниво, които съчетават лиричните мелодии, свързани с хилядолетната анадолска история и култура и съвременния джазов изказ с хармониите на уникалната си фретлес китара. С уникално звучене и дълбоко мелодичен стил, Дженк Ердоган е един от малцината всепризнати майстори на фретлес китара и преподавател в музикалния колеж „Бъркли“ на този инструмент.

Роден в Истанбул през 1979 г., Ердоган поставя незаличима следа в света на музиката.

Свирил е с музиканти като Трилок Гурту, Доминик ди Пиаца, Дейв Уекъл, Кай Екхард и Ерик Леви, Мехмет Икиз, Лука Сатриканьоли, Самуелито, Джим Кимо Уест, Майк Доус, Оли Сойкели и много други. Бил е част от „Рахманиновския анатолийски проект“, като си сътрудничи с Гулдияр Танридагли и Ертан Текин.

През 2021 г. албумът More Guitar Stories на Джим Кимо Уест получава награда „Грами“ за „Най-добър ню ейдж албум“. Ердоган е сред гост-музикантите в него.

На българската публика той е добре познат, тъй като през 2025 г. излезе съвместният албум, заедно с италианския китарист Антонио Форчоне, продуциран от „Джаzz +“ – Storytellers.

Дженк Ердоган има 52 албума като лидер и като гост-музикант, компилации, както и множество саундтраци към филми и телевизионни предавания. В рамките на Plovdiv Jazz Fest той ще гостува със своето трио.

В 21:15 ч. същата вечер започва концертът на многократно награждавана британска джаз певица – Ема Смит, известна със своя мощен глас, магнетичното си сценично присъствие и безстрашното си артистично майсторство.

Ема Смит има пет солови албума и концерти на сцени като „Роял Албърт Хол“ до джаз клубовете в Париж, Ню Йорк и Милано. Музиката я среща с артисти като Майкъл Бубле, Оркестъра на Куинси Джоунс, Джеф Голдблум и Postmodern Jukebox, изграждайки репутация на един от най-завладяващите и вълнуващи гласове в съвременния джаз.

Eма Смит е част от световноизвестната вокална група The Puppini Sisters от 2012 г. През последните години тя е и водеща в BBC Radio 3.

С майка саксофонистка и баща тромпетист и композитор, Ема Смит от малка е била заобиколена от джаз. Но тя посочва като най-голямото си влияние своя дядо — тромбонист от Ийст Енд, който започва кариерата си в оркестрите на британската армия и става известен, свирейки с легенди като Сами Дейвис-младши, Оскар Питърсън, Барбра Стрейзънд и Франк Синатра.

През последните години Ема Смит получава редица награди и признания. Тя е една от двете певици, които някога са били удостоявани с Worshipful Company of Musicians Medal. Достига финалите на джаз конкурса в Монтрьо и е обявена за „Джаз изпълнител на годината“ от музикалните наградите Jools Holland Boisdale през 2024 г., където се състезава редом с Ezra Collective, Кортни Пайн и Нубя Гарсия. Същата година получава и отличието „Джаз вокалист на годината“ от Parliamentary Jazz Award. В Пловдив тя ще гостува със своя квартет.

08 ноември 2026

Последният ден на фестивала (08 ноември) включва два изключителни концерта на групата на известния пианист Шай Маестро и на квартета на джаз певицата и композиторка Елина Дуни.

Вечерта ще започне с групата на швейцарско-албанската вокалистка Елина Дуни в 19:30 ч. Тя е родена в семейство на артисти в Тирана, Албания. За първи път се появява на сцената на петгодишна възраст, когато пее за Албанското национално радио и телевизия. През 1992 г., след падането на комунистическия режим, тя се премества в Женева, Швейцария, заедно с майка си. Там започва да учи класическо пиано и скоро открива джаза.

Дуни учи джаз във Висшето училище по изкуствата в Берн. През този период тя сформира своя квартет. Музиката на групата е завръщане към корените ѝ, съчетавайки балканските фолклорни традиции с езика на джаза. След издаването на албумите Baresha и Lume Lume от лейбъла Meta Records, квартетът започва своето дълготрайно сътрудничество с ECM Records, където до момента има шест издадени албума: Matanë Malit, Dallëndyshe, Partir (солов проект, в който Дуни си акомпанира на пиано, акустична китара и перкусия), Lost Ships, A Time to Remember и Reaching for the Moon.

