За втора поредна година студенти от АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив работят по публичните комуникации на международния театрален фестивал „Ex Machina“. В условията на продължаващ няколко седмици „риалити уъркшоп“ бакалаврите от специалността „Маркетинг и комуникации в изкуствата“ разработват под ръководството на проф. д-р Емилия Константинова и проф. д-р Любомир Караджов технологии за събитийно оповестяване, таргетиране по интереси и привличане на театрални публики в условията на открита градска среда. 

Участието в практически дейности на международен фестивал е възможност студентите по маркeтинг и арт PR да съчетаят теорията с реални задачи по избор на локации на визуалните материали и формиране на логистични управленски решения. 

Тази година програмата на Международния фестивал за професионални и младежки антични театри „Ex Machina“ включва постановки на италиански, гръцки и български трупи. Организатор на събитието е Античен театър „Огнян Радев“ в партньорство с АМТИИ, НАТФИЗ, посолствата на Гърция и Кипър, Италианския културен институт и Културната организация „Аристотел”.

Входът на всички събития на 2 и 3 май е свободен.

От днес, 17 април, Пловдив се превръща в сцена под открито небе! В продължение на 10 дни фестивалът Plovdiv Vibes – Интеракции ще трансформира градските пространства в оживени центрове за музика, изкуство и споделени преживявания. Част от Културния календар на община Пловдив и организиран от Творчески комплекс „Инкубатор“, форумът поставя акцент върху активното участие: тук публиката не е просто зрител, а главен герой.

Сърцето на събитията ще бъде Младежкият хълм, който през двата поредни уикенда ще се превърне в жив фестивален хъб.

Vibes Market: Цветен хендмейд базар с участието на творци, артисти и социални благотворителни каузи.

Творчество и занаяти: Работилници за деца и възрастни, демонстрации по керамика и уникално стъклодухане.

Активен дух: Ежедневни спортни активности и открита тренировка по Пилатес.

Музикален акцент: Още в първия ден (17.04) на сцената излиза Nadia N. На 18 април ви очаква забавно Музикално бинго, а на 25 април бандата GREESH ще представи мощния си звук в обновен състав. Финалът на сцената на хълма (26.04) е поверен на Music Space Plovdiv и талантливите студенти от класа по поп и джаз пеене на Светлина Христова (АМТИИ).

Plovdiv Vibes се разгръща из целия град с вълнуващи pop-up локации, предлагайки пътешествие из градските пространства:

19 април (неделя) @ Братска могила: Музикална селекция от DJ Lite Spice и атрактивни демонстрации от байкърите на велоклуб „Крива Спица“.

20 април (понеделник) @ парк „Белите брези“: Творчески работилници и енергична тренировка по доджбол (народна топка).

22 април (сряда) @ парк „Лаута“: Отбелязваме Деня на Земята с голяма „Хоротека“ с танцов клуб PostArt – мост между традицията и общността.

Кулминацията на втория уикенд предлага още изненади, свързани с култура, приключения и огън:

Градски игри: На 25 април се впуснете в отборното приключение „Търсач под тепетата“, за да преоткриете историята на Пловдив по нов начин. По пътя ще откриете и pop-up сцена с музиканта KRASSY.

Стария град (Конюшните): През целия уикенд (24-26 април) пространството ще бъде дом на късометражното кино, развлекателни програми и проекта „Поезия в парка“.

Огнено шоу: Вечерта на 24 април ще бъде осветена от магията на Театър Яра, последвана от интерактивен огнен уъркшоп за най-смелите посетители.

Plovdiv Vibes – Интеракции е фестивал за срещи – между хора, изкуства и идеи. Събитието се осъществява с подкрепата на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2026 година.

Бъдете част от ритъма! Следете пълната програма и актуални новини във Facebook страницата Plovdiv Vibes и официалното събитие Plovdiv Vibes 2026.

„Твърде много портрети“ на Константин Константинов превръща Пловдив в жива сцена на 17 април

Пловдив ще се превърне в сцена на 17 април на едно необичайно художествено събитие – три изложби на съвременния артист Константин Константинов, които ще бъдат открити в рамките на един ден. В различни пространства в града художникът ще покаже разнообразни посоки от своето творчество, обединени от една основна идея – срещата с публиката като живо и запомнящо се преживяване. Константин Константинов е един от най-интригуващите и иновативни съвременни български художници, впечатляващ със способността си да съчетава традиционни техники с модернистични концепции.

Изложбата „Too many portraits“/„Твърде много портрети“/ на Константин Константинов представя завладяващо изследване на идентичността чрез повторение и прекомерност.

Началото е в 17:00 часа в Love My Time на Италианската уличка, а от 18:30 часа в Градската художествена галерия (Зали за временни експозиции) на ул. „Княз Александър I“ 15 ще бъде открита основната изложба. Именно тя идва в силен контекст – непосредствено след мащабна експозиция, посветена на 70-годишнината на неговия баща, Анастас Константинов – едно от значимите имена в българската живопис. Тази своеобразна приемственост придава допълнителна дълбочина на събитието, като поставя диалог между поколенията – не буквален, а усещан в енергията, свободата и отдадеността към изкуството.

Акцент в програмата е изложбата „Too Many Portraits“ / „Твърде много портрети“, която представя една по-концептуална страна на Константинов. В нея лицата не просто се появяват – те се повтарят, размиват и разпадат, сякаш отказват да бъдат окончателно разпознати. Портретът тук не е фиксиран образ, а процес – движение между присъствие и отсъствие.

Третата локация остава изненада за публиката и ще бъде разкрита в последния момент!

„Натрупването на образи създава усещане за пренаситеност, което напомня за съвременния свят, в който идентичностите се умножават и губят почти едновременно. И все пак, въпреки тази фрагментарност, във всяко лице остава нещо лично – следа от среща, момент на близост, който зрителят интуитивно разпознава“ казва кураторът на изложбата Деян Павлов.

Творчеството на Константин Константинов се отличава с ярка експресивност, смели цветови решения и свободно боравене с формата. Той съчетава традиционната живопис с експериментални подходи, като често работи на границата между фигуративното и абстрактното. Вдъхновен както от класически майстори, така и от съвременната визуална култура, художникът създава свят, в който импровизацията е водещ принцип.

Константин Константинов завършва Факултета по изкуства към Великотърновския университет и до днес има над двадесет самостоятелни изложби в България и чужбина. Негови творби са представяни в международни галерии и аукциони, включително на Sotheby’s, а интересът към работата му продължава да расте. Картини и скулптури на артиста са част от  национални и международни колекции.

С трите си изложби на 17 април той не просто показва нови произведения, а изгражда цялостно преживяване – динамично, многопластово и отворено към зрителя.

Пловдив ще се превърне в център на хоровото изкуство на 19 април 2026 г. (Светла неделя), от 11:00 часа. Сцената на Дом на културата „Борис Христов“ ще бъде домакин на юбилейния концерт по случай 130-годишнината на Пловдивското певческо дружество „Ангел Букорещлиев“. Събитието е част от Културния календар на община Пловдив и се реализира с нейната подкрепа.

Основано през далечната 1894 г., Пловдивското певческо дружество е първият светски хор в България. То поставя основите на професионалното хорово дело у нас и се превръща в културен стожер на града. Негов пръв диригент е видният композитор, етнограф и общественик Ангел Букорещлиев, чието име съставът носи с гордост и до днес. През десетилетията хорът не само съхранява българската музикална идентичност, но и активно обогатява репертоара си със световни класически и съвременни образци. Малцина знаят, че още през 1911 г. към дружеството е бил сформиран и камерен оркестър – традиция, която ще бъде възродена символично на предстоящия празник.

За първи път от много десетилетия хористите ще излязат на сцена под съпровод на собствен камерен оркестър (цигулка, виола, виолончело и контрабас). В програмата са включени: православни и католически песнопения; български фолклор: обработки на народно творчество и авторски творби; световно наследство: патриотични песни, госпъл и африкански фолклор. В годината, в която светът отбелязва 270 години от рождението и 235 години от смъртта на Моцарт, ще прозвучи затрогващата Ave \ verum \ corpus;

Публиката ще чуе за първи път песента „Гласове на времето“, специално написана за 130-ия юбилей на състава.

Юбилеят ще бъде споделен с изключителни творци. Специален гост е Хор „Родина“ (Стара Загора) с диригент Добринка Койнова-Бирман, която четвърт век е била хорист и солист в театър Люнебург, Германия, а в настоящия момент е артист в Държавна опера Стара Загора и вокален педагог.

Сред гост – солистите и инструменталисти, които вземат участие в юбилейния концерт са Мирослава Кацарова, Мирослав Турийски (джаз пиано), Мичо Димитров (цигулка), Стилиян Дерменджиев (цигулка), Христо Илиев (виола), Мартин Тиганев и Дария Русева (виолончело). Водещ ще актьорът Симеон Владов, популярен като един от „пеещите артисти“ у нас, който ще се включи в празника и със своя певчески талант.

Входът за събитието е с безплатни покани, които могат да бъдат получени от касата на ДК „Борис Христов“ и Билетния център пред Община Пловдив.

Крайният срок за подаване на заявки е 20 май 2026 г.