Работата на Дуни и нейната група получава голямо внимание и позитивна оценка от европейската критика, която отбелязва лиричния финес и задълбоченото проучване на албанския фолклор. Елина Дуни е носителка на Швейцарската музикална награда за 2017 г. По същото време тя започва да си сътрудничи с известния лондонски китарист Роб Луфт. Най-новият ѝ албум e в дует с него. Reaching for the Moon, издаден отново от лейбъла ECM, излезе тази година.

Plovdiv Jazz Fest ще завърши с концерт на едно от водещите имена сред джаз пианистите днес.

Шай Маестро е известен с уникално лирично звучене, съчетано с авангардна ритмическа концепция, изтънчена композиция в неравноделни размери и дълбоко чувство за разказ в импровизацията. След десет години в Ню Йорк, той се установява в Испания, където изгражда международна кариера като пианист, композитор, лидер на група и гост-музикант в различни жанрове.

Едва на 19 години, и то след като сам отхвърля пълна стипендия от музикалния колеж „Бъркли“, Шай Маестро се присъединява към триото на Авишай Коен, участва в многобройни турнета и участва в няколко знакови записа. В продължение на пет години свири в групата на Ари Хьониг, като същевременно си сътрудничи с музиканти от ранга на Марк Търнър, Лари Гренадиър, Джеф Балард, Нашит Уейтс, Джоел Рос, Бен Уендел и Майкъл Мейо. Маестро участва в албума на Мейо Fly, номиниран за две награди „Грами“.

През 2018 г. той започва да записва за ECM Records. От този момент нататък работата на пианиста става още по-силно разпознаваема. По-късно той преминава към френския лейбъл Naïve, където издава първия си солов албум за пиано, озаглавен Miniatures and Tales. Маетсро продължава да разширява своя звуков свят с The Guesthouse  – мащабен проект, съчетаващ акустично пиано, електроника, продуцентска работа, полеви записи и сътрудничества с MARO, Имануел Уилкинс и Майкъл Мейо. Замислен като музикална и философска рамка, вдъхновена от идеята за приемане на контрастиращи вътрешни и външни състояния, The Guesthouse представлява най-мащабното и мултидисциплинарно произведение на Шай Маестро до момента. Албумът излезе тази година.

Многостранен композитор, Шай Маестро е написал музика за филми, изпълнявал е класически концерти с оркестри, а през 2024 г. завършва петдесетминутно оркестрово произведение, поръчано и премиерно изпълнено в Португалия. Той е преподавал в The New School в Ню Йорк и води майсторски класове по целия свят. Маестро прави турнета по целия свят и развива мултидисциплинарни колаборации, изследва нови територии на пресечната точка между импровизацията, композицията, технологиите и междукултурния диалог.

В рамките на трите дни на фестивала ни очакват още съпътстващи събития и джемсешъни.

Plovdiv Jazz Fest // Есенно издание

Дом на културата „Борис Христов“

06.11.2026

19:30 ч. „100 години Майлс Дейвис“ от Росен Захариев All Stars

21:15 ч. Арън Паркс трио

07.11.2026

19:30 Дженк Ердоган трио

21:15  Ема Смит квартет

08.11.2026

19:30 Елина Дуни квартет

21:15 Шай Маестро трио

Билети в мрежата на Eventim: https://www.eventim.bg/artist/plovdiv-jazz-fest/

Билетът за една концертна вечер включва и двата концерта в нея.

–

Plovdiv Jazz Fest е организиран от Blue M.

Есенната програма на Plovdiv Jazz Fest се реализира с финансовата подкрепа Община Пловдив и е част от Културния календар на града. 

Есенното издание на Plovdiv Jazz Fest се реализира с финансовата подкрепа на Министерство на културата и е част от Националния културен календар за 2026.

Събитието се реализира с медийната подкрепа на Jazz FМ, БТА, Katra FM, Въпреки, Виж, How2Plovdiv, Plovdiv Time, Traffic News, Под тепето.