Пловдив отново се превръща в столица на клавирното изкуство! Сдружение за култура и образование „Милчо Левиев“ и Община Пловдив, със съдействието на НУМТИ „Добрин Петков“, имат удоволствието да обявят третото издание на Националния музикален конкурс „Милчо Левиев“. Събитието ще се проведе в периода от 29 юни до 3 юли 2026 г.

Милчо Левиев беше истински космополит в музиката, чийто талант надхвърляше границите на жанровете и държавите. Той бе виртуозен пианист, композитор и аранжор, който по неповторим начин успяваше да преплете българския фолклор със свободата на джаза и изтънчеността на класическата музика. Неговият принос към световната музикална сцена е огромен, а мисията на настоящия конкурс е именно да съхрани това наследство и да вдъхнови младите творци да откриват своя собствен глас чрез импровизация и новаторство.

За кого е конкурсът?

Форумът е насочен към български пианисти на възраст от 10 до 25 години, разпределени в две основни категории:

Категория А – Пиано: Три възрастови групи (10-14 г., 15-18 г. и 19-25 г.).

Категория Б – Jazz Piano Trio: За състави с участници между 16 и 25 години.

Наградният фонд е впечатляващ и включва:

Grand Prix – една еднократна стипендия в размер на 2500 лв./1278.23 €, статуетка и лауреатски диплом, осигурена от Община Пловдив

Една еднократна стипендия за едногодишно обучение в Нов български университет, Департамент „Музика“, осигурена от НБУ – София

Специална награда „Одеон“ за авторска композиция в размер на 500 лв./255.65 €, осигурена от Тони Симидчиева

Награди в „Категория А” – Пиано:

Специална награда на името на Милчо Левиев – в размер на 1000 лв./511.29 €, статуетка и лауреатски диплом, осигурена от Сдружение за култура и образование „Милчо Левиев“

Първа възрастова група

I награда – 400 лв./204.52 €, медал и лауреатски диплом

II награда – 300 лв./153.39 €, медал и лауреатски диплом

III награда – 200 лв./102.26 €, медал и лауреатски диплом

Втора възрастова група

I награда – 600 лв./306.78 €, медал и лауреатски диплом

II награда – 500 лв./255.65 €, медал и лауреатски диплом

III награда – 400 лв./204.52 €, медал и лауреатски диплом

Трета възрастова група

I награда – 800 лв./ 409.03 €, медал и лауреатски диплом

II награда– 700 лв./357.90 €, медал и лауреатски диплом

III награда – 600 лв./306.78 €, медал и лауреатски диплом

Наградите в първа, втора и трета възрастова група са осигурени от Община Пловдив.

Награди в „Категория Б” – Jazz Piano Trio:

Специална награда на името на Милчо Левиев – в размер на 1000 лв./511.29 €, статуетка и лауреатски диплом, осигурена от Сдружение за култура и образование „Милчо Левиев“

Специална награда за участие в Банско джаз академия „Милчо Левиев”

Специална награда за участие в концерт „Биг бенд джаз академия” към БНР

Важен акцент тази година е, че конкурсът е включен в Националната програма за закрила на деца с изявени дарби на Министерство на културата. Това е изключителна възможност за младите таланти (особено от втора възрастова група) да получат държавна подкрепа за своето развитие във вид на едногодишни стипендии.

Програма и изисквания

Участниците ще представят разнообразна програма, включваща класически произведения, задължителна пиеса от Милчо Левиев и творби с импровизационен или джазов характер. Изпълненията в Категория А ще се проведат в залата на НУМТИ „Добрин Петков“, а джаз трио формациите ще се изявят в автентичната атмосфера на Jazz Club „В Джаза“.

Срокове и регистрация

Крайният срок за подаване на документи е 20 май 2026 г.. Всички необходими материали се изпращат на e-mail: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите..

Такса за участие: 100 лв. за индивидуални изпълнители и 150 лв. за трио.

Жребият ще се тегли на 20 юни 2026 г..

Полезни линкове

Всичко необходимо за вашата подготовка можете да намерите тук:

Регламент, заявление и ноти: https://bit.ly/milcholevievpianocompetition

Директен линк към нотния материал: https://bit.ly/milcholevievpianocompetitionscores

Жури и организатори

Изпълненията на участниците в Трети национален музикален конкурс „Милчо Левиев” – Пловдив 2026 ще бъдат оценявани от авторитетно жури с председател проф. Людмил Ангелов и членове: проф. Александър Василенко, Антони Дончев, Вики Алмазиду и Николай Желязков.

Проектът е част от Културния календар на Пловдив и се осъществява с финансовата подкрепа на Община Пловдив.

За допълнителна информация:

Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.,  +359 885553493

Младият пианист Борис Биков, роден в Пловдив, ще изнесе самостоятелен концерт в града. На сцената с него ще се качи и италианската саксофонистка Киара Каннавале.

Събитието ще се проведе на 18 април от 18:00 часа в Студио 1 на Радио Пловдив, а входът е свободен.

Концертът е част от изява на студенти от Кралската консерватория в Брюксел, където Биков в момента се обучава. Той е трета година студент в престижното учебно заведение при проф. Боян Воденичаров и предстои да завърши бакалавърската си програма.

Преди това младият музикант завършва с отличие Националното училище за музикално и танцово изкуство „Добрин Петков“ в Пловдив, където учи пиано при Светлана Косева.

В програмата на концерта са включени произведения на Франц Шуберт, Едвард Григ, Роберт Шуман и Сергей Прокофиев.

Организаторите канят всички любители на класическата музика да се присъединят към събитието, което събира на една сцена млади таланти с международен опит.

Златка Шеткова и Георги Калев представят втората си съвместна изложба в галерия „Лабиринт“ в Пловдив. Без предварително зададена тема експозицията им включва 34 картини и 7 пластики. Според авторите свободният творчески процес ги отвежда към неочаквани решения и нови идеи.

Златка Шеткова и в тази си изложба е различна.

„Тази година реших да изляза от фигуративното, от натурата, която винаги преди това ми е служило като изразно средство и отправна точка и да се вгледам навътре, да се опитам моето преживяване да го предам в платната си“.

„Когато има нещо скрито, то търси да се появи“, казва тя.

В нейните картини образът постепенно се разпада, отстъпвайки място на състояния и вътрешното аз.

В част от творбите фигурата напълно изчезва, за да се слее с „нещо изконно“, а в други се появяват въпроси за вътрешната двойнственост и идентичност, като в картината „Just Married“, в която поставя въпрос за мъжкото и женското в нас, дали го разпознаваме и дали е необходимо да го открием, за да бъдем. В картината няма лице и сякаш е изображение в огледалото. В друга своя творба тя представя екстазът и разпадът на тялото, на материята. Особено впечатляваща е серията й от пластики и рисунки “Древни деца” представяща керамични фигури на деца в различни състояния върху стари турски керемиди, покрити от мъха на времето.

„Привлече ме темата за паметта на детството, като нещо архаично – не лично, а колективно. Тези деца сякаш са живели преди нас, в много по-ранен свят. Или пък са онази частица в нас, която свети непроменена от хиляди години и ни вика. “Древни” не в смисъла на стари, а изначални. След като направих тези керамични пластики мина известно време и ме „дръпна“ да създам и рисунки, за да продължа и разгърна темата. Сякаш им давам шанс да си направят следващата стъпка“, допълва художничката.

Форматът на втората съвместна изложба с Георги Калев според Златка Шеткова й дава свобода.

„Познаваме се добре и въпреки това всеки път се изненадвам от него. Това е ползотворно, много свободно и вдъхновяващо приятелство. Нямахме някаква централна идея, която да следваме, но в процеса на работа видяхме, че има подобие, синхроничност, макар и в различни изразни средства“, споделя Шеткова.

При Георги Калев човекът остава в центъра, но като пулсация от лица и емоции. Той определя процеса като селекция на най-същностното.

„Както Златка го описва – рисувам в транс и понякога използвам само емоциите, извън конкретиката“, казва Калев.

Неговите композиции варират между конкретни сцени и почти съновидни образи.

„Самият процес на правене на една изложба за нас е странна смес от съчетаване без да имаме задължителна първоначална концепция. Даваме си свобода без формално да правим някаква уговорка. Целият творчески процес е огромно удоволствие и предизвикателство. При предходната изложба видяхме, че има потенциал и сега решихме да повторим без да сме толкова тематични“, казва Калев. В неговите картини са отразени лица от различни моменти.

„Всяка една от тези картини има конкретен сюжет. При една от тях са нарисувани абитуриенти по време на цикадите, когато в Пловдив всички хора „полудяват“ по най-различен начин. В друга съм нарисувал хора, които излизат след концерт от Античния театър, в трета – хора от семейния кръг. Понякога рисувам лицата като ги изкарвам от конкретика и ползвам емоциите им“, споделя авторът.

Той допълва, че представя различни пластове на отделни поколения без да ги определя сюжетно или социално. В една от творбите си представя спомен за непознати роднини, като контрапункт на други картини, които са по-експресивни. 

Изложбата „Човек 2“ е диалог между вътрешното и видимото, между разпадането и събирането на образа. Тя е открита в галерия „Лабиринт“ до 26 април 2026 г.