Юбилейната изложба на НХГ „Цанко Лавренов“, посветена на 50 години от създаването на училището, ще се открие на 7 октомври 2026 г. от 18:00 часа в галерия „Капана“ към ГХГ – Пловдив, ул. „Райко Даскалов“ № 29.

В експозицията ще бъдат представени творби на преподавателите художници и на настоящите ученици от Художествената гимназия.

Изложбеното пространство на втория етаж в галерията ще събере различните художествени стилове на учителите, обединени от линията на творчеството и съвместната преподавателска дейност. Произведенията са с разнообразни теми, жанрове, техники и пластичен изказ. Те разкриват индивидуални артистични светове, но и общата мисия на преподавателите да бъдат пазители на естетиката и вдъхновители на новото.

На първия етаж в галерия “Капана” ще бъдат изложени най-добрите постижения на талантливите ученици на НХГ „Цанко Лавренов“ от всичките седем специалности: „Живопис“, „Графика“, „Скулптура“, „Рекламна графика“, „Интериорен и екстериорен дизайн“, „Стенопис“ и „Иконопис“.

Изложбата ще акцентира върху синергията между новите технологии и класическите принципи и методи в изобразителното изкуство. Тя ще представи традициите и тяхната приемственост в развитието на дигиталните технологии и съвременния визуален език.

Пловдив е известен като най-стария град в Европа, град на художници и съвременна европейска столица на културата. Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ е основана през 1976г. в сърцето на древния и вечно млад Пловдив. Тя се вписва успешно като училище с петдесетгодишни традиции в обучението на поколения художници, които творят в България и в чужбина. Възпитаниците са най-младите носители на културното наследство, създадено от много изтъкнати автори, участвали в развитието на творческата атмосфера в града на седемте тепета. Те изграждат своя индивидуален артистичен талант на базата на събран многовековен художествен опит, следван от модела на класическите училища по изкуствата в България.

Учителите по специални предмети в НХГ „Цанко Лавренов“ са автори с богати творчески биографии. Те организират и участват в общи представителни експозиции в различни галерии в Пловдив, страната и чужбина, обединени от 2019 г. в художествената група „Collegium pro arte+“. Преподавателите популяризират част от съвременното визуално изкуство пред пловдивската публика и съдействат за неговото развитие сред учениците.

Изложбата се реализира със съдействието на Градска художествена галерия – Пловдив.

Автор на графичната визия за изложбата е Петър Чучулигов.

За втора поредна година ученици в район „Северен“ станаха част от международен интерактивен образователен театър, който превръща сцената в място за учене, общуване и среща с различни култури.

Домакин на инициативата беше ОУ „Райна Княгиня“ с директор д-р Мария Гайдарова, а към учениците от трети и четвърти клас на училището се присъединиха и техни връстници от ОУ „Екзарх Антим I“.

Международният екип представи постановката „A Fisherman’s Tale“ („Историята на един рибар“) – спектакъл, в който децата не остават само зрители, а се превръщат в активни участници в случващото се.

Подготвителните материали към представлението са разработени така, че театърът да продължи и в учебния процес – чрез дискусии, игри, нова лексика, исторически и културен контекст и сравнение между различни традиции. 

И този път най-силният знак за успеха на формата бяха самите деца. След представлението въпросите им към гостите не спираха – от кои държави идват, как изглеждат знамената им, коя българска храна са харесали, от колко години правят представления за деца и защо спектаклите им са толкова добре приети във всяка държава, в която гостуват. Така една театрална история естествено се превърна в разговор за света, културите и хората.

„Когато видиш десетки вдигнати ръце и деца, които искат още да питат, да говорят и да участват, разбираш колко силен образователен инструмент може да бъде театърът. Знанието не трябва само да се поднася – то трябва да предизвиква любопитство. Точно такива срещи дават на децата увереност да общуват, да откриват различното и да учат с удоволствие. Радвам се, че за втора поредна година район „Северен“ е част от тази инициатива“, коментира кметът на район „Северен“ Венцислава Любенова.

Инициативата тази година вече е част от разширената Общинска образователна програма 2026–2028 г. на Община Пловдив. Новата подпрограма „Иновативни образователни практики – изкуствен интелект, CLIL и интерактивен театър за трансформиращо образование“ е разработена от Фондация „Световен образователен форум България“ в партньорство с Община Пловдив. 

Сред направленията ѝ са учене чрез игри, процесна драма и използване на театрални техники за развитие на увереността, изразяването и позитивната комуникация на учениците. За периода 5–9 октомври са предвидени десет представления, всяко с възможност за участие на 120 ученици. 

„Децата учат най-пълноценно, когато са емоционално ангажирани и когато имат възможност сами да мислят и творят, да комуникират, да задават въпроси и да търсят отговори. Интерактивният театър съчетава учебно съдържание, език, култура, творчество и работа в екип. За нас е особено ценно, че започнатото през миналата година вече се надгражда и намира устойчиво място в образователните политики на Пловдив“, посочи директорът на ОУ „Райна Княгиня“ д-р Мария Гайдарова.

Паралелно с работата с учениците в Дома на културата „Борис Христов“ се проведе и интерактивно обучение за педагогически специалисти, посветено на CLIL и ученето чрез игри като съвременен подход в образованието. Водещ на обученията е Ед Козин – международен обучител по процесна драма и интерактивен театър, провеждал семинари в повече от 25 държави. Програмата включва ролеви игри, игрово-базирано обучение и разработване на практически учебни сценарии, които учителите могат да пренесат директно в класната стая.

Така паралелно в Пловдив се срещат двете страни на една и съща образователна промяна – децата преживяват ученето по нов начин, а учителите получават инструментите, с които да го превърнат в част от ежедневната работа в училище.

Читалище „Възраждане Старинен Пловдив“ организира литературна вечер с първата прозаична книга на поетесата Христина Мирчева “Хипнагогия“. За разказите в сборника ще говори техният редактор и издател Екатерина Костова (К ПР 1 – KeePReading). Необичайното в петъчната октомврийска среща ще е подгледът към нея на художничката Стилиана Георгиева-Stella. Тя е поканена да направи снимки от вечерта, които впоследствие да превърне в комикс. 

„Има нещо общо между хипнагогията като състояние между будност и сън, и комиксът като изкуство – между документалното и фикцията“, казва в аванс Екатерина Костова. И допълва, че „Хипнагогия“ от Христина Мирчева е необкновена книга заради вниманието към детайла и фините настройки на живота и взаимоотношенията между хората, но и заради начина, по който са изградени разказите – без да следват строга сюжетна линия със завръзка, кулминация и развръзка, а започващи сякаш след многоточие и завършващи отново така. 

Присъстващите ще могат да чуят някои от тях по време на събитието на 9-и октомври, петък, от 18:00 часа, след което са предвидени и автографи на чаша вино. Входът е свободен. 

Галерия „Възраждане“ кани на 13 октомври 2026 г. (вторник) от 18:00 ч. любителите на изкуството на официалното откриване на пътеписната изложба живопис „Всичко започва оттук“ с автор пловдивската художничка Вихра Григорова.

Експозицията е вдъхновена от пътуването на авторката в Горна Месопотамия (Югоизточна Турция) в края на 2025 г. – регион, утвърден като историческата люлка на човешката цивилизация. Изложбата събира визуални импресии от древни светилища, манастири и исторически паметници, преплетени с богата живописна чувствителност. В живописните платна оживяват места като 12 000-годишния неолитен комплекс Гьобекли тепе, колосалните статуи на планината Немрут, раннохристиянските крепости на древната арменска столица Ани, античният град Дара по Пътя на коприната, мрачната крепост на Диарбекир и действащият старохристиянски манастир Мор Габриел.

„Тази изложба от мечтаното пътуване на Вихра Григорова в древна Месопотамия е събрала всичко визуално, което е покорило и впечатлило сърцето и сетивата на авторката. Както самата Вихра споделя, това е разтърсващо откритие за нея – наистина родословното дърво на човечеството от самите му корени. Освен впечатляващи пейзажи, в картините се редуват статуи и образи на богове, старинни паметници, джамии и църкви. Върху платната оживяват древни обекти на човешката дейност и сякаш попадаме в един иреален свят.“, разказва галеристката Краси Алексиева.

 „В края на 2025 г. имах щастието да посетя Горна Месопотамия – Югоизточна Турция. Тази част на южната ни съседка е малко позната, но доказана исторически като люлка на човешката цивилизация. Там са най-старите свидетелства за обществен и културен живот, първите храмове в човешката история, които връщат границите на духовността с 2 хилядолетия назад. Най-древен е Гьобекли тепе, възраст 12 000 години, неолитен обект, средище на преклонение пред боговете, каменен свидетел на епоха „когато човекът не беше …“. Няма керамика, метал, наченки дори на земеделие и скотовъдство, построеното е създадено от ловци и събирачи. Гигантски комплекс от светилища, съградени от безименни предци в нищото. Може би най-известен е Немрут с колосални статуи с тела на египетски фараони и лица на персийски и древногръцки божества на шеметна и трудно достъпна височина в планината Таурус. Раннохристиянски крепости и църкви в древната арменска столица Ани, днес на турска територия на границата с Армения. Пътят на коприната и античния град Дара, една от многото останки от походите на Римската империя и самия Александър Велики. Диарбекир – мрачната крепост, влязла в нашата история покрай заточениците.  Старохристиянският манастир Мор Габриел, който събирал над 1400 монаси и послушници в най-добрите си времена. Ограбен и опустошен от монголите, днес отново е действащ и напълно възстановен. Гигантските язовири, погълнали селища от римско и турско време, които се пълнят от водите на Тигър и Ефрат и осигуряват живота на хората в този почти пустинен пейзаж.“, споделя авторката на изложбата.

Вихра Григорова е родена през 1953 г. в Пловдив. През 1976 г. завършва Националната художествена академия със специалност „Стенопис“ в класа на проф. Мито Гановски.

През 1979 г. започва работа в системата на музеите, работи като уредник в Градската художествена галерия – Пловдив, завеждайки колекциите „Скулптура“ и „Приложно изкуство“.

Автор е на десетки реализирани проекти във фреско, сграфито, мозайка и други техники в редица обществени сгради. Нейно дело са и множество книжни корици и илюстрации за различни издателства. В живописта твори предимно в жанра на пейзажа, но създава също портрети, натюрморти, голо тяло и анималистични композиции.

Художничката има зад гърба си над 25 самостоятелни изложби в България и редовни изяви в пленери у нас и в чужбина. Паралелно с това тя развива активна кураторска дейност. През 2009 г. курира проекта „Светът отвътре – светът отвън“ в рамките на Националните есенни изложби в Пловдив. Тя е куратор и участник в представителната изложба за съвременно българско изкуство „Линия, форма, цвят“, която преминава с голям успех през Българските културни центрове в Братислава, Прага и Берлин, както и през Българския културен институт „Хаус Витгенщайн“ във Виена, Австрия. През 2013 г. е удостоена с награда „Пловдив“ в раздел „Изобразително изкуство“. Живее и твори в Пловдив.

Творбите от изложбата „Всичко започва оттук“ могат да бъдат разгледани на живо в салона на галерията, както и онлайн на официалния сайт и фейсбук страницата на галерия „Възраждане“ до 2 ноември 2026 г.

Книгата „Априлското въстание 1876 – 2026. 150 години от Българското въстание през 1876 година “ с автори проф. д-р Петко Ст. Петков и доц. д-р Атанас Шопов ще бъде представена в РИМ – Пловдив по повод 150-годишнината от Априлското въстание.

• 18:00 ч.
•  
• 9 октомври 2026 г.
•  
• зала „Съединение“, гр. Пловдив, пл. „Съединение“ № 1.

Изданието е посветено на едно от най-важните и повратни събития в българската история и разглежда Априлското въстание в широк исторически контекст.

Особено място в книгата заемат историческите свидетелства – части от оригинални документи от епохата, спомени на участници, коментари на чуждестранни представители, политици, дипломати, журналисти и др., фотографии, карти и изображения на паметни места, свързани с въстанието и последиците от него. Представени са сведения за някои от участниците в разглежданите събития – българи и чужденци.

Книгата е двуезично издание на български и английски език, което дава възможност темата за Априлското въстание да достигне и до по-широка международна аудитория.

На 9 октомври от 18:00 ч. в зала „Съединение“ ще имате възможност да се срещнете с авторите и да научите повече за тяхното изследване на събитията от 1876 г.